Teoria sobre por que os artistas de repente aprenderam a pintar durante a Renascença

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Por muito tempo, cientistas e artistas têm discutido a questão de como os pintores da Renascença de repente começaram a ter sucesso em pinturas incrivelmente realistas. Uma das explicações possíveis é a utilização de aparelhos óticos de última geração para a época. As disputas sobre o fato de que os grandes mestres do passado podem ter sido um pouco "enganados" ao traçarem os contornos da imagem a partir de suas projeções ainda não diminuíram. O famoso artista britânico David Hockney colocou lenha na fogueira nos anos 2000, que conduziu uma série de experimentos e confirmou essa teoria da "conspiração".

O clássico da arte britânica, que nos últimos anos é considerado o artista mais caro e mais vendido do mundo, há cerca de 20 anos, de repente pensou no fenômeno da pintura renascentista. Por que, na verdade, até aquele momento, os artistas em princípio pintavam pinturas bastante planas, claramente sem ter uma ideia da perspectiva, e de repente começaram a criar obras-primas incrivelmente realistas. Tudo começou com o fato de um gênio moderno de repente ter a ideia de examinar os desenhos do velho mestre Auguste Dominique Ingres sob uma lupa. Este artista é muito posterior, viveu no século 19, mas é um representante proeminente da escola acadêmica francesa. Enquanto tentava desvendar o mistério de seu trabalho incrivelmente realista, Hockney de repente percebeu uma semelhança no desenho das linhas de Ingres com algumas das obras de Andy Warhol. E devo dizer que o líder da pop art às vezes se "envolvia" de maneira muito prosaica em seu trabalho - ele projetava fotos na tela e as redesenhava. Por exemplo, o famoso retrato de Mao foi criado. Hockney sugeriu que Ingres criasse seus desenhos usando uma câmera lúcida. Este dispositivo com o auxílio de um prisma permitiu obter uma ilusão de ótica da imagem desenhada no papel. O artista só poderia traçá-lo e terminar de pintar os detalhes. O dispositivo foi descrito por Johannes Kepler no início do século 17, mas foi construído apenas 200 anos depois.

Hockney se interessou por esta questão e conduziu uma verdadeira pesquisa científica: ele coletou muitas reproduções de obras de antigos mestres e as pendurou na parede, colocando-as de acordo com o tempo de criação e regiões - norte no topo, sul no fundo. Depois de analisar o nível de realismo das pinturas, David viu um "ponto de inflexão" acentuado na virada dos séculos XIV-XV. Era lógico supor que a razão pudesse ser os dispositivos ópticos inventados naquela época. A câmera-lúcida desapareceu, pois foi patenteada apenas em 1807, mas desde a época de Aristóteles, conhecia-se um dispositivo mais simples que também permite obter projeções de imagens - é a câmera obscura, o famoso protótipo da câmera.

A câmera obscura é mencionada já no século V a IV aC. NS. - os seguidores do filósofo chinês Mo-tzu descreveram o aparecimento de uma imagem invertida na parede de uma sala escura. Este é o princípio de operação de tais dispositivos. Os raios de luz refletidos em objetos bem iluminados passam por um pequeno orifício, cujas bordas servem como lentes e criam uma imagem invertida. Quando configurados corretamente, os objetos podem ser refletidos e desenhados na parede em um quarto escuro. Era assim que as câmeras originais se pareciam - eram dispositivos bastante grandes usados dentro de casa.

Nos tempos antigos, essas tendas escuras eram usadas para observar fenômenos astronômicos (eclipses do sol, por exemplo). Os cientistas acreditam que a primeira câmera obscura foi adaptada para as necessidades da pintura, é claro, por Leonardo da Vinci, porque foi ele quem a descreveu em detalhes em seu "Tratado de Pintura". 150 anos depois do grande gênio da Renascença, esse dispositivo tornou-se portátil e equipado com uma lente - agora a câmera era uma pequena caixa de madeira. Um espelho instalado em ângulo projetava a imagem em uma placa horizontal fosca, que possibilitava a transferência da imagem para o papel. Sabe-se que foi justamente essa câmera que Jan Vermeer utilizou em seu trabalho.

Para confirmar seu palpite, David Hockney recrutou o físico Charles Falco para trabalhar, fez experimentos práticos e tentou reproduzir, usando os mesmos dispositivos ópticos, um fragmento da pintura de Jan Van Eyck "Retrato do Casal Arnolfini". Tomando apenas um lustre para trabalhar, o artista encontrou seu análogo e tentou pintar usando os mesmos dispositivos técnicos que os artistas possuíam em 1434, foi nessa época que a pintura foi criada. Ele só teve sucesso usando um espelho curvo como lente. No entanto, era exatamente esse espelho que estava representado na imagem, de modo que a equipe unida de artistas, físicos e historiadores ficou muito satisfeita com os resultados de suas pesquisas.

Essa teoria ainda tem oponentes, mas hoje pode-se considerar praticamente provado que o salto revolucionário na pintura, que hoje está associado ao Renascimento, na verdade ocorreu em grande parte graças aos mais recentes dispositivos ópticos da época, que "ensinaram" os artistas a desenhar objetos. em perspectiva. A propósito, o próximo passo no desenvolvimento da arte é considerado a invenção da fotografia. Depois que o desejo de uma pessoa de capturar a realidade o mais autenticamente possível foi satisfeito, a pintura foi capaz de se libertar das amarras do realismo e começou a se mover na direção oposta, mas esta, é claro, é uma história completamente diferente.