O que o artista, que todos os alunos soviéticos conheciam pela imagem do livro "Língua nativa", pintou: Post in memory of Ksenia Uspenskaya

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Há poucos dias, a notícia da morte de um famoso artista russo se espalhou por todo o país. Ksenia Nikolaevna Uspenskaya - Em 13 de abril, aos 97 anos de vida, seu coração parou de bater. Outro artista saiu, que criou não apenas pinturas incríveis, mas também a história da arte russa no século passado. Muitas pessoas se lembram de suas pinturas na escola, quando por acaso escreviam ensaios sobre reproduções de pinturas. Um deles, "Não pescar", impresso no livro didático "Rodnaya Rech".

Várias páginas da biografia

Ksenia nasceu após a revolução, em 1922 em Voronezh na família do Professor N. A. Uspensky. A menina era muito talentosa, estudava música e gostava de desenhar, por isso frequentou escolas de arte e música ao mesmo tempo. E quando ela cresceu, ela se formou na escola de arte.

E mais tarde, quando Ksenia se deparou com a escolha de qual universidade estudar mais, a escolha recaiu sobre o Instituto de Artes Aplicadas e Decorativas de Moscou da Faculdade de Cerâmica. Por ser aluna do mestre do realismo socialista - Alexander Deineka, a garota, como uma esponja, absorveu os fundamentos da habilidade de seu professor. E desde seus anos de estudante ela escolheu a pintura de retratos como o gênero principal de seu trabalho. Embora ela não ignorasse paisagens e naturezas mortas.

Depois de se formar na universidade, em 1949, ela trabalhou no Instituto de Pesquisa de Materiais de Construção de Moscou, e de repente veio a decisão de voltar para casa em Voronezh, onde ela conseguiu um emprego como professora no Departamento de Arquitetura Agrícola de um instituto agrícola local. Paralelamente, dedicou-se à pintura e, desde 1953, tornou-se participante permanente nas exposições de arte All-Russian.

A obra mais famosa de Ksenia Uspenskaya é a tela "Eles Não Pescaram", criada em 1955, quase imediatamente comprada pela Galeria Estatal Tretyakov. E com o tempo, tornou-se seu cartão de visitas e adquiriu um significado clássico. Foi neste ano que o aspirante a talentoso artista foi admitido no Sindicato dos Artistas da URSS.

Desde então, Ouspenskaya criou mais de cem telas brilhantes - retratos e esboços de gênero, paisagens e naturezas mortas. Sua câmara e obras líricas harmonizaram-se maravilhosamente com o trabalho de seu marido, o pintor Vasily Krivoruchko, que se tornou famoso por suas telas em grande escala sobre um tema histórico. O conjunto de cônjuges-artistas, criando suas obras, coexistia organicamente sob o mesmo teto.

Muitas vezes, as pinturas de Ksenia Nikolaevna Uspenskaya eram mais conhecidas do que a própria artista, porque ela não gostava de publicidade excessiva e raramente dava entrevistas, embora ela própria estivesse ativamente envolvida em atividades sociais.

Apesar da idade avançada, a artista trabalhou na pintura quase até o fim da vida. E de alguma forma ela admitiu, comemorando seu 90º aniversário, que lamenta apenas uma coisa, que ela teve que dedicar tanto tempo e esforço para trabalhar no Instituto Agrícola, ao invés de fazer sua arte favorita. No entanto, os alunos se formaram nas paredes da universidade com grande gratidão relembraram as palestras dessa mulher incrível.

Por muitos anos, Ksenia Uspenskaya teve a oportunidade de combinar com sucesso a criatividade com atividades sociais, científicas e pedagógicas. Ela era professora associada do departamento de arquitetura agrícola do Instituto Agrícola, foi repetidamente eleita deputada do Conselho Regional de Deputados da classe trabalhadora de sua cidade natal.

Também gostaria de observar que as obras de Ouspenskaya são mantidas não apenas no Museu Voronezh, que tem mais de 40 obras, mas também na Galeria Tretyakov em Moscou, galerias em Londres, Nova York, Washington, em coleções particulares na Holanda, Alemanha e a República Tcheca.

A arte feminina sempre se distinguiu por sua profunda compreensão do mundo circundante, realização espiritual e romantismo. Esses fatores são totalmente refletidos nas esculturas da lendária atriz francesa Sarah Bernhardt.