O talento e o drama da vida do artista Caravaggio - um homem cruel de tempos cruéis

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

O temperamento quente de Caravaggio era tão famoso quanto suas telas. Ele era um homem cruel, mas viveu em tempos cruéis. Sua inconsistência é revelada em sua biografia (muitas vezes ele participou de atos criminosos e foi preso) e continua em suas obras (realismo profundo e extrema crueldade manifestaram-se até mesmo nas obras religiosas, o que levou a uma avaliação ambígua da igreja como cliente de essas pinturas).

Drama de vida

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 de setembro de 1571 - 18 de julho de 1610) - polêmico e um dos artistas mais influentes do século XVI.

Falando da biografia, é importante destacar que todos os acontecimentos dramáticos se refletiram nas cores e nos temas de suas telas. O drama começou quase imediatamente após o nascimento do artista, ocorrido uma semana antes da Batalha de Lepanto, um conflito sangrento em que os invasores turcos foram expulsos da cristandade. Quando Caravaggio tinha seis anos, a peste bubônica varreu sua vida. Embora o artista e sua família tenham se retirado para a aldeia de Caravaggio, em outubro de 1577 seu pai, avô, avó paterna e tio morreram de peste. Em 1592, aos 21 anos, Caravaggio também havia perdido a mãe e o irmão mais novo. De acordo com o escritor Andrew Graham-Dixon, autor da biografia Caravaggio de 2011: “Ele não pode escapar do crime. Assim que é apadrinhado por uma pessoa nobre, o Papa saúda, os Cavaleiros de Malta são convidados, ele deve fazer algo para estragar tudo. Este é um erro quase fatal. Na verdade, apesar de seu talento e trabalho brilhante, Caravaggio teve que superar muito. Após a morte de todos os seus parentes, o artista mudou-se para trabalhar em Milão e ganhava a vida pintando retratos.

Ele se mudou para Roma, mas sua carreira durou pouco. Caravaggio matou um homem durante uma luta e fugiu de Roma. Ele morreu pouco depois, em 18 de julho de 1610. Milão no final do século 16 era um lugar perigoso e cruel. Era um cenário maduro para a tentação e a provocação de um artista temperamental jovem e já traumatizado. Depois de participar do assassinato, o artista fugiu para Roma em 1592 e lá permaneceu até 1606. Aqui, Caravaggio passou vários meses como assistente do pintor Giuseppe Cesari, um popular pintor de afrescos. Com Cesari, Caravaggio aprendeu a retratar flores e frutas de fundo, o que lhe permitia prestar atenção aos detalhes e nuances das naturezas mortas.

Também em Roma, seu trabalho se popularizou graças à técnica do tenebrismo - o uso da sombra para enfatizar as áreas claras. O tempo de Caravaggio em Roma terminou dramaticamente. Caravaggio foi implicado em vários crimes violentos e acidentes, e muitas vezes se defendeu da acusação. Em um dos episódios mais marcantes, em 24 de abril de 1604, Caravaggio deu início a uma briga com um garçom, durante a qual quebrou o rosto com um prato. A natureza emocional de Caravaggio e os problemas com a lei atingiram seu clímax em 28 de maio de 1606, quando Caravaggio matou seu ex-amigo Ranuccio Tomassoni, possivelmente no contexto de um duelo por sua segunda esposa. Caravaggio fugiu de Roma antes que acusações formais de assassinato fossem feitas contra ele: ele foi condenado ao exílio indefinido, condenado como assassino e, posteriormente, condenado à morte.

O artista então passou nove meses na cidade controlada pelos espanhóis de Nápoles, chegando lá em setembro de 1606. Durante esse período, Caravaggio começou a fazer mais experiências com cores e contrastes. Em 1607, Caravaggio mudou-se para Malta e recebeu o patrocínio do general Fabrizio Sforza Colonna. Durante sua estada em Malta, Caravaggio alcançou grande sucesso e destaque e, em 14 de julho de 1608, foi convocado para a Ordem dos Cavaleiros de Malta. Seu trabalho desse período é distinto (de novo, mudanças de vida) - ele começou a pintar com pinceladas mais rápidas e usou tons mais marrom-avermelhados. O artista voltou à península dos Apeninos apenas para morrer.

