Segredos de "O Último Dia de Pompéia": qual dos contemporâneos Karl Bryullov retratado na imagem quatro vezes

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

1939 anos atrás, em 24 de agosto de 79 DC, ocorreu a erupção mais devastadora do Monte Vesúvio, como resultado da destruição das cidades de Herculano, Estábia e Pompéia. Este evento se tornou mais de uma vez o tema de obras de arte, e o mais famoso deles é "O Último Dia de Pompéia", de Karl Bryullov. No entanto, poucos sabem que nesta fotografia o artista retratou não só a si mesmo, mas também a mulher com quem se envolveu romanticamente em quatro imagens.

Enquanto trabalhava nesta pintura, o artista morou na Itália. Em 1827 ele foi para as escavações de Pompéia, das quais seu irmão Alexandre também participou. Obviamente, ele concebeu a ideia de criar uma imagem monumental sobre um tema histórico. Ele escreveu sobre suas impressões: "".

O processo de preparação levou vários anos - ele estudou os costumes da Itália antiga, aprendeu os detalhes da catástrofe pelas cartas da testemunha ocular da tragédia Plínio, o Jovem, ao historiador romano Tácito, visitou as escavações várias vezes, explorando a cidade em ruínas, fez esboços no museu arqueológico de Nápoles. Além disso, a ópera de Pacini "O Último Dia de Pompéia" foi uma fonte de inspiração para o artista, e ele vestiu seus modelos com os trajes dos participantes dessa performance.

Bryullov retratou algumas figuras em sua tela nas mesmas poses em que esqueletos foram encontrados nas cinzas petrificadas no local da tragédia. O artista emprestou de Plínio a imagem de um jovem com sua mãe - ele descreveu como, durante uma erupção vulcânica, uma velha pediu ao filho que a deixasse e fugisse. No entanto, a imagem capturou não apenas detalhes históricos com precisão documental, mas também os contemporâneos de Bryullov.

Em um dos personagens, Bryullov retratou a si mesmo - este é um artista que está tentando salvar o que há de mais precioso - uma caixa com pincéis e tintas. Ele pareceu congelar por um minuto, tentando se lembrar da imagem que se desenrolava à sua frente. Além disso, Bryullov capturou as feições de sua amada, a condessa Yulia Samoilova em quatro imagens: esta é uma menina que carrega um vaso na cabeça, uma mãe abraçando suas filhas, uma mulher segurando um bebê contra o peito e uma nobre mulher pompéia que caiu de uma carruagem quebrada.

A Condessa Samoilova foi uma das mulheres mais belas e ricas do início do século XIX. Devido à sua reputação escandalosa, ela teve que deixar a Rússia e se estabelecer na Itália. Lá ela reuniu toda a flor da sociedade - compositores, pintores, diplomatas, atores. Para suas vilas, ela frequentemente encomendava esculturas e pinturas, inclusive de Karl Bryullov. Ele pintou vários de seus retratos, que podem ser usados para estabelecer semelhanças com as imagens retratadas em O Último Dia de Pompéia. Em todas as pinturas pode-se sentir sua terna atitude para com Samoilova, sobre a qual A. Benois escreveu: "". Seu romance com interrupções durou 16 anos, e durante esse tempo Bryullov até conseguiu se casar e se divorciar.

O artista tentou ser o mais preciso possível na transmissão dos detalhes, por isso ainda hoje é possível estabelecer o cenário de ação escolhido por Bryullov - este é o Portão do Herculâneo, atrás do qual começou a "Rua das Tumbas" - um cemitério com magníficas tumbas. "", - ele escreveu em uma das cartas. Na década de 1820. esta parte da cidade perdida já estava bem desobstruída, o que permitiu ao artista reproduzir a arquitetura com a maior precisão possível. Os vulcanologistas chamaram a atenção para o fato de que Bryullov descreveu de forma muito confiável um terremoto com uma potência de 8 pontos - é assim que as estruturas desabam durante tremores de tamanha força.

A imagem retrata vários grupos de personagens, cada um dos quais é uma história separada contra o pano de fundo de uma catástrofe geral, mas essa "polifonia" não destrói a impressão da integridade artística da imagem. Por causa desse recurso, era como se fosse a cena final de uma peça, em que todas as histórias estão conectadas. Gogol escreveu sobre isso em um artigo dedicado a "O Último Dia de Pompéia", comparando a imagem "". O escritor chamou a atenção para mais um recurso: "".

Quando 6 anos depois, em 1833, o trabalho foi concluído e a pintura foi exibida em Roma e Milão, Bryullov estava em um verdadeiro triunfo. Os italianos não disfarçaram o seu encanto e deram ao artista todo o tipo de homenagens: na rua à sua frente, os transeuntes tiravam o chapéu, quando ele aparecia no teatro, todos se levantavam dos seus assentos, muita gente reunida perto do porta de sua casa para cumprimentar o pintor. Walter Scott, que na época estava em Roma, sentou-se em frente à pintura por várias horas e depois foi até Bryullov e disse: ""

Em julho de 1834, a pintura foi trazida para a Rússia, e aqui o sucesso de Bryullov não foi menos impressionante. Gogol chamou "O Último Dia de Pompéia" "". Baratynsky escreveu uma ode laudatória em homenagem a Bryullov, cujas linhas mais tarde se tornaram um aforismo: "". E Pushkin dedicou poemas a esta imagem:

De acordo com o mito, os deuses puniram Pompeia pela natureza licenciosa dos habitantes da cidade: Segredos da vida e morte da cidade antiga.