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Vídeo: "Doodles in a Million": como Mark Rothko escreveu suas telas mágicas, cujo gênio foi comprovado por descendentes em tribunal
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
Suas pinturas eram chamadas de "pinceladas de pintor" e "rabiscos infantis". E ele misturou tintas de uma maneira especial com peles de coelho e as aplicou na tela camada por camada. Os conhecedores garantiram isso em suas pinturas e tristeza e êxtase e tragédia. A genialidade do artista abstrato foi reconhecida até pela corte americana e, como resultado, o custo dessas pinturas chegou a 140 milhões de euros.
Doodle in a Million
O que quer que veneráveis críticos e amadores ingênuos digam sobre as pinturas de Rothko, elas são reconhecidas como criações brilhantes até mesmo pela Suprema Corte da América, e seu valor é estimado em centenas de milhões de dólares. A técnica de realizar obras-primas únicas é muito peculiar. Mas, ao mesmo tempo, Mark não gostou quando foi classificado entre a galáxia dos abstracionistas.
O artista disse:
Veredito
Não é à toa que dizem que uma verdadeira obra de arte só pode ser apreciada por uma pessoa com grande inteligência. Mas o que dizer de um observador comum que passou a apreciar a beleza? Quem deve considerar Rothko - um artista brilhante ou um pintor medíocre? O próprio Mark ficou atormentado com este problema, vendendo dezenas de suas pinturas por uma ninharia.
O julgamento, iniciado pelos filhos do artista, terminou com um veredicto sobre a discrepância entre o valor das pinturas do contrato e seu real valor artístico. Os especialistas que falaram no julgamento em defesa da criatividade do mestre foram unânimes em suas opiniões. Várias centenas de pinturas foram devolvidas aos herdeiros de Rothko, e seu nome foi incluído entre os dez artistas mais talentosos do século XX. O custo de seu trabalho era simplesmente cósmico.
Do realismo à abstração
Markus nasceu em uma família judia de Rotkowicz que emigrou da Rússia para os Estados Unidos. O jovem estava estudando na Universidade de Yale quando o artista acordou dentro dele. Suas primeiras obras foram realistas, mais tarde ele começou a escrever enredos sobre o tema dos antigos mitos gregos. Na New York School of Design, por onde o jovem talento ingressou, foi influenciado por adeptos do surrealismo e do cubismo. É a esse período da atividade criativa de Mark que pertencem suas primeiras telas expressivas, sobre as quais os críticos da época falaram muito positivamente.
O sucesso inspirou o jovem, mas ele não conseguia se dedicar totalmente à criatividade. Era necessário ganhar a vida, especialmente porque Rotkovich tinha uma namorada, uma mestre em design de joias chamada Edith Sahar. Logo, alguns talentos foram unidos pelo casamento. E em 1933, a primeira exposição individual do abstracionista foi realizada em Portland. Então ele ainda assinou fotos como Markus Rotkovich. Alguns anos depois, o artista adotou um pseudônimo, o que lhe trouxe um tremendo sucesso. O mundo reconheceu o expressionista abstrato Mark Rothko.
A magia das tintas
No início dos anos 1930, Mark Rothko tornou-se membro do US Artists 'Union e fundou o grupo "The Ten", cujos membros opunham a pintura americana à pintura tradicional. Rothko exibia seus trabalhos com cada vez mais frequência, e logo pessoas em outros continentes começaram a falar sobre sua habilidade com entusiasmo. Seu estilo começou a mudar, e então o artista mudou completamente da objetividade para a cor, deixando de dar nomes aos temas de sua obra.
Durante este período, ele criou quatorze pinturas para a Capela da Igreja de Houston, que são consideradas o auge de sua habilidade artística. Mark Rothko relembrou esse ciclo de telas com muito entusiasmo e sonhou que o espectador sentiria os mesmos mundos paralelos brilhantes que o autor que criou essas obras-primas divinas. Não é de admirar, aparentemente, que muitos visitantes da igreja chorem diante dessas pinturas.
A capacidade de criar telas enormes com planos de cores vivas, como se flutuassem no espaço, trouxe grande popularidade ao artista. Ele até foi incluído na lista de convidados de honra na posse de Kennedy. Mas depois de 1961, ocorreu um incidente, após o qual o artista parou de se comunicar com a principal família da América. A irmã do presidente decidiu decorar o interior de sua mansão com uma das obras de Rothko. O autor ficou profundamente indignado com o fato de suas telas serem consideradas decoração.
Vermelho sobre branco
Dizem que todas as pinturas de Mark têm propriedades mágicas - elas fazem você pensar, mas com mais frequência, por algum motivo, causam dor e ansiedade. É provavelmente por isso que, no outono de 2012, ocorreu um incidente na Tate Modern em Londres, que levou à destruição de uma das pinturas de valor inestimável. O artista polonês, que há muito olhava a pintura de Rothko, de repente fez uma inscrição nela com uma caneta hidrográfica preta. A tempestade de emoções causada por "Orange, Red, Yellow" custou ao vândalo dois anos de prisão, e levou um longo ano e meio para restaurar a obra de arte.
O mestre pintou a última obra em cores escarlates. Então ele já sabia de sua doença incurável e era viciado em álcool e antidepressivos. Além disso, Rothko estava em uma grave crise mental devido ao divórcio de sua esposa. Em fevereiro de 1970, após a abertura do estúdio, um assistente encontrou a professora morta no chão branco em uma poça de sangue. O artista suicidou-se. Alguns anos depois, a peça “Red” foi escrita sobre a vida e obra de Mark Rothko, que teve o mesmo tremendo sucesso que as telas do grande mestre.
BÔNUS
E hoje, a polêmica em torno de um nome tão famoso como Jackson Pollock, cujas pinturas estão além de explicáveis.
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