Como as pinturas em várias camadas do moderno artista de vanguarda de Moscou cativam o público

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Para muitos, o exemplo das belas-artes é o abstracionismo e a vanguarda, eles são completamente desinteressados em artistas que copiam a realidade. E isso não é surpreendente, visto que a força da percepção individual da realidade, essas tendências na pintura estão em grande demanda no mundo moderno. E hoje, para os amantes da vanguarda, nossa galeria virtual apresenta o trabalho de um artista mundialmente famoso de Moscou - Sergey Chesnokov-Ladyzhensky, que se tornou famoso por sua caligrafia incomum de autor e métodos criativos extraordinários.

Algumas palavras sobre a vanguarda

A título de referência, gostaria de referir que a vanguarda, como tendência inovadora, começou a manifestar-se em todas as esferas da vida e da criatividade no início do século passado, ou para ser mais preciso, algures na década de 1910. Ele recebeu seu desenvolvimento mais vívido e multifacetado nas artes plásticas da Europa. E um pouco mais tarde ele veio para a Rússia, criando toda uma galáxia de artistas como Malevich, Chagall, Kandinsky, Goncharova, etc. O tempo revolucionário foi um ponto de viragem na história da Rússia, não apenas em termos sociais. Ele trovejou tanto nas ruas quanto nas oficinas de artistas no sentido pleno da palavra.

Deve-se notar que a influência na vanguarda russa das tendências da pintura ocidental - impressionismo, pós-impressionismo, expressionismo e simbolismo - é mais do que óbvia. Portanto, o movimento de vanguarda na pintura russa não formou um único estilo. É antes um sistema completo de estilos, conceitos, teorias, linguagens e escolas que se penetram.

Essa mesma mistura é claramente manifestada na obra multifacetada de Sergei Chesnokov-Ladyzhensky, que faz experimentos habilidosos com cor, forma, estrutura, ritmo e espaço. Ele é um representante proeminente da vanguarda moderna, cujas obras são baseadas em uma conexão clara com a vanguarda russa e mundial dos anos 20-30 do século passado. Além disso, em certa medida, o trabalho do artista ecoa sutilmente o trabalho de alguns outros mestres da pintura e do design contemporâneo.

Sobre o artista

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky (nascido em 1954) é um descendente da antiga família nobre Ladyzhensky, um ilustrador, artista gráfico e pintor moderno bastante conhecido. Certa vez, ele se formou no departamento de arte do Instituto de Tecnologia de Moscou e, desde então, por cerca de trinta anos, tem ensinado a alunos a pintura dentro de suas paredes.

Sergei Gennadievich, ainda estudante, foi seriamente levado pela ilustração gráfica e pela criação de pinturas no estilo da vanguarda e do abstracionismo figurativo. E anos depois, o mestre alcançou singularidade em seu jeito, e agora temos a oportunidade de contemplar na obra do artista um estilo corporativo especial e uma abordagem especial e especial à pintura de vanguarda.

Sobre técnica artística

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky é um artista com um talento bastante multifacetado. A sua técnica de pintura é notável pela variedade não só das técnicas artísticas, mas também dos meios de execução. Ele pinta tradicionalmente - tanto a óleo quanto acrílico sobre tela. Mas em casos especiais também usa uma técnica original inventada por ele: “papelão - estampagem - óleo”. A peculiaridade dessa técnica criativa está no fato de que o artista preenche com tinta as ranhuras e arranhões espremidos no papelão ou desenhos que são prensados previamente pelo autor, e então o excesso da camada de tinta é raspado com uma espátula.. Assim, a tinta a óleo aplicada em camada fina sobre papelão adquire transparência e profundidade da aquarela.

Esta técnica é muito imprevisível, pois é impossível prever com antecedência como se comportarão a base e a composição da tinta aplicada. Também gostaria de observar que esta técnica requer uma mão firme, um olho apurado, uma intuição criativa impecável e uma imaginação fenomenal do mestre.

Também é curioso que o mestre escreva quase todas as suas obras sem esboços ou esboços preparatórios. E isso é, sem dúvida, um sinal de maturidade criativa, a capacidade de criar intuitivamente, de pensar figurativamente enquanto trabalha. Ele coloca suas ideias quase imediatamente no plano pictórico, só mais tarde modificando-as no processo de buscas criativas. No decorrer do seu pensamento, o mestre acrescenta cada vez mais novos detalhes à obra, polindo a estrutura composicional e pintando com um fundo emocional positivo. Uma técnica técnica tão extraordinária lhe permite construir suas telas como estruturas arquitetônicas, que são "cobertas" durante a construção com vários elementos. É dessa maneira que cria a famosa estratificação de Chesnokov-Ladyzhensky.

Imagens ambíguas

o mestre afirma, coletando ilogicalidades, acidentes, oprimindo, ajustando a si diferentes elementos. Já que em cada uma de suas obras o mestre consegue uma composição extremamente orgânica, a relação da imagem, cor e textura impecáveis.

Quase todas as imagens que o artista utiliza em sua obra são ambíguas, pois tem um verso, um lado sombrio e uma essência interna. E o mestre consegue tal efeito sobrepondo e combinando em um trabalho eventos de diferentes épocas, imagens de diferentes escalas, elementos de diferentes texturas, combinações de cores contrastantes.

O fator chave para a compreensão das obras de Sergei Chesnokov-Ladyzhensky é o tempo, que literalmente se sobrepõe, criando assim um espaço visual temporário. Portanto, refletindo diferentes períodos de tempo em suas criações - do presente ao imaginário, e deste ao tempo que abrange toda a história da arte, o artista parece criar um universo composto por muitas camadas de realidade.

A propósito, cada mestre segue seu próprio caminho até a vanguarda, mas nem todos chegam ao topo da fama. Ao longo de sua carreira criativa, o artista tem sido um participante constante em todos os tipos de exposições totalmente russas e internacionais, onde suas criações exclusivas sempre atraíram grande interesse de telespectadores e críticos.

É geralmente aceito que a pintura de um mestre de Moscou é o melhor exemplo da vanguarda russa moderna, é muito procurada no mercado de arte e serve como adorno de coleções particulares e galerias públicas em muitos países europeus. Suas pinturas são propriedade da Galeria Tretyakov e de alguns museus na Alemanha e na Itália. É claro que a maioria das obras do artista foi vendida para coleções particulares nesses países, bem como na República Tcheca, Áustria, França, Hungria e Estados Unidos.

Continuando o tema, uma história sobre a obra de artistas modernos de vanguarda - cantos agudos do neo-modernismo moderno nas pinturas do artista ucraniano-americano Andrey Protsyuk.