BBC Culture nomeia 10 melhores filmes do século 21 que já se tornaram clássicos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Ultimamente, pode-se ouvir muitas reclamações sobre o fato de que agora eles não fazem filmes com a mesma qualidade de antes. Na verdade, muitos filmes realmente incríveis são rodados no mundo todo ano. Para descobrir quais filmes são realmente bons, os editores da BBC Culture entrevistaram 177 críticos de diferentes países e de todos os continentes, exceto a Antártica. Na nossa crítica de hoje - 10 dos maiores filmes do século XXI, que têm todo o direito de serem chamados os novos clássicos do cinema.

Mulholland Drive, França, EUA, 2001

O filme de David Lynch sobre uma garota que começa uma nova vida após perder a memória em um acidente é chamado de o auge da criatividade do diretor. O cinema intelectual, em princípio, raramente é fácil de perceber, e o Mulholland Drive faz você refletir sobre cada quadro, prestar atenção nos menores detalhes. O drama místico de David Lynch é uma verdadeira arte elevada, onde há mais perguntas do que respostas, e seu maior mistério é que permanece completamente incompreensível como o diretor conseguiu atingir um envolvimento tão completo do espectador na ação.

In the Mood for Love, Hong Kong, 2000

O melodrama dirigido por Wong Kar-Wai é imperdível. Esta é uma verdadeira obra-prima da arte cinematográfica, uma reminiscência da poesia da Idade de Prata com sua sofisticação, penetrante e sinceridade. Aqui, a decepção é seguida de esperança e a amargura e o ressentimento tornam-se repentinamente a base de um novo amor. "In the Mood for Love" é um filme após o qual uma suave sensação de luz e calor permanece na alma por um longo tempo.

"Oil", EUA, 2007

Filmar os clássicos não é fácil, mas o diretor Paul Thomas Anderson conseguiu não só não estragar o romance do clássico da literatura americana Elton Sinclair, mas também dar-lhe volume e profundidade. Ao mesmo tempo, o realizador orienta habilmente o espectador, obrigando-o a pensar e escolher, a viver a sua vida com o herói e, ao mesmo tempo, a refletir sobre os valores eternos e a tirar as devidas conclusões.

Spirited Away, Japão, 2001

Os filmes de animação nem sempre são incluídos nas listas de classificação dos melhores filmes. Mas o anime de Hayao Miyazaki é incomumente atmosférico, ele contém tudo o que distingue um bom filme: a plenitude de cada quadro, a profundidade de pensamento e a força de caráter do personagem principal, cuja qualidade principal é a gentileza. O diretor dá ao espectador a oportunidade de apreciar a gama visual e musical harmoniosa e tocar o mundo há muito esquecido.

"Boyhood", EUA, 2014

O filme de Richard Linklater parece ter sido simplesmente condenado ao sucesso. Ele fez uma declaração sobre si mesmo no exato momento em que a ideia da pintura estava surgindo. Por 12 anos, apenas uma pessoa incrivelmente talentosa e proposital poderia filmar os mesmos personagens, mostrar os estágios do crescimento de uma criança, mudar seu relacionamento com seus pais e o mundo ao seu redor.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind, EUA, 2004

Um fantástico melodrama de Michel Gondry, em que mundos e sentimentos se entrelaçam, verdadeiros heróis e imagens de mundos paralelos. "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" é impossível de assistir, você precisa sentir este filme, mergulhar nele e absorver seu clima. Esta é uma história comovente de amor e solidão, sobre a linha tênue entre a felicidade e a dor, sobre a memória do coração e os jogos da mente.

"The Tree of Life", EUA, 2010

Terrence Malick revela a história de um menino pego no fogo cruzado de diferentes métodos de criação de filhos. A consciência do significado profundo do filme passa por muitas alusões e metáforas e, apesar da falta de ação impetuosa, captura o espectador por completo. E te faz pensar não tanto no destino do herói, perdido no labirinto da vida, mas no caminho da pessoa para si mesma.

"One and Two", Japão, Taiwan, 2000

O filme de Edward Yang é repleto de tantos eventos que às vezes você quer pará-lo e rebobiná-lo para revisitá-lo e perceber o significado que o diretor colocou em sua criação. E entender que o mundo é muito mais multifacetado do que uma pessoa vê, e às vezes todos deveriam parar e apenas olhar em volta para sentir a alegria da vida novamente.

"No Country for Old Men", EUA, 2007

À primeira vista, a trama do filme de Ethan e Joel Cohen parece muito comum: um caminhão encontrado por um simples trabalhador com dinheiro, drogas e muitos cadáveres se torna, como resultado, a causa de uma onda de violência que é quase impossível de parar. Mas, na verdade, um enredo muito comum e um desenvolvimento esperado de eventos são seguidos por muitas perguntas para as quais não há resposta. E o final aberto faz com que o espectador sempre apareça com sua própria versão do final da imagem, bem como reflita sobre a natureza da crueldade e dos princípios morais, sobre as razões e os motivos que obrigam as pessoas a fazer sua escolha em um dada situação.

"Divórcio de Nader e Simin", Irã, França, 2011

No drama familiar mais complexo de Asgar Farhadi, não há intrigas, mas questões de relacionamento e responsabilidade para com as pessoas mais próximas e queridas são levantadas. Como escolher entre uma filha e um pai, qual deles necessitará mais de uma vítima, que poderá abandonar um e dar preferência ao outro sem sombra de hesitação, se o destino de uma filha de onze anos estiver de um lado da balança e a vida de um pai com doença de Alzheimer do outro? Cada espectador se coloca involuntariamente na pele dos heróis e, como resultado, chega a um entendimento: há muitos tons e meios-tons na vida entre o preto e o branco.

Muitas vezes acontece que a opinião de críticos experientes difere da forma como o público percebe o filme. E, ao que parece, não há nada de especial nisso, se os incidentes mais reais não aconteceram quando filmes aclamados pela crítica e premiados não são nada, e hoje eles ainda têm classificações baixas e muitas críticas negativas.