Como o principal romântico da Alemanha Kaspar Friedrich falou de Deus com paisagens atmosféricas

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Caspar David Friedrich é uma das principais figuras do movimento romântico alemão. Suas misteriosas paisagens atmosféricas e marinhas proclamavam o desamparo humano contra as forças da natureza e muito contribuíram para estabelecer a ideia do Sublime como o problema central do romantismo.

Drama familiar

Desamparo humano e melancolia, os sentimentos elevados do herói nas pinturas são causados por acontecimentos tristes na vida do próprio artista. Por coincidência, Frederico conheceu a morte muito cedo: sua mãe, Sophie Dorothea Behli, morreu em 1781, quando Kaspar tinha apenas sete anos. Aos treze anos, Caspar David testemunhou como seu irmão Johann Kristoffer caiu no gelo de um lago congelado e se afogou. De acordo com alguns relatos, Johann Christoffer morreu enquanto tentava salvar Caspar David, que também quase se afogou. Sua irmã Elizabeth morreu em 1782 e sua segunda irmã, Maria, morreu de tifo em 1791. Circunstâncias tristes com os entes queridos, assim como a imersão do artista na poesia espiritual e mística, influenciaram seu trabalho e serviram de base para a aprovação de Caspar David Friedrich como o líder do romantismo alemão.

Cruzamento nas montanhas

A primeira grande pintura de Friedrich apareceu aos 34 anos - "A Cruz nas Montanhas". O céu cheio de nuvens é colorido em tons de vermelho, rosa e roxo que vão do escuro ao claro de cima para baixo. Os raios do sol vêm de um horizonte distante e invisível. A moldura (feita por Karl Kuhn após um esboço do próprio Frederico) retrata vários símbolos cristãos, incluindo as cabeças de cinco anjinhos, uma estrela, uvas e uma videira, milho e o olho de Deus (trigo e uvas no fundo do moldura são atributos da Eucaristia, e folhas de palmeira na parte superior significam a vitória de Cristo sobre a morte (o povo de Jerusalém encontrou Cristo com ramos de palmeira). O olho divino radiante contra o fundo do triângulo é um símbolo da Santíssima Trindade. Este quadro foi exposto em 1808 e recebeu grande publicidade, porque pela primeira vez na arte cristã uma paisagem pura tornou-se um painel de altar.

Os críticos argumentaram que a paisagem não pode funcionar como um altar. Ele retrata o Cristo crucificado de perfil no topo do Monte Calvário, sozinho, rodeado pela natureza. A cruz é o ponto mais alto da composição, mas vista obliquamente e à distância. A montanha simboliza a fé inabalável, e come - esperança ("A cruz está sobre uma rocha, tão inabalável quanto a nossa fé em Jesus Cristo. Árvores de Natal crescem ao redor da cruz, perenes e eternas, como a esperança das pessoas Nele, o Cristo crucificado "). Em resposta à polêmica sobre a pintura, Kaspar teve que escrever um comentário sobre a defesa de sua obra, onde comparou os raios do sol da tarde com a luz do Santo Padre. O fato de o sol estar se pondo indica que o tempo em que Deus se revela diretamente ao homem acabou. A interpretação escrita de Frederick de sua própria obra foi a primeira e a última desse tipo.

Foi uma reinterpretação revolucionária do gênero da pintura de paisagem, dando-lhe um novo nível de significado potencial. A ideia principal da pintura de Frederico é que a divindade de Deus se manifesta melhor na natureza. Nessas primeiras pinturas, Frederick defendeu ideais românticos, incluindo o potencial espiritual da arte e a expressão de sentimentos religiosos por meio do poder da natureza.

Além de exibir a relação “humano-divino”, existem motivos políticos nas obras de Caspar David. Antes da queda do império de Napoleão em 1815, muitos dos contemporâneos de Frederico interpretavam suas pinturas sob o prisma da autodeterminação política e da herança cultural, acreditando que elas prometiam ao povo independência futura da interferência estrangeira.

Casamento e transformação em criatividade

Apesar de sua reputação de homem solitário, que certa vez declarou: "Para não odiar as pessoas, devo evitar sua companhia", o casamento com Caroline Bommer em 1818 e o nascimento subsequente de três filhos fizeram seus próprios ajustes ao humor totalmente melancólico do artista: suas telas tornaram-se frívolas e frescas. Figuras femininas aparecem em suas obras, a paleta se torna mais brilhante e a simetria dominante e a severidade diminuem. A pintura "Chalk Cliffs na Ilha de Rugen", pintada após a lua de mel, é um excelente exemplo de transformação na obra de Caspar David.

Pela primeira vez, os heróis das pinturas deste mestre não estão voltados para o espectador, estão olhando para o mar sem fim. Pela primeira vez, o motivo estabelecido de uma pessoa solitária foi quebrado: ele passou a retratar sua esposa em algumas obras e às vezes retratar um casal.

Ideias-chave em criatividade

Com base na análise de seu caminho criativo, uma série de ideias-chave podem ser identificadas: ⦁ As paisagens profundamente psicológicas de Friedrich, que muitas vezes empurram o espectador para os confins da natureza, criam uma conexão emocional com o espectador. Esse ecletismo do espiritual e do natural deu ao artista sucesso.

⦁ Apesar das inúmeras disputas sobre a relação entre a religião e as paisagens de Friedrich, o artista argumentou que suas obras sempre dão ao espectador a oportunidade de contemplar a presença de Deus no mundo. Usando perspectivas dramáticas e extensões nebulosas que ofuscavam qualquer figura, Frederick exortou o espectador a aceitar o incrível poder da natureza como prova do espírito divino.

⦁ Rejeitando as tradições pictóricas e os cânones da pintura de paisagem, Friedrich cantou motivos românticos. Por meio de suas representações sensíveis de névoa, escuridão e luz, o artista transmitiu o poder infinito do reino natural como um lembrete da fragilidade da existência humana.

⦁ A paleta de cores sutis de Friedrich e a ênfase na luz geralmente criavam uma sensação avassaladora de vazio. O minimalismo visual era tão incomum que seus espectadores costumavam confundir nuvens com ondas e água com céu (segundo rumores, um grupo de amantes da arte que visitou seu estúdio olhou para o cavalete de cabeça para baixo). A cor suave e a simplicidade das composições transmitem as ideias profundas do artista.