Francesco Parmigianino: como um artista que pintou uma beleza irracional foi arruinado pela alquimia

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Um dos mestres do Renascimento italiano, Parmigianino ficou famoso por sua habilidade de pintar uma beleza especial e irracional - distorcida, complexa, muitas vezes além da realidade. Ele viveu apenas 37 anos, incapaz de superar a idade crítica de um gênio, mas centenas de anos depois sua arte continua fascinante, ousada e às vezes assustadora.

Jovem artista de Parma

O nome com que o artista entrou para a história deu-lhe o nome da sua cidade natal - Parma - como, aliás, e o queijo parmesão, aqui inventado ainda antes de o artista nascer. E o apelido “Parmigianino” ficou nesta forma diminuta, provavelmente porque seu dono se mostrou cedo, surpreendendo com juventude e habilidade.

O verdadeiro nome de Parmigianino é Girolamo Francesco Maria Mazzola, nasceu em 1503 na família do artista, mas perdeu os pais cedo e foi criado pelos irmãos paternos - Mikel e Pierre Hilario. Um de seus tios, também artista plástico, atraiu o sobrinho para realizar pequenas encomendas e logo se notaram as habilidades do jovem Parmigianino.

Ele completou a pintura "O Batismo de Cristo" com a idade de dezesseis anos e, aos dezessete, recebeu uma encomenda de afrescos para os aposentos de Paola Gonzaga, uma aristocrata italiana. Como as diretrizes que Parmigianino tomou para si, estava a obra de Giovanni Antonio Pordemon e Correggio, mas desde cedo o artista formou seu próprio estilo pictórico, e não foi por acaso que Parmigianino acompanhou de perto a ausência de repetições e clichês nas telas de seus contemporâneos em suas obras, incluindo número dos maneiristas fortalecendo a posição.

Esse movimento surgiu, por assim dizer, em oposição aos cânones existentes trazidos por Rafael, Michelangelo, cujas obras para Parmigianino, aliás, foram objeto de admiração. Os maneiristas, com suas obras, procuravam causar surpresa, constrangimento e até irritação no espectador, apesar da aparente observância dos cânones básicos das belas-artes.

Essa expansão das possibilidades e objetivos da arte encontrou seus fãs, inclusive alguns bastante influentes. Mas a principal mudança no destino de Parmigianino ocorreu em 1524, quando ele chegou a Roma com seus tios. Aí Parmigianino conheceu as criações de já reconhecidos génios, ao mesmo tempo que prosseguia os seus próprios estudos de pintura e grafismo. Ele enviou várias de suas obras ao Papa Clemente VII, incluindo "Autorretrato em espelho convexo", que foi feito em um hemisfério de madeira e tinha uma característica interessante - o artista retratou o que viu no espelho, que distorceu objetos dependendo de a abordagem ou remoção de sua superfície. Clemente VII, que apoiava a orientação secular das obras de arte em geral, interessou-se pelas obras originais de Parmigianino, o que não pôde deixar de afetar a popularidade do artista.

Maneirismo de Parmigianino

Esse era o estilo de Parmigianino - uma violação da harmonia da composição familiar ao Renascimento, a destruição da plausibilidade de objetos e personagens visíveis, a distorção de proporções. Os artistas ultrapassaram os limites da realidade ou luz, ou cores, ou perspectiva. Uma característica dos retratos de Parmigianino é a aparência hipnotizante e freqüentemente ambígua dos personagens nas pinturas.

Parmigianino trabalhou na oficina sozinho e muito. Nós o conhecemos, como outros mestres do Renascimento, pelas obras do biógrafo do artista italiano Giorgio Vasari, contemporâneo de Parmigianino e seus colegas da oficina. Há um caso conhecido em que, imerso em sua obra no quadro "A Visão de São Jerônimo", não percebeu como os militares invadiram a oficina - os soldados do Sacro Imperador Carlos V capturaram Roma. Vendo o artista trabalhando, eles não se tocaram nem na tela.

