Que símbolos o artista italiano Giotto escondeu em seu "caixão"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Giotto di Bondone mais conhecido como Giotto foi um pintor e arquiteto italiano de Florença. Ele é considerado o primeiro de uma série de grandes artistas que deram uma contribuição significativa para o Renascimento italiano. Existem criações incríveis na obra de Giotto di Bondone que enfeitam … a "caixa". O que é essa caixa?

Sobre o mestre

Giotto di Bondone é melhor descrito por biógrafos e historiadores. O contemporâneo de Giotto, o cronista e historiador florentino Giovanni Villani, escreveu que “Giotto foi o mestre da pintura mais soberano de seu tempo, que pintou todos os seus personagens e suas poses de acordo com a natureza. E ele também recebeu salários por seu talento e excelência das autoridades de Florença (uma raridade sem precedentes para o século XIV).

Um biógrafo posterior do século 16, Giorgio Vasari, diz sobre ele:. Mesmo Dante, ele foi reconhecido como o principal artista de sua época. Desde então, artistas, escritores e estudiosos caracterizaram seu estilo e seu legado com duas características principais: naturalismo acentuado na representação da figura humana e naturalidade natural.

Cimabue é considerado o principal mentor e professor de Giotto. Foi ele quem ensinou ao artista a arte da pintura. Segundo Dante, a reputação de Giotto eclipsou a de Cimabue, apesar de Cimabue também ser considerado um artista revolucionário na época. Não seria exagero dizer que Giotto superou seu mestre. Vamos comparar dois trabalhos de Cimabue e seu aluno Giotto. Sim, a pintura de Cimabue é linda. As roupas de sua Mãe de Deus brilham com linhas douradas. Cimabue usa a crisografia aqui (a arte de pintar com tintas douradas ou douradas (tinta). Mas o que vemos na obra de Giotto? A diferença mais importante é a tridimensionalidade e o volume. Suas figuras têm uma forma escultural arredondada e esta é certamente a A importância de Giotto para o Renascimento é possível apreciar o fato de que os grandes transformadores da arte - Masaccio, Rafael, Michelangelo - todos aprenderam com Giotto e basearam parcialmente seu estilo na herança do mestre.

O segredo do sucesso de Giotto di Bondone

Por que Giotto é considerado o principal mestre da Renascença? Em primeiro lugar, sua arte se distingue por soluções claras, sérias e simples na representação do espaço e do volume, a estrutura e a força das formas tridimensionais e, o mais importante, na representação da figura humana. Em segundo lugar, ele foi capaz de incorporar brilhantemente qualquer episódio da trama sagrada, usando meios composicionais incomuns para sua época e transferindo um efeito psicológico emocional por meio da tinta. Suas expressões de muitas cenas de contação de histórias dramáticas foram fundamentais. E posteriormente eles, é claro, foram tomados e transformados em muitas áreas, mas nunca foram superados.

O segredo do sucesso de Giotto pode ser considerado o fato de ele ter prestado muita atenção aos fundamentos da forma humana, bem como à percepção psicológica de uma pessoa de certos eventos das escrituras. Claro, Giotto era um psicólogo sutil.

O que também é importante, Giotto foi o primeiro a introduzir a ação na arte, retratando não a paz, mas o movimento. O lugar de figuras solenes individuais foi ocupado por pinturas de várias figuras. Antes, tratava-se apenas da imagem do descanso. Agora era preciso reproduzir as figuras caídas, amassadas, voando no ar. Anteriormente, a expressão em seus rostos era monotonamente severa, depois tornou-se mansa e gentil. Com essas regras canônicas, Giotto não podia fazer nada. Era preciso criar novas regras. E Giotto enfrentou essa tarefa com maestria. A pintura de Giotto não é um ornamento decorativo, mas uma espécie de carta ilustrada, contando aos analfabetos a história da doutrina.

"Caixa" de Giotto

Há uma charmosa cidade de Pádua, na região italiana de Veneto. Sua principal atração é a pequena igreja. Parece muito uma caixa! Portanto, o nome "caixa de Giotto" foi atribuído a ele. Capella del Arena ou Capela Scrovegni - com esses nomes entrou para a história da arte mundial, e é decorada com as grandes criações do mestre gênio italiano - Giotto di Bondlne - o maior ciclo de 37 afrescos feitos em 1305.

A capela é um edifício arquitetônico muito simples: um salão retangular com cúpula abobadada, uma janela gótica elegante com uma lanceta tripla na fachada, janelas altas e estreitas na parede sul e uma abside poligonal. É graças a essa forma lacônica, pequena e simples que a capela é chamada de urna. A capela é decorada com um ciclo de três temas com afrescos: - episódios da vida de Joaquim e Ana (1-6), - episódios da vida da Virgem Maria (7-13), - episódios contando sobre a vida e morte de Cristo. Os painéis inferiores dos afrescos ilustram vícios alegóricos e virtudes.

Basílica de São Francisco em Assis

Outra grande criação que hoje é patrimônio da UNESCO. Em 1230, dois anos após a morte de São Francisco, decidiu-se construir uma igreja em sua memória. Giotto foi contratado para pintar as paredes da igreja, que descreveu a vida do santo com todos os seus eventos milagrosos com detalhes épicos. Foi com essas obras que Giotto di Bondone se tornou famoso. Os afrescos são considerados uma das obras-primas supremas do início do Renascimento. E essa é apenas uma pequena parte do legado de Giotto, que virou a pintura italiana de cabeça para baixo.