5 obras-primas lendárias imperdíveis no Louvre

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A França sempre foi o centro não só da moda, mas também da arte. Em particular, vale lembrar o lendário Louvre - um museu que não tem igual até os dias de hoje. E tudo porque exibe não apenas pinturas da era neoclássica e romântica, mas também obras-primas do Renascimento e, claro, as mais incríveis obras escultóricas de todo o mundo. No final de 2018, mais de dez milhões de pessoas de todo o mundo visitaram este lugar. E se não houver oportunidade de visitá-lo pessoalmente, então vamos nos familiarizar com algumas das obras mais brilhantes, mais emocionantes, histórica e culturalmente importantes exibidas dentro dessas paredes.

1. Juramento do Horácio

Esta pintura é outra obra-prima do francês Jacques-Louis David e também é dedicada às lendas e mitos romanos. Para o enredo de sua tela, o autor escolheu uma história sobre cidades em conflito - Roma e Alba Long. Segundo o mito, o obi dessas cidades enviou três de seus melhores lutadores para resolver a disputa entre as autoridades. A trindade que vencer no processo será o lado vencedor na guerra. A pintura retrata três representantes romanos - irmãos da família Horace. A tela retrata o momento em que cumprimentam o pai antes da viagem, e ele, por sua vez, estende espadas para eles. Segundo a lenda, apenas um dos irmãos sobreviverá à competição e derrotará a trindade Curiati da cidade de Alba Long.

No lado direito da imagem, Jacques-Louis pintou uma mulher chamada Camille. É irmã dos irmãos de Roma, mas ao mesmo tempo noiva de um dos irmãos Curiati. Na tela, uma mulher começa a chorar, pois percebe que não importa qual lado vença, ela corre o risco de perder um ente querido ou familiar. A tela, segundo críticos de arte, é dedicada ao tema profundo do patriotismo e dos sacrifícios em nome de seu país. Esta pintura foi inicialmente muito elogiada pela crítica em 1784 e até hoje é considerada uma obra-prima do gênero neoclássico.

2. Jangada da Medusa

Medusa é um dos maiores navios de guerra da França, que passou pelas guerras napoleônicas. No entanto, apesar de sua sorte na luta, ela ainda caiu em 1816 em um banco de areia enquanto transportava pessoas para o Senegal. Naquela época, havia mais de quatrocentas pessoas a bordo, mas apenas cento e cinquenta cabiam na jangada. No entanto, os que acabaram na jangada não venceram, pois foram submetidos a inúmeras provas. Assim, alguns deles acabaram nas águas do oceano durante uma tempestade, outros organizaram um levante e foram mortos pelos militares, e ainda outros, quando a água e a comida acabaram, tornaram-se canibais, jogando cadáveres na água.

Depois de quase duas semanas vagando em uma direção desconhecida, a jangada foi finalmente encontrada, mas apenas quinze pessoas foram encontradas nela. Este acontecimento foi uma espécie de escândalo internacional, que o autor da pintura, Theodore Géricault, estudou profundamente, antes de se dedicar ao pincel. “A Jangada da Medusa” é considerada uma tela incrivelmente influente que revelou todas as facetas do gênero do romantismo, e também perpetuou esse momento histórico na memória.

3. Liberdade liderando o povo

A Deusa da Liberdade foi retratada por criadores e comprometida com diferentes culturas, portanto não é surpreendente que ela tenha recebido uma segunda vida durante a Revolução Francesa. Muitas de suas imagens alegóricas se tornaram literalmente símbolos do que está acontecendo na França, e sua figura tornou-se uma espécie de reflexo da República Francesa como um todo. Pintado em 1830, o quadro de Eugene Delacroix demonstra a revolução ocorrida no mesmo ano, quando o povo da França decidiu derrubar seu rei, Carlos X. No centro da tela está uma mulher que simboliza a Liberdade - forte, persistente e forte. Em uma das mãos, ela segura a bandeira da França e, na outra, uma arma. Esta pintura é considerada extremamente importante em um sentido cultural e histórico.

Observe que foi essa pintura que inspirou os criadores da lendária Estátua da Liberdade, e também serviu de musa para um escritor como Victor Hugo. Durante seu início, a pintura foi um símbolo contra a monarquia e elogiou o sistema republicano. Portanto, não é surpreendente que a obra de Eugene ocupasse o primeiro lugar na lista das pinturas mais influentes da era do romanismo. Observe também que esta tela é a obra mais icônica de um francês em todo o museu.

4. Vênus de Milo

Os historiadores apontam que talvez esta obra de arte tenha sido descoberta por um certo camponês chamado Yorgos Kentrotas em 1820. Deve-se notar que a escultura foi originalmente encontrada em partes da costa do Mar Egeu. Logo ela foi apresentada como um presente ao Rei da França - Luís XVIII, a quem ela mais tarde apareceu no museu. Muitos historiadores também acreditam que Afrodite é na verdade a chamada Vênus, que é uma imagem coletiva da deusa do amor, da beleza, do prazer e dos filhos. Também não se sabe quem realmente foi o autor desta obra-prima: muitos especulam que pode ter sido o chamado Antioquia Alexandros, cujas obras do período helenístico são pouco conhecidas. Além do fato de que o mundo inteiro está discutindo o motivo da ausência das mãos da estátua, é importante destacar que ela foi originalmente ricamente decorada com brincos, pulseiras e até uma bandana perdida.

Agora é um dos símbolos mais famosos da cultura da arte moderna. Vênus de Milo, por sua vez, teve grande impacto não só nos escultores, mas até nos autores de pinturas, entre eles o lendário Salvador Dali.

5. Mona Lisa

Todos sabem que o autor desta obra-prima é Leonardo da Vinci. Por sua vez, ele foi e continua sendo a figura mais lendária do Renascimento italiano. Esta pintura obviamente se tornou a obra de arte mais reconhecível. Eles fazem histórias sobre ela, fazem filmes, escrevem canções, fazem paródias e assistem na Internet e vivem todos os dias. Sua fama reside não apenas em seu estilo único e alguns dos mistérios que a cercam, mas também no sorriso interessante da mulher. Ela é mais conhecida no mundo como “la Gioconda”, que significa “aquela que ri”. Até hoje, não se sabe quem é retratado na tela. Alguns biógrafos acreditam que este seja um retrato de Lisa Gherardini, a esposa do comerciante da época.

Também vale a pena mencionar um fato interessante: Da Vinci nunca terminou sua pintura, porque fazia cada vez mais mudanças e se esforçava pelo ideal. E por isso, em toda a sua vida, ela nunca foi exposta e mostrada ao mundo, pois o artista escondeu-a de todas as formas possíveis. “Mona Lisa” também apareceu no Guinness Book of Records como a fotografia que possui o maior fundo de seguros. Foi estimado em cerca de US $ 100 milhões em 1962, e se você adicionar a inflação a isso, o preço da pintura aumentou cerca de US $ 100 milhões. Esta pintura não é apenas a mais famosa em todo o mundo, mas também a mais visitada dentro do museu.

Continuando o tema - em torno do qual existem disputas há décadas.