O que há de errado com os afrescos do artista Pinturicchio e por que seu "Menino" foi disfarçado no cinema soviético

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Nem tudo é inequívoco na avaliação da obra dos mestres aparentemente reconhecidos do Renascimento. Pinturicchio teve grande sucesso com clientes e conhecedores da pintura de afrescos, mas o seu "próprio" não o reconhecia como um grande artista. E entre os descendentes que avaliam a obra deste italiano, as opiniões divergem, as obras de Pinturicchio, por um lado, são criticadas como superficiais, mal concebidas e de mau gosto, por outro, são reconhecidas como cheias de charme único.

Um artista que trabalhou em pé de igualdade com Raphael

Sobre a infância e a adolescência de Bernardino di Betto di Biagio, mais tarde apelidado de Pinturicchio, quase nada se sabe. Ele nasceu por volta de 1454 em Perugia, a principal cidade da Umbria, uma área no coração da Península Apenina. A escola de pintura da Úmbria foi considerada provinciana por algum tempo, chamando-a de um dos desdobramentos dos sienenses, mas já durante a vida de Pinturicchio as opiniões sobre ela mudaram. De onde veio o apelido Pinturicchio? "Artista inepto", ou - "pequeno, curto." entre seus contemporâneos e mais tarde.

Seu primeiro professor foi o mestre da Úmbria Fiorenzo di Lorenzo, depois estudou com Pietro Perugino, um dos pintores mais famosos da Itália. Em 1481 - 1482, Pinturicchio ajudou o professor a pintar os afrescos da Capela Sistina no Vaticano - junto com Rafael, Botticelli, Signorelli. A influência de Perugino foi traçada na obra de Pinturicchio ao longo de sua vida.

O aluno foi notado - a família della Rovere, à qual pertencia o Papa, convidou Pinturicchio para decorar as paredes da igreja de Santa Maria del Popolo, o que o artista fez até 1492. Mais tarde, veio uma ordem para decorar os aposentos do Papa Alexandre VI, mais tarde chamados de "Apartamentos Borgia" - talvez a mais famosa das obras de Pinturicchio.

Na segunda metade da década de noventa do século 15, Pinturicchio voltou para sua Perugia natal. A fama da exigida pintora metropolitana encontrou-lhe novas encomendas, numerosas e muito generosamente pagas. O artista foi trabalhar em outras cidades - Orvieto, Spoleto, Siena. Em Siena, Pinturicchio projetou uma biblioteca construída pelo Cardeal Francesco Todeschini-Piccolomini para os livros de seu falecido tio, o Papa Pio II. O interior da biblioteca, que faz parte da catedral, ainda é considerado um dos mais perfeitos de toda a Toscana, o artista finalmente se estabeleceu nesta cidade - ali se casou e teve filhos. Ele não ficou sem ordens - ele, entre outras coisas, desenvolveu um desenho do mosaico do chão da Catedral de Siena, pintou a residência do governante de Siena, Pandolfo Petrucci.

"Pintor talentoso"?

Surpreendentemente, por toda a sua demanda entre os aristocratas mais influentes da Itália e os chefes da Igreja Católica, Pinturicchio ganhou fama não tanto como artista, mas como decorador habilidoso. Isso se deveu em grande parte às críticas do primeiro crítico de arte Giorgio Vasari, que, sendo ele mesmo um artista, descreveu o estilo da Úmbria como desprovido de medida e gosto na criação de afrescos. Pinturicchio supostamente estava muito ansioso para agradar os clientes, sacrificando a qualidade do trabalho a esse desejo. As obras distinguiam-se pelo excesso de decoratividade, embelezamento, durante a obra de Pinturicchio, muito, ornamentos excessivamente usados, azul, douramento.

Por isso, o interior dava a impressão de "rico", luxuoso, executado em grande escala. Mas as figuras nos afrescos eram etéreas, serenas demais, as cenas eram desprovidas de qualquer drama e, em geral, o trabalho de Pinturicchio era frequentemente chamado de insípido, projetado para naturezas não muito refinadas. É claro que, em seu trabalho, o artista partiu em primeiro lugar dos desejos dos clientes - e eles gostaram do luxo e do esplendor que os interiores pintados pelo artista literalmente respiravam.

Mas mesmo os críticos de seu legado reconheceram o efeito único pelo qual as obras de Pinturicchio eram famosas. Alexander Benois, um historiador da arte russo, escreveu que cada afresco representa individualmente algo "vazio, ingênuo e convencional". Com tudo isso, ele concordou que os interiores causam uma impressão totalmente fascinante, fascinante com cores vivas, abundância de ouro e ornamentos sofisticados. Essa ambigüidade na avaliação da obra de Pinturicchio deu-lhe outro apelido - "pintor talentoso".

A propósito, grotescos - motivos decorativos com elementos e composições bizarras - foram desenvolvidos por italianos com base em pinturas romanas antigas. Graças a esses ornamentos, salas abobadadas pesadas transformaram-se em pavilhões de luz aberta.

Retrato de um menino

Mas para as pessoas que não estão muito familiarizadas com os afrescos de Pinturicchio, uma de suas obras tornou-se verdadeiramente reconhecível. Este "Retrato de um Menino", pintado por volta de 1500, é uma das poucas obras da pintura de cavalete do artista e um dos poucos retratos que saíram do seu pincel.

Quem é retratado neste retrato é desconhecido. Também não há informações sobre o cliente. Na tela, o espectador vê um adolescente - não mais uma criança, mas ainda não um adulto. Ao contrário do seu costume, Pinturicchio não sobrecarregou o quadro com detalhes, não procurou torná-lo "rico". A cor da camisola é suave, por isso é percebida como uma mancha vermelha plana, sem desviar a atenção do rosto. A perspectiva é um tanto perturbada, parece que a paisagem ao fundo parece "empurrar", espremer a pessoa para fora da tela. Assim, a figura do menino adquire uma tangibilidade especial, o rosto é desenhado com muito cuidado, a postura do menino é tensa, mas ao mesmo tempo ele não parece estático - ao contrário, vivo, real, cheio de charme. Teimosia e insegurança, independência e desamparo, insolência e humildade se combinam muito harmoniosamente nas feições do menino.

Curiosamente, "Portrait of a Boy" esteve envolvido na trama do filme soviético "Property of the Republic". Lá, essa obra de Pinturicchio, supostamente roubada por malfeitores, se chama "O Menino de Azul". Na verdade, a camisola da foto já é azul, não vermelha. Por que os cineastas usaram essa técnica é desconhecido. Talvez pareça inapropriado introduzir a pintura em sua forma real e original no enredo - afinal, o original foi armazenado com segurança na Galeria de Dresden.

É interessante que o apelido de "Pinturicchio" tenha sido dado a um dos mais destacados jogadores de futebol italianos - o ex-jogador da Juventus Alessandro del Piero. Acredita-se que a razão para isso seja devido ao jogo livre que produz resultados impressionantes.

Graças a Perugino e Pinturicchio, a escola de pintura da Úmbria atingiu um novo nível. Outro conterrâneo do "talentoso pintor" foi o motivo - Rafael, que uma pessoa culta não pode deixar de conhecer.