"A descoberta de Moisés": trama curiosa e autoria errada da tela de Gentileschi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Popular em sua época, o artista italiano é agora mais conhecido como o pai de Artemisia Gentileschi, uma das poucas mulheres artistas barrocas que se igualam em suas realizações aos homens. O próprio Gentileschi conseguiu criar uma magnífica obra-prima "A descoberta de Moisés". A National Gallery of London conseguiu resgatar a pintura de Orazio após 20 anos de locação!

Sobre o artista

Embora Orazio Gentileschi (1563-1639) não seja tão conhecido hoje como sua filha Artemisia Gentileschi (1593-1654), ele foi uma das principais figuras do barroco italiano. Ele nasceu em Pisa em uma família de artistas. Sua vida e carreira abrangeram o período do maneirismo tardio ao estilo revolucionário de Caravaggio, que Orazio adotou brevemente em Roma. As obras maduras são caracterizadas por um estilo "internacional" sofisticado, elegância e sofisticação. Orazio tem uma carreira internacional trabalhando em Roma, Ancona, Fabriano, Genoa e Torino, bem como em Paris e Londres.

Enquanto trabalhava para a rainha Maria de Médicis em Paris, Orazio conheceu George Villiers, primeiro duque de Buckingham, que organizou o casamento de Carlos I e Henrietta Maria em 1625. Buckingham convidou Orazio como pintor da corte do recém-coroado Carlos I. Em 1630-1640, a filha de Orazio, Artemisia, veio a Londres para ajudar seu pai enfermo a pintar o teto da Casa da Rainha. No ano seguinte, Orazio morreu de doença aos 76 anos e foi sepultado na capela da rainha em Somerset House.

Antecedentes da criação: a primeira versão

No mesmo período, foi escrito "The Discovery of Moses", que agora é mantido na National Gallery de Londres. Curiosamente, a galeria apresenta a obra-prima há 20 anos, com regime de locação de longo prazo. E em 2019, o Museu Nacional de Londres tornou-se finalmente o proprietário pleno do quadro Gentileschi, tendo-o comprado por 22 milhões de libras (este valor foi recolhido através de doações e fundações de caridade).

A tela foi encomendada por Carlos I, o maior patrono real das artes da Grã-Bretanha, como um presente para sua esposa Henrietta Maria por ocasião do nascimento de Carlos II. “Foi uma daquelas pinturas que Henrietta Maria manteve com ela no exílio”, diz Gabriele Finaldi, diretora da National Gallery. Então, o que torna esta cena do Velho Testamento popular? "É uma peça muito feminina", diz ele, apontando para um grupo de mulheres no centro. "O único homem na foto é Moisés."

Gentileschi pintou a pintura por 12 anos em Londres. É significativo que Orazio vivesse na freguesia de São Martinho dos Campos, não muito longe da atual Galeria Nacional, onde se encontra o famoso quadro. Naquela época, a artista sentia-se muito atraída pelo círculo católico de Henrietta Maria. E na mesma cidade ele foi acompanhado por sua filha, que veio ajudar seu pai de 70 anos. A pintura grandiosa e magnífica, portanto, ocupa um lugar importante na história britânica, uma vez que foi pintada durante a residência de 12 anos de Gentileschi em Londres.

Gentileschi fazia parte de um trio de artistas que Charles I convidou para ir a Londres. Ele, é claro, teve um pouco de azar que dois outros mestres - Van Dyck e Rubens - ultrapassaram significativamente seu colega e hoje são nomes conhecidos. A descoberta de Moisés se passa na sala barroca ao lado do grande quadro de Van Dyck, Paz e Guerra. Gentileschi sempre foi uma competição difícil para Rubens. Ironicamente, Orazio foi enterrado na velha Somerset House sob um altar cujo crucifixo foi pintado por Rubens. No entanto, esses fatos em nada diminuem a importância, habilidade e talento do artista Gentileschi.

Após a execução de Carlos I, a tela foi devolvida à sua viúva, Maria, para a França em 1660. Quando a pintura chegou à coleção de Orleans, meio século depois, era considerada obra de Velázquez. Então, o "Discovery of Moses" passou para a coleção do Castle Howard e foi corretamente identificado somente depois que a existência da segunda versão do Prado se tornou conhecida na Inglaterra.

Segunda versão

Orazio criou a história com o bebê Moisés em duas versões. O primeiro já foi mencionado acima. Mas o segundo foi escrito por Gentileschi como um presente para Filipe IV da Espanha. Ele enviou a pintura ao rei no verão de 1633, e a entregou pessoalmente a Madrid por Francesco, filho de Orazio. A Corte Real ordenou que a pintura fosse pendurada no Alcázar Real de Madri. Felipe IV, muito satisfeito com a obra de arte criada, ordenou o pagamento de 900 ducados a Orazio. Hoje, a tela adorna as paredes do Museu do Prado em Madrid.

Enredo

Nesta enorme tela, Orazio Gentileschi retratou a história bíblica da descoberta de Moisés (Êxodo 2: 2-10), um tema popular na arte barroca. Na história, o bebê Moisés foi colocado por sua mãe em uma cesta e escondido entre os juncos para garantir sua segurança. O fato é que o faraó emitiu um decreto segundo o qual todos os filhos recém-nascidos dos judeus devem ser mortos. Enquanto a irmã de Moisés, Miriam, estava escondida nas proximidades, a filha do Faraó veio nadar no rio Nilo, acompanhada por suas damas de companhia. Encontrando o bebê em uma cesta, a filha do Faraó se ofereceu para levá-lo ao palácio. A pintura retrata o momento em que Miriam oferece ao bebê a mãe de Moisés como enfermeira (ela é retratada sentada sobre um joelho em um vestido branco). Muitos historiadores de arte sugeriram que o rio à direita pode representar o Nilo egípcio, enquanto outros ainda acreditam que é semelhante ao Tamisa.

O esplendor e habilidade extraordinária de "The Discovery of Moses" é característico do estilo posterior do artista. A escala monumental da pintura (257 x 301 cm) e seu significado histórico diferenciam o "Descobrimento de Moisés" de outras obras do autor.