Que segredos estão escondidos pelo simbolismo de Jan van Eyck: "Madonna canon van der Palais"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Na Flandres do século XV, os irmãos van Eyck eram famosos pela sua habilidade, inovação, desejo de mudança na arte e de ruptura com o gótico, o que já ocorrera noutros países europeus. Todas essas qualidades estão perfeitamente combinadas na obra monumental de Jan van Eyck - "Madonna Canon Van der Palais". Esconde misteriosos elementos simbólicos, bem como um autorretrato do próprio mestre.

Sobre o artista

O artista Jan van Eyck nasceu em 1390 em Maaseik, perto de Maastricht. Ele trabalhou na corte dos duques bávaros em Haia, depois estava a serviço do duque de Borgonha Filipe, o Bom. Junto com o serviço da corte, van Eyck também estava envolvido em ordens particulares (o famoso altar de Ghent e retratos de clientes particulares). A Madonna do Chanceler Rolen foi escrita para o Chanceler da Borgonha, Nicholas Rolen. Os detalhes visuais e temáticos desta pintura são muito semelhantes aos de outra obra de van Eyck, Madonna Canon Van der Palais. Depois do retábulo de Ghent, é a segunda maior obra sobrevivente de van Eyck e a única em uma moldura horizontal.

Madonna canon van der Palais

O Cânon Madonna van der Palais é uma obra em grande escala de van Eyck (141 x 176,5 cm), pintada a óleo sobre carvalho no início de 1434-36. Retrata o próprio Cônego Joris van der Pale, ajoelhado diante da Madona e do Menino. Ao lado do cânone está seu patrono celestial, São Jorge. São Donatiano está representado à esquerda. A aparência desta figura também foi ditada pelas especificidades da ordem, pois a obra se destinava a um templo consagrado em sua homenagem. A "Madonna of Canon Van der Palais" de Van Eyck é caracterizada por um uso inovador do ilusionismo e um complexo espacial composição. O painel é inserido em uma moldura de carvalho original, que contém várias inscrições em latim (incluindo a assinatura de van Eyck, brasões das famílias do pai e da mãe de van der Pal, a data de conclusão, o nome do cliente e textos relacionados a São Jorge e São Donatiano).

A borda superior contém frases do Livro da Sabedoria comparando Maria a um "espelho imaculado". As figuras, os menores detalhes do vestuário, a arquitetura da sala e as janelas são retratadas com alto grau de realismo. O painel se distingue pela sofisticação das roupas, incluindo imagens requintadas e detalhadas de pele, seda e brocado, bem como iconografia religiosa complexa e detalhada.

Heróis

Van der paleO painel foi encomendado por Van der Palé para decorar o altar. Joris van der Pale é um escrivão papal com uma carreira de sucesso como sacerdote. A obra tinha algum valor memorial: embora van der Palais fosse um clérigo rico de Bruges, ele já era idoso e estava gravemente doente. Na pintura, Van der Pale está vestido com o traje de um cânone medieval e lê piedosamente o livro das horas. Os copos nas mãos de van der Pal, por um lado, simbolizam educação e castidade, e por outro, remetem à falibilidade dos sentimentos humanos. O mestre do realismo van Eyck conseguiu até mostrar algumas das nuances físicas do cliente: por exemplo, pele rachada e envelhecida, artérias temporais dilatadas, dedos inchados. Conforme evidenciado pelos registros da igreja do século 15, van der Pale sofria de arterite temporal e também sofria de fortes dores nas mãos e antebraços.

São JorgeSão Jorge usa uma armadura luxuosamente decorada e parece um pouco relaxado e até casual. Ele levanta o capacete e a mão esquerda para apresentar Van der Pale. O historiador de arte Max Jacob Friedlander observa que St. George parece indeciso e inseguro em uma atmosfera tão solene e contida (incomum para ele). Seu rosto cria um contraste marcante com o rosto envelhecido e enrugado de van der Pale.

São Donatiano São Donatian (Arcebispo de Reims), vestido com roupas brilhantes, fica à esquerda. A habilidade de Van Eyck no uso de tintas a óleo pode ser vista no ornamento das roupas dos heróis: por exemplo, na imagem dos fios da mitra bordada em azul e ouro de São Donatiano, na tecelagem de um tapete oriental, também como na barba por fazer e nas rugas do rosto envelhecido de van der Pal. Seu brocado é bordado com imagens dos santos Pedro e Paulo. Em sua mão esquerda ele segura uma cruz processional com joias, em sua direita - seu atributo pessoal - uma roda com cinco velas acesas, uma reminiscência do incidente quando ele quase se afogou, sendo jogado no Tibre, e o Papa Dionísio o salvou jogando a roda de seu carrinho, que ele poderia usar como um salva-vidas.

Dema Maria com CriançaA Virgem Maria está sentada em um trono com o menino Jesus de joelhos no interior da igreja. O trono da Virgem é decorado com esculturas de Adão e Eva, a crucificação e ressurreição de Jesus e cenas do Antigo Testamento. A abside em que ela se senta adiciona a ilusão de profundidade e tridimensionalidade. A Madona segura o Menino com a mão direita e a flor com a esquerda. Ela está vestida com um vestido vermelho volumoso, e sua figura é cercada por padrões orientais de uma tapeçaria pendente. Detalhe interessante: um papagaio no colo de Madonna. O papagaio às vezes era usado como o emblema da Virgem Maria, mas o papagaio e a flor juntos simbolizam o Jardim do Éden, acentuado pelas figuras esculpidas de Adão Eva. A paleta de uma flor (branco, vermelho, azul) representa pureza, amor e humildade, suas pétalas são um atributo da cruz e do sacrifício de Cristo. A figura de Nossa Senhora é muito rica em iconografia: por exemplo, as esculturas à esquerda referem-se à morte de Cristo e os elementos à direita referem-se à Sua Ressurreição. Sobre o manto vermelho de Maria é colocado o pano branco do Menino, atributo da celebração da Eucaristia e referência à morte e ressurreição de Cristo. A Mãe de Deus e o Menino também podem ser vistos no reflexo de Jorge capacete. Van Eyck demonstra sua habilidade incorporando seu autorretrato ao reflexo do escudo do cavaleiro. O artista se retrata diante de um cavalete, usando um turbante vermelho.

Local de trabalho

A pintura permaneceu dentro das paredes de sua igreja natal até o final da Revolução Francesa e foi uma das atrações artísticas mais famosas de Bruges. A propósito, este painel foi muito elogiado em seu diário em 1521 por Albrecht Durer. Durante a pilhagem de propriedades de aristocratas durante a ocupação do sul da Holanda pelo exército revolucionário francês, a pintura foi transportada para o Louvre em 1794 (junto com muitas outras obras holandesas e flamengas). Em 1816, foi devolvido a Bruges, onde permanece até hoje (no Museu Gruninge local). O painel de Van Eyck é denominado "obra-prima das obras-primas", sendo considerado um dos trabalhos mais realizados e ambiciosos do artista.