Organizador da "Exposição Bulldozer", expulso da Rússia por 30 anos: Oscar Rabin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A história da pintura russa durante sua existência passou por diferentes épocas, inclusive não das melhores. Ele também contém muitas páginas que fizeram mudanças dramáticas no curso de seus eventos e viraram radicalmente a ideia da arte contemporânea de cabeça para baixo. Lembre-se de pelo menos a lendária "Exposição Bulldozer" de não-conformistas em 1974 na região de Moscou, uma das quais foi um excelente expressionista e artista de vanguarda Oscar Rabin … Foi por essa atividade clandestina que o artista informal foi expulso à força do país e privado da cidadania russa por muitos anos.

"Exposição Bulldozer"

A exposição não autorizada de obras de artistas soviéticos não oficiais, dispersa em poucos minutos com a ajuda de escavadoras, máquinas de regar e pessoas à paisana, teve grande repercussão, graças aos jornalistas estrangeiros previamente convidados para a ação. Essa dispersão deu origem a publicações na imprensa ocidental desagradáveis para o governo soviético, e a própria exposição passou a ser considerada um ponto de inflexão na história da arte não oficial russa. Foi nesse dia que pôde declarar a sua existência e o direito à vida.

Assim, os artistas da nova formação, que não eram compreendidos em sua Pátria, que eram chamados de anos 60, ganharam reconhecimento no Ocidente no final dos anos 70, e a própria Exposição Bulldozer tornou-se um evento marcante e lendário na história da pintura de vanguarda na Rússia.

Você pode ler mais sobre este evento no artigo: "Bulldozer Art": verdade e mitos sobre a exposição inconformista, que não durou mais de um minuto.

Naquele dia de outono, apenas 1.500 pessoas puderam visitar a exposição, mas ela permitiu a realização de outras exposições de artistas informais e foi de grande importância para a arte contemporânea russa. Depois disso, eles nem tentaram dispersar as exposições com escavadeiras.

Pedra de tropeço

Mas, naquele mesmo dia - 15 de setembro de 1974, em um terreno baldio na região de Moscou de Belyaevo para muitos, este evento terminou em fracasso - alguns artistas foram presos, quase todas as pinturas foram destruídas, os ativistas foram levados a um lápis pelas agências de aplicação da lei, e a audiência foi dispersada despejando água gelada de máquinas de irrigação. O próprio organizador do evento não autorizado, Oscar Rabin, foi colocado em prisão domiciliar.

No entanto, a notícia da ilegalidade das autoridades soviéticas vazou instantaneamente para fora do sindicato e, para evitar um escândalo, os artistas que participaram da exposição não autorizada foram dispersos para suas casas. E, surpreendentemente, em um instante, tudo até então direções ocidentais proibidas da pintura: abstracionismo, expressionismo, vanguarda - foram repentinamente reconhecidas na União Soviética … Verdade, apenas no papel … Na verdade, as informações ainda estavam fortemente pressionados.

Ponto sem volta

Mas seja como for, os artistas underground começaram a ser admitidos no Union of Artists, autorizados a expor. Mas em Oskar Yakovlevich, como principal organizador do movimento de vanguarda na Rússia, ao contrário, a pressão aumentou.

Assim, vários anos após a dispersão da "exposição bulldozer", Rabin foi lembrado por literalmente tudo - e a expulsão do instituto "pelo formalismo", e a exposição pessoal de obras em Londres, e a venda de pinturas no exterior … Ele foi acusado de parasitismo, a imprensa criticou ruidosamente o informal por denegrir a realidade soviética, pela depressão de suas obras, bem como pela propaganda da ideologia ocidental na arte. Em janeiro de 1977, após apresentar todas as acusações acima, ele foi colocado em prisão domiciliar.

Tudo isso se tornou um obstáculo, pelo qual o artista foi literalmente forçado com sua família a emigrar da União Soviética para a França em 1978. E depois de um ano, Rabin foi completamente privado da cidadania soviética. Assim, as autoridades soviéticas cortaram todas as oportunidades para que um rebelde questionável voltasse à sua terra natal …

E é assim que tudo começou uma vez

Oscar Rabin nasceu em Moscou em 1928 em uma família de médicos. Como um menino de 5 anos, ele ficou sem pai, e aos 13 - sem mãe. Um adolescente talentoso torna-se aluno do pintor Yevgeny Leonidovich Kropivnitsky, e logo um aluno da Academia de Artes de Riga, onde se interessa pela maneira romântica da pintura. E dois anos depois, o jovem se mudará para Moscou no Instituto Surikov e mudará radicalmente sua visão da arte, levado pela vanguarda. Diante do que, em menos de um ano, Oscar será expulso da universidade "por formalismo".

