"Simplicidade - naturalidade - verdade", ou Por que os nobres russos tinham medo de pedir retratos de Serov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

O mais famoso e moderno Retratista russo final do século XIX - início do século XX. era Valentin Serov … Seus pincéis pertencem a retratos cerimoniais de nobres nobres, belezas seculares, industriais e generais. No entanto, na alta sociedade eles tinham medo de pedir retratos de Serov, já que ele era chamado de um artista "malvado" e "impiedoso". Acontece que ele não tentou embelezar a realidade, seus principais mandamentos na arte eram “simplicidade - naturalidade - verdade”. Quem tem coragem de enfrentar a verdade?

Quando entre os artistas debatiam sobre como pintar retratos, Serov gostava de repetir: "Onde é simples, existem cerca de cem anjos." Tal desejo de simplicidade de linhas e formas e a veracidade da imagem às vezes despertavam indignação entre os nobres, acostumados ao esplendor e à pompa dos retratos cerimoniais. "É necessário que o camponês entenda, não o mestre", afirmou Serov, "e todos nós escrevemos para o bar e somos terrivelmente ávidos por qualquer complexidade e esplendor."

Serov começou a pintar retratos sob encomenda na década de 1890 para melhorar sua situação financeira tensa e, desde então, rapidamente se tornou o pintor de retratos mais na moda de seu tempo, apesar de não se dedicar à decoração e não lisonjear modelos. Entre seus clientes havia até membros da família imperial.

Os clientes do artista temiam a "caricatura" do estilo do pintor do autor. Em um esforço para fugir da doçura e maciez do livro didático da imagem de Pedro I na pintura russa, Serov cria “seu” Pedro, explicando: “Ele era terrível, longo, com pernas fracas e finas e com uma cabeça tão pequena em relação ao corpo que deveria ter se parecido com algum tipo de bicho de pelúcia com a cabeça mal fixada. " É por isso que muitos perceberam a pintura "Pedro I" como uma caricatura. E “Retrato de Ida Rubinstein” foi considerado um ultraje à beleza, e a modelo foi chamada de “um cadáver galvanizado”, embora Serov admirasse sinceramente a dançarina e ficasse satisfeito com o retrato.

Mas quando Serov estava imbuído de sincera simpatia por seu modelo, não restou um traço dessa caricatura. Este, por exemplo, foi o caso do "Retrato da Princesa Z. N. Yusupova": o artista tratou os membros desta família com um calor incrível e visitou com frequência a propriedade de Yusupov perto de Moscou.

Retratos que não foram pintados por encomenda podem ser imediatamente distinguidos dos demais. Não há nem traço de oficialismo, artificialidade das posturas e pretensão dos trajes das modelos. Uma de suas obras mais famosas é "The Girl in the Sunshine". A prima de Serov, Maria Simonovich, posou para o retrato. Ele trabalhou com inspiração, longo e duro - a garota posou obedientemente por três meses.

Há tanta luz e calor neste retrato que se percebe imediatamente a atitude favorável do artista em relação ao modelo. O próprio Serov admitiu ter investido muito nesse trabalho: “Eu escrevi isso, e depois toda a minha vida, por mais inchado, não deu em nada: tudo se esgota aqui. Então eu meio que fiquei louco."

O retrato da filha de 12 anos de Savva Morozov Vera - a famosa "Menina com Pêssegos" pintou-se com calor especial e de uma só respiração. Esta obra, escrita por um artista de 22 anos, é justamente chamada de hino da juventude, alegria, pureza, frescor, sede de vida.

O retrato é um dos gêneros de pintura mais populares do século 19, para o qual muitos artistas se voltaram: a história da Rússia naquela época é capturada nas obras do retratista-aquarela Sokolov Petr Fedorovich