10 fatos curiosos que levaram à criação de obras de arte famosas

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Quando se trata de arte, a maioria das pessoas se lembra do apogeu de um gênio de um determinado período, muitas vezes esquecendo que foi o ambiente que moldou o estilo do artista e sua visão de mundo. Na verdade, o aparecimento de obras de arte pode ser influenciado por uma série de vários fatores, às vezes não tendo nada a ver com isso.

1. Catarata de Monet

Claude Monet é considerado o pai do impressionismo. Toda a direção foi nomeada após a exibição de sua pintura "Impressão. Sol Nascente" (da palavra Impressão). Os impressionistas apreciam e enfatizam a luz e o movimento em suas obras de todas as maneiras possíveis. Muitas vezes, isso pode parecer tinta desbotada na tela. Alguns especialistas acreditam que esse estilo borrado pode ter surgido devido ao fato de Monet ter problemas de visão.

Quando tinha 85 anos, Monet foi submetido a uma cirurgia de catarata. Estudando suas pinturas, os cientistas descobriram que, com o tempo, as cores brilhantes delas gradualmente se tornaram turvas.

2. Câmara de Vermeer

Os críticos de arte têm uma versão de que o artista holandês Vermeer usou algum tipo de dispositivo com lentes para criar suas obras. Não há evidências históricas para isso, mas alguns historiadores da arte concluíram que ele usou câmeras pinhole para projetar imagens na tela. Algumas das distorções em suas pinturas são completamente idênticas às produzidas pelas lentes.

3. Bebês medievais feios

Os assuntos religiosos dominaram a pintura medieval, com o tema de Jesus sendo o mais popular. Surpreendentemente, muitas crianças na arte medieval pareciam francamente assustadoras - tinham rostos de velhos feios. Uma das teorias dos teólogos medievais diz que "Jesus deveria ter nascido com um corpo ideal e suas feições não deveriam ter mudado ao longo de sua vida".

Essa teoria do bebê-Jesus ficou conhecida como "homuncular" (da palavra "homúnculo" ou "homenzinho"). Esse estilo de pintura infantil morreu na Renascença, quando as pessoas desejavam ver pinturas realistas de seus próprios filhos.

4. Daltonismo de Van Gogh

Poucos pintores eram tão amados quanto Vincent Van Gogh. A variedade de sua paleta, ao que parece, torna absurdo sugerir que o artista era daltônico. No entanto, Kazunori Asada estudou a obra de Van Gogh e concluiu que o artista não conseguia distinguir entre tons de vermelho.

5. Manto azul da Virgem Maria

A influência da teologia na arte é amplamente conhecida, mas a economia também pode influenciar a arte. Nas pinturas renascentistas, a Virgem Maria quase sempre usava uma capa azul. O que estava por trás dessa escolha estilística? A resposta está nas rotas comerciais para o Afeganistão.

Os artistas medievais tinham poucos pigmentos azuis brilhantes. Essa deficiência foi eliminada quando o lápis-lazúli, um mineral azul importado das montanhas asiáticas, e o ultramar, um pigmento feito a partir dele, apareceram na Europa. Mas o pigmento era muito caro e só era usado para os personagens mais importantes. A Virgem Maria acabou de entrar nesta coorte. Foi assim que sua capa ficou azul.

6. Impressões de mãos em arte rupestre

Um dos motivos mais comuns em cavernas antigas são as impressões das mãos. O antigo artista colocou a mão na parede e borrifou tinta sobre ela, soprando para fora do tubo. Assim, uma impressão de contorno da mão permaneceu na parede. Tendo estudado esses desenhos, os cientistas foram capazes de determinar quantos canhotos e destros existiam no mundo antigo (com base em qual mão era aplicada na parede e qual estava segurando o tubo).

7. Perfis egípcios

A arte egípcia é conhecida por retratar as pessoas apenas de perfil. Pode-se supor que os egípcios nunca se olharam nos olhos. Mas as estátuas provam o contrário - os egípcios retrataram um rosto humano de frente para ele. Então, por que apenas perfis são usados em pinturas e relevos? O segredo é que, na arte egípcia, o realismo estava longe de ser o primeiro lugar. Era necessário mostrar a essência de uma pessoa, para enfatizar os aspectos reconhecíveis de um objeto ou pessoa. E o perfil era perfeito para isso.

8. Testículos assimétricos em estátuas

As estátuas do grego clássico mostravam formas humanas de uma forma idealizada. Cada parte do corpo tinha que obedecer a uma estrita harmonia matemática. Para mostrar esse corpo perfeito à perfeição, a maioria das estátuas estava nua. Isso permite que os cientistas modernos examinem cada detalhe desse "ideal".

O professor Chris McManus estudou a assimetria testicular em estátuas gregas antigas. Normalmente, essas estátuas têm o testículo direito maior e menor em tamanho, enquanto o testículo esquerdo é mais baixo e parece maior. O cientista acredita que existe uma razão simbólica para isso. Os antigos acreditavam que "um testículo produz filhos homens e o outro, mulheres". Os artistas puderam mostrar com isso que o homem só tinha filhos.

9. Chifres de Moisés

A "Bíblia Vulgata" ou "Bíblia Comum" é o texto latino usado até hoje pela Igreja Católica. Sempre há o risco de erros grosseiros nas traduções, mas, neste caso, o erro levou a uma imagem um tanto pouco ortodoxa de Moisés. No capítulo 33 do Livro do Êxodo, a Vulgata diz: "". É por isso que a estátua de "Moisés" de Michelangelo tem dois chifres notáveis em sua cabeça. Muitos argumentam que o que o autor de Êxodo realmente quis dizer foi que Moisés desceu a montanha com uma face radiante.

10. São Cristóvão com cabeça de cachorro

Na iconografia cristã ortodoxa oriental, algo incomum pode ser notado na representação de São Cristóvão. Ele tem … a cabeça de um cachorro. O motivo mais provável para isso é outra tradução incorreta. São Cristóvão é descrito como Cananeus (ou seja, cananeu). É possível que alguém tenha entendido isso mal como Canineus (canino).

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