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Cristo nu, um cadáver em seus braços, ângulos estranhos para uma filhinha. Como artistas famosos chocaram
Cristo nu, um cadáver em seus braços, ângulos estranhos para uma filhinha. Como artistas famosos chocaram
Anonim
Cristo nu, um cadáver em seus braços, ângulos estranhos para uma filhinha. O que chocou artistas famosos
Cristo nu, um cadáver em seus braços, ângulos estranhos para uma filhinha. O que chocou artistas famosos

Estamos acostumados a perceber artistas famosos por meio de breves explicações sobre suas pinturas. Isso torna suas imagens quase etéreas. Como se não houvesse nada além de pintura em suas vidas, e como se sua pintura imediatamente se tornasse um clássico sagrado. Mas os artistas eram pessoas de sangue puro. Sua criatividade às vezes causava confusão, e suas ações - condenação.

Zinaida Serebryakova

Filha, neta, sobrinha de alguns artistas, mãe, tia e avó de outros, ela própria parece ser a personificação da pureza e do amor pela arte. Então, em geral, é. Serebryakova não estava inclinado a folia bêbada e todos aqueles pecados pelos quais é costume reprovar o boêmio.

No entanto, havia coisas estranhas em sua vida. Por exemplo, ela chocou muitos ao se casar com seu próprio primo. Muitas das pinturas e desenhos de Serebryakova estão à vista, mas alguns são publicados muito raramente e chocam o espectador: eles retratam a filha nua de Zinaida, Katya, em poses e encurtamentos que parecem excessivamente sensuais para uma menina de cerca de dez anos. Os críticos do início do século XX, entretanto, asseguraram que os nus dos filhos de Serebryakova são surpreendentemente inocentes, de modo que o objetivo principal pode ser a mudança das normas sociais.

Um dos retratos de sua filha feitos por Serebryakova
Um dos retratos de sua filha feitos por Serebryakova

Além disso, quando Zinaida se mudou para a terra natal de seus ancestrais, a França, de quatro filhos ela levou com seus dois únicos, o filho Sasha e a filha Katya. O filho Zhenya e a filha Tanya, que permaneceram na URSS, ficaram muito tempo ofendidos com a mãe. Tanya viu a mãe novamente apenas em 1960, já adulta.

Outra artista, muito mais chocante em seu modo de vida, Tamara de Lempicka, também foi acusada de falta de sentimentos maternos e ângulos duvidosos ao retratar sua filha. Ela deixou a filha para a avó, e as poses e vistas nos retratos da menina pareciam ser as mesmas dos retratos de suas amantes.

Retrato da filha de Tamara Lempitskaya
Retrato da filha de Tamara Lempitskaya

Albrecht Durer

As imagens mais populares de Dürer para o cidadão russo médio são seus autorretratos, nos quais ele se parece com um homem muito refinado e espiritualizado, e o desenho “Mãos em oração”. Em geral, Dürer criou muitas gravuras sobre temas religiosos.

Um dos autorretratos, aliás, se parece exatamente com uma pintura de tema religioso, a saber, a imagem de Cristo. Naquela época, os homens raramente eram pintados estritamente no rosto, e se um homem tivesse barba, penteado e toda aparência semelhante à forma como o Filho de Deus era retratado, isso era considerado inaceitável. Como que enfatizando o caráter icônico do retrato, Durer o assina em letras douradas sobre fundo escuro - e não, isso não foi aceito. Portanto, este autorretrato em particular é outro hooliganismo.

O autorretrato icônico da época de Dürer parecia desafiador
O autorretrato icônico da época de Dürer parecia desafiador

Quando você vê um artista com uma aparência tão piedosa, e até mesmo enfatizando sua piedade e religiosidade, você espera uma captura. Mas Dürer no geral era uma pessoa muito boa, propensa à melancolia. Quando sua mãe idosa ficou viúva, ele não hesitou em levá-la para sua casa. Ele também professou a ideia, impopular na época, de que se devia aprender arte não com lágrimas, mas com alegria e interesse.

Há também um autorretrato, menos conhecido do público em geral, retratando Dürer como o Cristo. Ele novamente foi abertamente ousado - não apenas o artista está sobre ele na pose em que Jesus costumava ser retratado em pinturas dedicadas à paixão de Cristo, mesmo com uma dobra de pele imitando uma ferida, mas ele ainda está completamente nu. Dada a imagem escolhida, isso é muito feio.

Parte superior do autorretrato de Dürer na pose do Cristo sofredor. A metade inferior é tão nua e tão detalhada
Parte superior do autorretrato de Dürer na pose do Cristo sofredor. A metade inferior é tão nua e tão detalhada

Caravaggio

Por muitos anos, este famoso artista italiano foi acusado de quase nunca retratar mulheres, e muitos adolescentes em suas pinturas parecem castrados (havia muitos castrados na Itália durante a época de Caravaggio). Se, dizem eles, você gosta de jovens castrados, não há nada que se destaque - aproximadamente nesse sentido eles discutem o artístico e não apenas as inclinações do pintor.

