"Cruzado de fogo do pincel" de Diego Rivera

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Em 1933 do século passado, um afresco monumental criado pelo famoso pintor muralista mexicano Diego Rivera para o Rockefeller Center em Nova York, causou um grande escândalo. E o artigo ressonante no jornal New York World-Telegram sobre este trabalho de parede do artista, com a manchete desafiadora "Rivera pinta cenas comunistas, e John Rockefeller Jr. paga a conta" - naqueles anos era equivalente a uma explosão de bomba atômica. As discussões em torno deste evento não desapareceram por mais de oitenta anos.

Diego Rivera (1886-1957) - pintor mexicano, muralista, político de esquerda, marido da famosa artista Frida Kahlo, esteve na origem de uma nova tendência na arte monumental mexicana: o mural.

Desde os três anos, o pequeno Diego pintou não só todos os álbuns, mas também as paredes das salas. E a partir dos dez anos, começou a estudar pintura a fundo, impressionando professores com uma atitude séria para com a criatividade e um talento notável. Em seguida, ele estudou na Academia de Arte da Cidade do México, e estudou na Europa, onde viveu por cerca de quinze anos, indo de um país a outro.

A revolução, que começou em 1910 no México, foi firmemente estabelecida em 1917. O país adotou uma constituição e parte da terra foi distribuída aos camponeses. No início dos anos 20, ao retornar ao México, Rivera ficou completamente fascinado pelo novo sistema de seu país, no qual começaram mudanças dramáticas: uma constituição progressista deu ao povo o direito à educação, foram abertas escolas, bibliotecas.

Naqueles anos, surgiu no México a arte de uma nova direção - o muralismo mexicano, que era compreensível e próximo do povo. Diego Rivera também se envolveu nessa direção. De acordo com o programa de arte do estado, ele, junto com outros artistas inspirados na ideia da revolução, começou a pintar prédios públicos com afrescos que refletiam as conquistas do país.

Durante esse tempo, Diego desenvolveu seu próprio estilo único na pintura monumental: o realismo generalizado. Nesse estilo, ele executa uma série de afrescos no Palácio Nacional da Cidade do México. Essas pinturas murais refletem a história secular do país, na qual os destinos de povos há muito desaparecidos e agora vivos estão entrelaçados. O mestre reuniu a realidade do ser e da fantasia, detalhes arqueológicos e etnográficos, contos populares, pessoas e criaturas divinas.

Mural "Indústria de Detroit"

No início dos anos 30, Diego Rivera havia se tornado o pintor muralista mais famoso do México, que com toda a sua obra declarava abertamente sua pertença aos lutadores pelos direitos do proletariado.

Mas, apesar das opiniões políticas de Rivera, ele foi convidado para os Estados Unidos pelo magnata industrial Henry Ford para fazer murais monumentais em Detroit. Com o seu mural "Indústria de Detroit", e em particular o seu fragmento - "Vacinação", o muralista provocou uma tempestade de protestos por parte da imprensa e igrejas. Desde que ele tocou em alusões à iconografia tradicional da Natividade de Cristo. O escândalo despertou o interesse do público e, no primeiro dia de inauguração, cerca de dez mil pessoas compareceram. Como resultado, este evento de alto nível trouxe fama considerável para Detroit.

Um afresco que não estava destinado a existir

A próxima grande encomenda de Diego Rivera nos Estados Unidos é a pintura do saguão principal do edifício central do Complexo Rockefeller em Nova York. Seus concorrentes para o desenvolvimento deste projeto foram Henri Matisse e Pablo Picasso. Mas o esboço da composição monumental de Rivera, intitulada “Um homem em uma encruzilhada, olhando com esperança para escolher um futuro novo e melhor” despertou maior interesse do cliente. Segundo a ideia do artista, a figura central seria uma pessoa que controlasse todos os elementos.

Mas, no processo de trabalho, Diego transformou seu mural em um sistema de ordem mundial saturado de imagens, onde …

Uma semana antes da grande inauguração marcada para 1º de maio de 1933, um artigo escandaloso apareceu na imprensa com o título: "Rivera pinta cenas comunistas e John Rockefeller Jr. paga a conta", agitando o público de Nova York. Em resposta às denúncias da imprensa, Diego transforma uma das figuras da composição na imagem de V. I. Lenin. Depois do qual o conflito atingiu o seu clímax: a imagem do líder da revolução russa no centro do mundo capitalista era algo inimaginável.

Todas as negociações entre Rivera e o cliente deram em nada. Em seguida, Nelson Rockefeller mandou retirar à força o artista do trabalho, pagar-lhe parte da taxa no valor de 14 mil dólares e fechar o próprio mural com uma tela de proteção, cujo destino ficou decidido por quase um ano. E em fevereiro de 1934, o afresco foi destruído: reduzido a pó. Mas foi nesse momento que esta criação de um notável muralista adquiriu a imortalidade simbólica.

Lucien Bloch, um dos assistentes de Rivera, conseguiu fotografar o afresco no estado em que foi deixado em maio de 1933. Essas são as fotos que hoje podem ser usadas para avaliar sua composição, enredo e conteúdo, com isso encerrou-se a carreira de Diego Rivera nos Estados Unidos.

No mesmo 1934, Rivera assinou um acordo com o governo mexicano para a criação de um afresco no Palace of Fine Arts da Cidade do México, onde o artista recriou a obra nova-iorquina, acrescentando apenas imagens de Marx, Engels, Trotsky, Loveston.

Os conflitos que surgiram em torno das obras de Rivera foram em grande parte provocados e administrados pelo próprio escandaloso artista. , - disse o artista. A irreprimível energia e eficiência de Rivera despertou admiração. Ele encontrou a força e o tempo para a implementação de projetos criativos grandiosos, e para atividades sociais, e para o trabalho pedagógico, e para uma vida pessoal tempestuosa …

Cerca de história de amor dramática a expressiva artista Frida Kahlo e o excêntrico monumentalista Diego Rivera ainda são lendários.