É verdade que logo Parmigianino ainda teve que partir, fixando-se em Bolonha. Ele tinha na época 24 anos. O estilo do artista no período "Bolonha" de sua obra se distingue pela abstração, buscando algum ideal inatingível de beleza. Mais tarde, ele voltou para sua Parma natal.

Alquimia

O início do fascínio de Parmigianino pela alquimia está associado a cerca de 1530. Naqueles anos, o artista era fascinado por gravuras - gravuras em metal, e é difícil dizer com certeza se esse foi o motivo do surgimento do interesse pelas transformações alquímicas, ou os constantes experimentos com ácidos e métodos de gravura em placas de metal foram causada justamente pela proximidade dessa paixão repentina.

No século XVI, a alquimia era considerada uma ocupação totalmente legítima, porém, reunia em torno de si um número significativo de céticos, aqueles que não acreditavam na possibilidade de transformar uma substância em outra e condenavam o fanatismo com que os alquimistas faziam suas experiências. Segundo Vasari, o artista desperdiçou seu talento e sua vida em experimentos. A alquimia, a magia, as visões místicas do universo tornaram-se, segundo os contemporâneos de Parmigianino, o principal sentido de sua vida.

Infelizmente, os historiadores modernos têm uma quantidade bastante escassa de evidências dos contemporâneos de Parmigianino sobre sua vida. Da "Biografia dos mais famosos pintores, escultores e arquitetos" Vasari sabe-se que "no final Francesco, ainda levado por essa sua alquimia, tornou-se, como todos os outros que uma vez obcecados por ela, de um ambiente elegante e agradável homem barbudo, com cabelo comprido e desgrenhado, quase selvagem, nada do que era antes."

Em 1531, Parmigianino recebeu uma encomenda da igreja de Santa Maria della Strecata. Ele teve que decorar o interior do templo com afrescos. A obra acabou sendo penosa - e em vez dos dezoito meses estipulados no contrato, Parmigianino passou vários anos trabalhando nas paredes do templo e, em 1539, foi finalmente preso por violar os termos da ordem. Depois de algum tempo, ele saiu da prisão e fugiu de sua cidade natal.

Parmigianino morreu em 1540 na cidade de Casalmaggiore, aparentemente de envenenamento com vapor de mercúrio, que utilizou ativamente em seus experimentos sobre transformações alquímicas. Segundo seu testamento, o artista foi sepultado sem roupa, colocando uma cruz no peito.

Ao examinar as pinturas e afrescos de Parmigianino, há uma tentação de ver traços de sua paixão pela alquimia em tudo: "Madonna com um pescoço comprido" supostamente se refere à forma tradicional de um recipiente usado em experimentos alquímicos. Actaeon, um personagem da mitologia grega antiga, que uma vez pegou Diana se banhando, é retratado no momento de sua transformação em um cervo - e as transformações eram a essência e o objetivo principal da alquimia.

As pinturas de Parmigianino são sempre provocantes o suficiente para o espectador acostumado com a harmonia impecável das composições de Rafael. Aliás, talvez a única obra do italiano, onde as leis da perspectiva sejam exatamente observadas, seja "Madona e o Menino com São João Batista e Maria Madalena", cuja criação Parmigianino se inspirou na pintura de Rafael "Madona no campo". Dedos muito longos, proporções perturbadas do corpo humano, e às vezes o corpo de um animal, como na pintura "A Conversão de Saul", com uma descrição precisa e verdadeira de outros detalhes da composição, criam uma sensação de irrealidade ao examinar a pintura - aparentemente, essa fuga do mundo real foi o principal motivo da vida e da obra de Parmigianino.

O quadro "Madonna de Pescoço Comprido", encomenda que Parmigianino recebeu cinco anos antes de sua morte, nunca foi concluído pelo artista. Ela permaneceu na oficina até a hora de sua morte. Acredita-se que o mestre não teve pressa em concluir esta obra como um sinal de que tudo no mundo pode ser continuamente aprimorado, como esta pintura.

Outro italiano que se tornou um fenômeno independente do Renascimento - Lorenzo Lotto, esquecido imerecidamente em casa, mas reaberto nos tempos modernos.