A angústia e a alegria de Boris Kustodiev - o artista que escreveu telas de afirmação da vida acorrentado à cama

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Quase todo artista deixa para trás seu próprio mundo único, congelado em cores. Alguns criam uma realidade que reflete a época em que o mestre viveu, outros - uma realidade imaginária. Um desses artistas no início do século 20 foi Boris Mikhailovich Kustodiev, que criou um mundo de sonhos vívidos sobre a Rússia provinciana. Mas poucas pessoas sabem que durante quinze anos de sua vida o pintor sofreu uma doença grave e não conseguia se mover.

Por natureza, Boris Mikhailovich herdou uma natureza sensível, suave e tímida. E ao mesmo tempo tinha um caráter firme e decidido e uma capacidade extraordinária para o trabalho. Certa vez, uma exposição das obras dos Itinerantes foi realizada em sua cidade, e isso causou uma grande impressão em Boris, de 9 anos - ele decidiu firmemente se tornar um artista. Aos 15 anos, ele começou a ter aulas de pintura com o artista Astrakhan Vlasov. E três anos depois ele se tornou um aluno da Academia de Artes de São Petersburgo, aluno do próprio Repin.

Kustodiev se formou na Academia com uma medalha de ouro e foi enviado ao exterior para um estágio. E depois de voltar de lá, o artista rapidamente ganhou reconhecimento na Rússia. Um mundo único apareceu em suas telas - completamente original e inimitável.

A busca por um papel criativo individual levou o artista à ideia de criar um mundo incomum da província russa em sua hipóstase cerimonial e festiva. A pureza e o brilho das cores, a decoratividade das roupas e dos interiores, as "saborosas" naturezas mortas pintadas e o detalhamento minucioso das pinturas de Kustodiev estavam em consonância com a gravura popular, uma forma de arte próxima da percepção popular. A orientação do enredo das telas do artista carregava em si um sonho popular inatingível de saciedade e prosperidade, de uma celebração sem fim da vida, onde não há realidade grosseira.

A família do artista em imagens pitorescas

Aos dois anos de idade, sem pai, Boris tinha um "senso de família" intensificado. Ele, como nenhum outro artista contemporâneo russo, muitas vezes pintou quadros refletindo as pessoas mais próximas a ele. Nas tintas e na gráfica, na escultura e na gravura, o mestre demonstrou amor pela família, retratando parentes em diversas situações da vida.

O amor de Boris Mikhailovich por sua esposa Yulia Proshinskaya, por quem ele se apaixonou à primeira vista, era incomumente comovente. Ela era o completo oposto das heroínas inchadas de suas pinturas. Mas de sua esposa Yulia Kustodiev pintou a imagem da Mãe de Deus em seus ícones. Na vida familiar, ele se considerava o dono de um bilhete de sorte.

Na família Kustodiev, nascerá um filho, Cyril, e alguns anos depois, uma filha de olhos azuis, Irina. Eles serão os heróis das inúmeras pinturas do artista dedicadas à família.

E quando os primeiros sinais de doença começaram a aparecer em Kustodiev, ele, superando a dor, continuou a ensinar e a trabalhar arduamente nas pinturas. Em 1909, Boris Mikhailovich foi diagnosticado com um tumor na medula espinhal. A doença que o prendia a uma cadeira de rodas progrediu, e ele teve que se submeter a várias intervenções cirúrgicas.

Julia estava sempre lá - uma amiga, uma esposa, uma enfermeira e um médico ao mesmo tempo. E de alguma forma, durante outra operação, um cirurgião saiu da sala de cirurgia para sua esposa e disse: "Podemos salvar uma coisa: mãos ou pés." "Ele é um artista, deixe suas mãos", - respondeu Julia. Ela também inventou uma cadeira de rodas com um pequeno cavalete, tentando manter a sede de vida e criatividade do marido até a última hora.

Pinturas pintadas nos últimos anos de sua vida

Apesar da dor infernal, Boris pintou suas telas deitado na cama quase até seus últimos dias. E é durante este período difícil que o artista escreve as obras mais vivas, temperamentais, alegres.

As telas, escritas nos últimos quinze anos de sua vida, ele criou de memória, graças ao seu talento único. Escreveu sobre a Rússia, que já havia desaparecido, mas não teve tempo de reconhecer a nova, pois todo o seu mundo estava cercado pela vista das janelas de seu apartamento.

Ao longo de sua vida em sua alma, ele permaneceu uma criança grande que idealizou tudo o que acontecia na realidade, acreditando piamente que a beleza salvaria o mundo.

Surpreendentemente, muitas pinturas datam de 1920 - o ano da fome na Terra dos Soviéticos. Quando a fome devastou toda a Rússia, e em Petrogrado ela se agravou especialmente, Boris Kustodiev escreveu em suas telas uma espantosa abundância de comida.

Kustodiev morreu de pneumonia quando tinha pouco mais de 49 anos em um apartamento frio e escuro em Petrogrado, trabalhando em um esboço do tríptico "A alegria de trabalhar e descansar". Ele foi enterrado na Alexander Nevsky Lavra e, em 1948, as cinzas e a lápide foram transferidas para o cemitério de Tikhvin na Alexander Nevsky Lavra.

Sua fiel esposa Julia faleceu durante o cerco durante a Guerra Patriótica. Na história da arte, não foram tantos os casais harmoniosos que realizaram o que foi dado de cima em sua união: juntos na dor e na alegria.

Mas o ideal de beleza popular russa para Kustodiev sempre foi belezas russas voluptuosas, que encontraram um reflexo pitoresco em sua obra.