Como as paisagens fotográficas em preto e branco tornaram o artista famoso e o tornaram famoso fora da Terra: Ansel Adams

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Crises econômicas, conflitos internacionais, guerras e epidemias - o que pode atrair mais atenção do que esses eventos desagradáveis e extremamente importantes para a humanidade? Essa questão não surgiu agora, e uma vez, em tempos realmente difíceis, o fotógrafo Ansel Adams encontrou sua própria resposta. Se ele está certo ou não, cabe a cada um decidir por si mesmo, mas este homem inscreveu seu nome na história, e também no coração de milhões de pessoas comuns, admiradoras de seu talento.

Como o hobby de um menino inquieto se transformou em uma vocação

Suas obras quase sempre permaneceram em preto e branco - mesmo nos dias em que a tradição de colorir fotografias impressas era generalizada, mesmo quando a fotografia colorida foi inventada. E agora, no que diz respeito aos fotógrafos americanos mais queridos e respeitados, o nome de Ansel Adams é um dos primeiros a recordar. Ele nasceu em 1902 - então a fotografia nem era considerada uma arte. Seu avô paterno era dono de uma empresa de processamento de madeira bem-sucedida, e Ansel posteriormente condenou as atividades da família devido ao fato de que espécies raras e valiosas de árvores foram colocadas sob o machado.

Ansel passou a infância em San Francisco, onde sofreu uma lesão, cujas consequências "enfeitaram" seu rosto por toda a vida - durante um terremoto, ele bateu na parede de uma cerca e quebrou o nariz. Quando o menino tinha cinco anos, a família mudou-se para uma casa no litoral - uma casa com belas vistas. Adams amou a natureza desde a infância. Inquieto, hiperativo, inquieto, causava muitos transtornos para pais e professores, mas encontrava sossego nas caminhadas, nas quais o menino nunca ficava restrito. Ansel não se comunicava muito com a mãe, mas os dois se uniam por um hobby comum: ambos se interessavam por astronomia e passavam muito tempo no telescópio. A filosofia de família, a que o menino foi ensinado, prescrevia levar uma vida modesta e despretensiosa, sem esquecer da responsabilidade para com o mundo e as outras pessoas.

Foi o pai quem deu a Ansel sua primeira câmera, ele também tirou o filho da escola para estudar em casa, já que o regime escolar não era dado a Adams Jr. Descobriu-se que nessas condições é mais fácil para o menino se mostrar, ele aprendeu línguas e se interessou seriamente por música. A propósito, o vizinho que inspirou Ansel a ter aulas de piano foi Henry Cowell, então com dezesseis anos e mais tarde famoso. Por vários anos, Adams ficou dividido entre dois hobbies principais - música e fotografia.

Fotógrafo e fundador de um novo estilo na arte da fotografia

Uma das experiências mais marcantes que Adams teve quando criança foi visitar o Parque Nacional de Yosemite, famoso por suas paisagens pitorescas. Isso coincidiu no tempo com os primeiros experimentos fotográficos. Adams começou a passar muito tempo em uma câmara escura, estudando técnicas de filmagem, lendo revistas especializadas e participando de reuniões em um clube de fotografia.

Aos dezessete anos, Ansel Adams ingressou no Sierra Club, que unia conservacionistas. O clube também usou as fotografias de Adams como material. Ele mesmo dominou habilidades úteis adicionais - por exemplo, escalada. Em geral, uma das principais características de Ansel Adams era sua capacidade de aprender coisas novas constantemente, adquirir novas habilidades.

O número de obras aumentou e em 1927 Adams conseguiu criar o primeiro portfólio, que foi um sucesso. No início dos anos trinta, as fotografias de Ansel foram exibidas no Smithsonian Institution, e sua primeira exposição individual foi organizada. Tive que me aprofundar nas complexidades da impressão - para que a habilidade do fotógrafo não dependesse de uma impressão descuidada. Em 1933, Adams abriu sua própria galeria em San Francisco.

Ele estava entre os que criaram o famoso "Grupo F / 64" - uma associação de fotógrafos que buscava novas oportunidades para essa forma de arte visual. O fato é que naqueles anos a fotografia era voltada principalmente para a pintura e o grafismo, a luz difusa estava na moda, o soft focus - tudo que aproximava a fotografia de uma pintura impressionista. O grupo F / 64 aprovou novos princípios. O objetivo do fotógrafo era ser uma imagem clara e verdadeira, "honesta" e limpa. Daí o nome - essa era a designação para o valor de abertura mais extremo naquela época, proporcionando o máximo de nitidez.

Ansel Adams - ecologista e conservacionista

O principal "modelo" de Adams ainda era a natureza - principalmente parques nacionais, florestas, cadeias de montanhas e vales, lagos e cachoeiras. De forma surpreendente, esse trabalho foi combinado com os eventos que aconteceram no mundo e na vida do próprio Ansel. Ele fotografou para o governo dos EUA, criou um ensaio fotográfico de alto perfil sobre os japoneses leais ao regime americano. Após a guerra, Adams fundou o primeiro departamento de arte fotográfica dos EUA na Califórnia. Ele se esforçou constantemente para passar os segredos de sua habilidade e experiência adquirida ao longo de anos de experimentação para novas gerações de fotógrafos, escreveu e publicou livros, incluindo a famosa trilogia "Camera", "Negative" e "Imprint". Na verdade, foi Adams quem fez da fotografia uma espécie de arte. Ele também é famoso por sempre aproveitar ao máximo os equipamentos à sua disposição, extraindo o melhor das modestas - a julgarmos pelo século XXI - as capacidades do fotógrafo das últimas décadas.

Entre as obras de Ansel Adams havia muitas executadas em cores, mas ele ainda considerava as fotografias em preto e branco como o principal método de autoexpressão criativa, acreditando que as cores limitam as possibilidades do mestre. Um grande número de negativos e fotografias impressas de Adams sobreviveram até hoje, incluindo retratos e paisagens industriais e imagens de vários objetos, mas ele ainda é conhecido principalmente como fotógrafo de paisagens.

Além disso, Adams era tanto um artista quanto um ambientalista. Foi ele quem foi um dos primeiros a chamar a atenção para a riqueza dos parques nacionais, mostrou os tesouros que a humanidade possui, e muitas das famosas paisagens a preto e branco deste mestre ainda estão a tentar ser repetidas por turistas e fotógrafos amadores., e um assunto atípico para fotografar - paisagens - despertou o interesse tanto pelas próprias fotografias quanto pelos monumentos naturais.

Portanto, não é por acaso que um dos trabalhos de Adams - a fotografia "Teton Ridge e o Rio Snake" - estava entre os dezesseis selecionados para inclusão na placa dourada da espaçonave Voyager, a fim de se tornar parte da mensagem às civilizações extraterrestres. E Ansel Adams, entre outras coisas, também aconselhou os criadores da câmera Polaroid - que se tornou mais uma ferramenta atraente para o fotógrafo-artista.