E o aspirante a artista retornará ao seu primeiro mentor e começará a trabalhar em sua pintura de vanguarda e, ao mesmo tempo, ganhará a vida descarregando vagões de trem, trabalhando como capataz em um canteiro de obras e, em seguida, decorando como artista VDNKh. Em 1950, Oskar se apaixona e se casa com a artista Valya Kropivnitskaya, filha de seu professor, Yevgeny Leonidovich. Esta mulher percorrerá dignamente um longo caminho de vida com o artista, compartilhando tristeza e alegria com ele.

No final dos anos 50, Oscar, junto com E. L. Kropivnitsky, criou o famoso grupo Lianozovo, que incluía representantes do não-conformismo. Assim, tendo se tornado a própria fonte de uma nova tendência, que começou a se desenvolver rapidamente durante o "degelo de Khrushchev", Rabin escolheu lutar pela livre expressão. Seu agudo espírito rebelde não se encaixava nos cânones geralmente aceitos do realismo socialista, com os quais ele não conseguia chegar a um acordo.

Seu trabalho - muito pessoal e muito alegórico - refletia o reverso da brilhante realidade soviética, seu lado desagradável, ou seja, a vida das pessoas comuns nos quartéis e nos arredores de Moscou. E como o próprio Oskar Yakovlevich caracterizou seu trabalho naqueles anos: Esta era toda a filosofia de suas criações.

Aliás, o "grupo Lianozovskaya" naqueles anos se reunia em um quartel, que durante sete anos foi praticamente o centro da vida cultural da capital. Em meados dos anos 60, durante o notório "Khrushchev Thaw", Oscar Rabin teve a sorte de mostrar suas obras a um público estrangeiro pela primeira vez. Este evento marcante para o artista dissidente aconteceu em Londres, na exposição intitulada “Aspects of Contemporary Soviet Art”. Assim, durante o ano, através deste canal, o pintor apresentou cerca de 70 de suas telas para a "cortina de ferro" ao julgamento de espectadores estrangeiros. Claro, eles não voltaram ao sindicato, mas foram abocanhados por colecionadores europeus.

Um estilo único que reflete a realidade

Tendo emigrado à força para Paris em 1978 e se libertado do jugo do realismo socialista, o artista continuou a pintar por algum tempo, retratando a dura verdade da vida das realidades soviéticas, que deixou uma marca profunda em sua alma. As obras do artista dissidente, distinguidas pelo seu laconicismo, cores escassas com predomínio de cores pesadas e escuras, eram uma visão extraordinária da realidade, aliás, não só soviética, mas também francesa.

Como você provavelmente notou, a estilística das obras do artista não mudou, mas os objetos mudaram fundamentalmente: a Torre Eiffel e as barcaças no Sena substituíram os quartéis da região de Moscou e antigas igrejas. Foi na França que Oscar Yakovlevich encontrou um novo fôlego, liberdade em suas atividades e reconhecimento mundial.

Em relação à singularidade na escolha do gênero, os especialistas são unânimes em argumentar que a obra de Oscar Rabin pode ser descrita como "natureza-morta e paisagem em uma tela". É nele que é reconhecível, o estilo e a caligrafia do autor, a sua abordagem filosófica da vida.

O artista em suas criações entrelaçou intimamente muitas técnicas e gêneros pictóricos, utilizando a técnica de colagem e montagem. E o que é notável, muitas vezes ele enfatizou a dramaturgia de telas com várias inscrições, recortes de imprensa e documentos, que carregam a principal carga semântica de suas obras.

E, apesar de essa pintura, que se tornou a segunda vida de Oskar Rabin, refletir de forma realista a era distante da realidade soviética dos anos 60, ela não perdeu sua relevância até os dias de hoje. A singularidade da abordagem estilística e a percepção incomum do mundo distinguiram significativamente o artista entre os muitos não conformistas dos anos sessenta do século passado. Portanto, na Rússia, Oskar Rabin é considerado um dos pintores mais influentes da vanguarda soviética do pós-guerra. Hoje, suas criações são mantidas na Galeria Tretyakov, no Museu Russo, e também estão incluídas na coleção do Centro Pompidou de Paris e, claro, nas coleções de colecionadores particulares.

Retorno da cidadania russa ao artista dissidente

Para sua informação, em 1990, por decreto do Presidente da URSS, Mikhail Gorbachev, a cidadania russa de Oskar Yakovlevich foi restaurada. Mas apenas em 2006, tendo recebido o passaporte de um cidadão da Federação Russa, o artista veio repetidamente a Moscou, levando suas obras para exposições. A propósito, Oscar Rabin recebeu o título de Membro Correspondente da Academia Russa de Artes e, em 2013, recebeu a Ordem por Serviços à Arte.

O último refúgio e a paz eterna foram concedidos ao artista por Paris - no cemitério Pere Lachaise em 15 de novembro de 2018.

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