Durante sua vida, Caravaggio causou uma impressão repulsiva em muitos. Enquanto tecidos e cores brincam em suas pinturas, frutas e vinho acariciam os olhos, em vida ele era extremamente desarrumado. Caravaggio se vestia mal, era mal-educado, bebia muito e às vezes era turbulento. Porém, nada de novo.

Empolgadas com a abundância de meninos nas pinturas de Caravaggio, as pessoas afirmam que na foto, sob o pretexto de alívio de uma mordida, a expressão no rosto de um jovem durante o sexo com um homem é capturada
Empolgadas com a abundância de meninos nas pinturas de Caravaggio, as pessoas afirmam que na foto, sob o pretexto de alívio de uma mordida, a expressão no rosto de um jovem durante o sexo com um homem é capturada

Em uma das lutas envolvendo Caravaggio, um homem foi morto. O artista foi reconhecido como o assassino, e o Papa o proibiu. Isso significava que qualquer pessoa que conhecesse tinha o direito de tirar a vida de Caravaggio. Ele teve que se esconder por muito tempo.

Pintando um quadro da ressurreição de Lázaro, Caravaggio se apoderou de um cadáver humano que começou a se decompor. Dois de seus assistentes se recusaram a segurar o cadáver em seus braços por várias horas, mas o artista os forçou à força.

O artista forçou os assistentes a segurar um cadáver velho nas mãos por muitas horas, ameaçando matá-los de outra forma
O artista forçou os assistentes a segurar um cadáver velho nas mãos por muitas horas, ameaçando matá-los de outra forma

Salvador Dalí

A vida sexual promíscua nas biografias dos artistas do século XX não surpreende ninguém, de modo que, como momentos estranhos e desagradáveis, Dali não são lembrados por inclinações e apetites sexuais.

Em primeiro lugar, Dali tinha um hábito bastante desagradável de não só colocar o bigode de cabeça para baixo, mas também tingi-lo. Não, Dali estava satisfeito com sua cor natural. Ele só gostava de beijar mulheres apenas para admirar o suor em seus rostos por causa da marca de seu bigode.

Dali realmente amava seu bigode
Dali realmente amava seu bigode

O comício que Dali uma vez organizou para o compositor soviético Khachaturyan, em geral, não pode ser chamado de outra coisa senão zombaria. Tendo convidado o compositor para uma visita, ele próprio não teve pressa em receber o convidado. Os criados levaram o compositor para a sala de jantar. Khachaturian passou várias horas trancado nesta sala. É verdade que havia comida e bebida, mas depois de algum tempo o compositor sentiu uma vontade insuportável de usar o banheiro.

No final, Khachaturian decidiu urinar em um vaso. Assim que ele começou, sua famosa "Dança do Saber" estourou dos alto-falantes, Dali absolutamente nu correu para o salão, montado em um esfregão, e galopou ao redor do compositor, balançando um sabre. Então o artista desapareceu, o mestre de cerimônias entrou, anunciou que a audiência havia acabado e acompanhou o perplexo compositor para longe.

Muitos agora estão inclinados a chamar esse ato de ato artístico. Como imprimir bigodes no rosto de outras pessoas.

Dali nunca hesitou em demonstrar seu corpo
Dali nunca hesitou em demonstrar seu corpo

Maria Bashkirtseva

A artista passou toda a sua vida adulta na França, mas nunca foi capaz de se encaixar na sociedade francesa. Ela não bebia, não remava, não dormia com homens nem com mulheres. Mas ela ainda era considerada uma garota de moralidade duvidosa. E tudo porque seus parentes se comportavam de maneira duvidosa: mãe, tia, tio e irmão. Por causa de sua reputação, Bashkirtseva ficou chateada com seu noivado com um garoto italiano de uma boa família, a quem ela amava apaixonadamente.

As fotos de Bashkirtseva são excepcionalmente bem-comportadas, mas seu diário, correspondência e artigos escureceriam seriamente sua imagem aos olhos das pessoas ao seu redor. Assim, os artigos - com afirmações sediciosas de que uma mulher deve receber tantos direitos quanto um homem - Bashkirtseva assinou com um pseudônimo. O diário - falando francamente sobre pensamentos sensuais, as travessuras de parentes e carícias com um noivo fracassado - ela esperava publicar na velhice, quando os costumes mudassem. E correspondência obscena com o famoso obsceno Guy de Maupassant, talvez, nunca, na opinião do artista, devesse ter vindo à tona. Ela nem mesmo assinou essas cartas e pensou seriamente que Maupassant não sabia de quem eram.

O que Bashkirtseva pintou foi excepcionalmente decente. O que ela escreveu é o oposto
O que Bashkirtseva pintou foi excepcionalmente decente. O que ela escreveu é o oposto

Como resultado, o diário foi publicado pela mãe de Maria após a morte prematura do artista, mas … De tal forma que nada restou dele, exceto algumas exclamações sobre como a arte é bela e como se quer ficar famoso. Todo o resto acabou sendo muito escandaloso.

Leia também: 7 características surpreendentes e imperceptíveis à primeira vista das obras-primas da pintura mundial

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