Segredos de "Mulheres com Arminho": o que está escondido por um animal fofo em uma pintura de Leonardo da Vinci

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

"Lady with an Armine" (1489-1490) - uma das obras mais importantes de toda a arte ocidental, o tema da maior raridade do gênio Leonardo da Vinci e um dos quatro famosos retratos femininos do mestre. Os críticos de arte moderna têm certeza de que o animal branco apareceu na foto por um motivo.

Transformações de pintura

Até o momento, apenas uma pequena parte da imagem permaneceu genuína, o resto foi retocado várias vezes: todo o fundo foi escurecido, o vestido foi mudado e o véu transparente usado pela mulher foi repintado em combinação com a cor de seu cabelo. Outro ajuste pelo restaurador desconhecido foi a adição de sombras escuras entre os dedos de sua mão direita (ao examinar mais de perto os dois dedos inferiores, é perceptível que eles são significativamente inferiores aos outros). No entanto, a descoberta mais importante da pintura foi que o artista italiano escreveu a obra não em uma etapa, mas em três etapas claramente distinguíveis. Sua primeira versão foi um retrato simples sem animal. Na segunda etapa, o artista incluiu um pequeno arminho cinza. Na terceira e última iteração, o pequeno animal reencarnou em um grande arminho branco. A transformação do arminho - de pequeno e moreno para musculoso e branco - também pode indicar o desejo do duque Ludovico Sforza por um retrato mais lisonjeiro de sua amada.

A personalidade da heroína da foto

A heroína da obra é Cecilia Gallerani (c. 1473-1536). Sua idade na foto é 16 anos. Cecilia nasceu em Siena (Itália), onde recebeu uma sólida formação, sabia latim, escrevia poesia e possuía um talento musical. Este retrato de Leonardo, a quem ela descreveu como "incomparável", criou um novo ideal para o retrato da corte de uma mulher. Capturada pela metade, com uma sugestão de sorriso, Cecilia realmente parece ter sido arrancada da vida. Essa pose já era padrão para retratos, popularizada pelos pintores holandeses Jan van Eyck e Hans Memling. A mão graciosa de Cecilia acaricia o arminho. Cecília está vestida com tecidos caros bordados com fios de ouro, um colar de ricas pedras negras e um adorno de cabeça com um véu fino. Leonardo a envolve em um manto azul, usando lápis-lazúli, uma pedra semipreciosa, para fazer um pigmento azul ultramarino. As roupas e o penteado da heroína foram escritos à moda espanhola típica do século XV.

Simbolismo de arminho

O arminho desempenha um papel simbólico fundamental na decoração, pelo que o avanço é extremamente importante, não só do ponto de vista técnico, mas também do ponto de vista interpretativo. Se você olhar o retrato em close, verá que Cecília e Arminho estão voltadas para a mesma direção. Os críticos de arte descobriram que o arminho personifica o amado modelo Ludovico Sforza (em 1488, apenas 2 anos antes de o retrato ser pintado, ele recebeu o distintivo do Rei Napolitano da Ordem do Arminho). Às vezes ele se autodenominava ermellino bianco (arminho branco). Além disso, o arminho esconde a gravidez da modelo (ela logo deu à luz um filho, Cesare, e o arminho foi associado à obstetrícia e à proteção das gestantes desde a antiguidade). E, no entanto, esta foto tem mais do que apenas a imagem de uma jovem encantadora com um animal. Leonardo, sendo uma pessoa versátil e talentosa, não poderia prescindir de alegorias simbólicas. E, no entanto, deve haver mais do que uma bela jovem e uma espécie de animal perigoso. Leonardo, sendo o homem sutil e inteligente que era, não ficaria satisfeito com a falta de associações simbólicas. A pele de arminho era um material caro e precioso que as primeiras pessoas no estado podiam pagar. Além disso, os artistas às vezes representavam a Virgem Maria usando um manto forrado de arminho. Portanto, era considerado um símbolo de pureza e até castidade, o que nos permite avaliar a ideia de um arminho como a ideia da pureza da menina mais nova. A autenticidade desta versão é comprovada pela possível alusão da artista ao nome de Cecilia Gallerani (galle em grego significa "arminho").

Composição e técnica

O artista usa longas linhas curvas sem usar linhas retas. A imagem consiste quase inteiramente em curvas. A exceção é uma listra na cabeça e um decote quadrado no vestido. As linhas criam uma composição triangular da pintura. A luz focalizada reflete nos personagens principais da imagem do lado direito e, assim, suaviza suas formas. O artista pintou suas pinturas usando a geometria e os princípios matemáticos descobertos pelos antigos gregos. O corpo suavemente curvado do arminho e a forma do giro da heroína foram uma forma completamente nova de pintar retratos, que deram ritmo a toda a composição. Essa composição móvel do retrato lembra uma cobra barroca (quando as figuras em movimento são marcadas por uma rotação forte, às vezes até não natural, do corpo). Leonardo pinta figuras em ângulo. As linhas guiam o olhar do observador e criam a ilusão de que Cecilia pode se virar e fazer contato visual a qualquer momento. Esse "truque" (popular no maneirismo) dá à imagem leveza e dinamismo.

"Lady with an Armine" é um dos quatro retratos de Leonardo e a primeira pintura renascentista em que uma mulher incorpora personalidade e inteligência, não apenas beleza. É uma imagem encantadora de elegância sofisticada, revelando a incomparável mente criativa de Leonardo da Vinci.

Autor: Djamilya Art