Influência

Embora apenas 21 obras tenham sido atribuídas ao artista, Caravaggio causou um enorme impacto artístico em seus colegas naqueles anos e hoje. Em 1605, outros artistas romanos estavam começando a emular seu estilo característico. Rembrandt e Diego Velazquez incorporaram os dramáticos efeitos de luz de Caravaggio em suas próprias obras. O estilo de Caravaggio rapidamente conquistou seguidores leais dos "caravaggistas", que encheram suas composições com seus princípios da arte pictórica. O trabalho de Caravaggio moldou o trabalho de muitos artistas posteriores, de Rembrandt na Holanda e Diego Velázquez na Espanha a Theodore Géricault na França. Seu senso dramático de produção e tratamento inovador de luz e sombra também inspiraram diretamente muitos cineastas importantes, incluindo Pier Paolo Pasolini e Martin Scorsese. Caravaggio foi identificado como um exemplo do estilo maneirista tardio ou como um prenúncio da era barroca.

Temas religiosos

Caravaggio humanizou personalidades divinas, tornando-as pessoas da classe baixa. Assim, Caravaggio criticou tanto as figuras idealizadas do Renascimento italiano quanto as tradições clássicas romanas. Às vezes, seu "naturalismo" era grande demais para seus patronos. Sentia-se que sua representação de figuras religiosas às vezes beirava o "vulgar". Mas, ao transmitir a verdade, suas pinturas foram capazes de transmitir emoções profundas e espiritualidade. Durante 5 anos, suas pinturas religiosas foram consideradas as mais espetaculares de Roma. Seu estilo naturalista tinha que ser adequado às necessidades da arte da contra-reforma católica, conforme estabelecido pelo Concílio de Trento, mas alguns deles foram considerados muito cruéis pelas autoridades eclesiásticas e foram rejeitados. A artista retratou os dramas sangrentos de um passado sagrado distante de forma realista, como se estivessem ocorrendo em nossos dias. Ele enfatizou a pobreza e a humanidade comum de Cristo e seus seguidores, apóstolos, santos e mártires. Acentuando suas roupas rasgadas e pés sujos. Ele também desenvolveu a técnica original do claro-escuro, usando contrastes extremos de claro e escuro para enfatizar detalhes de um gesto ou expressão facial: uma mão estendida, uma expressão de desespero ou saudade.

"Conversão de Saul"

A conversão de Saulo é uma das duas pinturas encomendadas por Tiberio Serazi, tesoureiro de Clemente VIII (reinou 1592-1605) para sua capela na Igreja de Santa Maria del Popolo, em Roma. Outra pintura foi "A Crucificação de São Pedro". Essas obras - ambas ainda penduradas na capela - eram segundas versões, pois as primeiras versões de Caravaggio foram rejeitadas. Outra versão diz que o próprio Caravaggio, ao descobrir que a capela a que se destinava a primeira pintura foi reconstruída, a achou inadequada para o novo espaço arquitetônico e decidiu retratar o enredo de forma diferente. A imagem descreve um episódio que aconteceu com Saulo (o futuro apóstolo Paulo) no caminho de Jerusalém para Damasco e é descrito no Novo Testamento (Atos dos Santos Apóstolos: Atos 9: 3-7). Caravaggio capturou o momento em que Saul deita no chão, caído de seu cavalo, atordoado pela queda e cego por um brilho ofuscante. Esta luz simboliza a voz de Deus. E é essa luz, superando o sol, que vai descrever Caravaggio antes de tudo. A luz é de tal intensidade que fora dela tudo é escuridão. A figura de um cavalo é a que mais chama a atenção: ocupando toda a parte superior e central do quadro, viola o cânone clássico da arte, que proíbe um animal em um quadro histórico ou religioso. Como sempre, Caravaggio demonstra seu domínio do claro-escuro, o sombreado usado para adicionar volume às figuras, e tenebrismo, o uso dramático de sombra e luz para focar a atenção do espectador em áreas-chave de seu trabalho. Após sua morte, esses elementos pictóricos se tornarão as marcas do "caravaggismo" e inspirarão artistas em toda a Europa.

O arquivo da Igreja de Santa Maria del Popolo contém um registro de um interessante diálogo entre o reitor da igreja e o artista: - Por que você tem um cavalo no meio, e Saulo, o futuro Apóstolo Paulo, está deitado no chão? você Deus? - Não, ela só é iluminada pela luz divina.

Embora Caravaggio tenha sido esquecido após sua morte, ele eventualmente se tornou o reconhecido pai fundador da pintura moderna. Ele foi um artista fundamental na transição da arte do maneirismo árido para um novo estilo barroco, que influenciou o período renascentista e muitos mestres futuros, de Diego Velázquez a Rembrandt.