Índice:
Vídeo: Pintura fantasmagórica como um reflexo da alma: pinturas sinceras de Givi Siproshvili
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
Já na Internet, é comum encontrar obras de artistas contemporâneos que impressionam a imaginação do espectador com uma vibração positiva e proporcionam um prazer inesquecível com o que veem. Com muito menos frequência, encontramos na Internet obras de artistas que evocam certas associações e nos obrigam a pensar figurativamente e a penetrar nas profundezas do estado de espírito dos heróis das pinturas. Entre esses mestres incríveis, gostaria de citar um nome Artista georgiano Givi Iraklievich Siproshvili. Para alguns, seus trabalhos parecerão incompreensíveis e inaceitáveis, para outros - eles literalmente revelam uma vibração sutil de uma percepção sábia do mundo e uma fantasmagoria em sua forma mais pura.
Esses autores originais são raros no mundo da arte contemporânea. O trabalho de Siproshvili é tão extraordinário que um espectador receptivo o associa ao outro mundo, aquele em que não há matéria grosseira, onde a cor vibra e se funde sem limites claros. E há aqueles em que sua pintura evoca associações persistentes com as telas de Bosch e Brueghel. Alguns especialistas argumentam que não se trata de pintura, mas de pintura leve. Às vezes, até parece que Givi tem algum tipo de conexão com o outro mundo, e forças sobrenaturais o inspiram a criar pinturas impressionantes. Mas, à primeira vista …
Na verdade, o leque de fontes de inspiração do mestre é muito mais amplo: em suas obras você pode ver comovente inocência e franqueza sensual, juventude ventosa e maturidade experiente, alegria e tristeza, sabedoria bíblica e motivos "freudianos", vida fervilhante e serenidade do outro mundo. Quase todas as pinturas do artista possuem elementos de simbolismo, alegoria e metáfora. E o trabalho do mestre como um todo está literalmente imbuído de amor por completo.
É importante notar também que o rico espectro de associações inerentes às pinturas é intelectual e emocionalmente carregado. E o esoterismo do passado mitológico está tão organicamente entrelaçado com as tendências modernistas modernas que cria uma integridade e harmonia extraordinárias.
Criando suas pinturas únicas, o artista deposita nelas não apenas o enredo, a forma e a imagem, mas também a alma. E, portanto, essa alma semelhante a uma imagem facilmente encontra harmonia e empatia com a alma de um espectador de sentimento sutil. Coisas vivas são atraídas por coisas vivas … Portanto, as obras do artista são instantaneamente percebidas pelo coração. O calor literalmente flui deles, há um grande sentimento positivo e sutil de harmonia. O conceito mais adequado aqui é espiritualidade. E quem não quer ter uma fonte de calor em sua casa?
Portanto, as pinturas do mestre georgiano são amplamente populares não apenas no mercado de arte. Seus trabalhos são exibidos nas principais galerias de arte da Alemanha, EUA, Polônia, República Tcheca, França. Seu trabalho é muito apreciado por colecionadores de todo o mundo.
Suas pinturas são um exemplo da própria arte que deve purificar e elevar uma pessoa, além dos valores ordinários, e também lembrar que por trás das cores de nosso mundo físico existe um mundo muito mais perfeito e belo …
A pintura deste pintor original distingue-se por uma fusão fantasmagórica de géneros e estilos de diferentes conteúdos. Muitas de suas obras estão envoltas em simbolismo filosófico. Entre outras coisas, a Art Nouveau e o abstracionismo, o impressionismo e o expressionismo são sentidos em sua pesquisa criativa.
Um mestre da Geórgia trabalha no gênero de retrato psicológico, paisagem, natureza morta, usando várias técnicas de pintura a óleo. Às vezes é difícil acreditar que tinta a óleo foi usada em trabalhos texturizados, então às vezes parece têmpera e às vezes lembra muito o pastel.
Como pintor, Givi é muito individual: no seu trabalho utiliza técnicas de pintura originais, desenvolvidas por ele, bem como diversas técnicas de aplicação de várias camadas de tinta. Nessa habilidade magistral do artista em usar e transformar o material visual, está a caligrafia do autor, ou, como se diz agora, o rosto do autor.
Olhando para a galeria de seus retratos, logo os pensamentos sobre a técnica artística desaparecem por si só, e rostos inspirados começam a atrair magicamente a atenção do espectador, forçando-o a olhar mais de perto para a imagem. E em algum momento, uma epifania vem de repente: não são as pessoas que nos olham das telas, mas suas belas almas. A originalidade e sinceridade dos retratos de Givi Siproshvili cativam até mesmo o observador mais exigente à primeira vista, tocando profundamente suas cordas espirituais.
O próprio artista descreveu uma de suas obras da seguinte forma:
Mas trabalhando em imagens femininas, Givi Siproshvili, com um temperamento nacional verdadeiramente georgiano, declara:
Um pouco sobre o autor
Givi Iraklievich Siproshvili (nascido em 1940) - pintor, artista gráfico, membro da União de Artistas da URSS e Geórgia, membro da Federação Internacional de Artistas (UNESCO), membro da União de Artistas da Rússia. Em 1971 graduou-se em pintura na Academia de Artes de Tbilisi.
O trabalho do artista foi influenciado principalmente pela antiga cultura nacional e pela história da Geórgia. Nascido em sua terra calorosa e hospitaleira, Givi Iraklievich sempre se considerou uma parte integrante dela. Portanto, em suas pinturas, ele expressa sua visão de mundo nacional e posição de vida:
No entanto, nem tudo na carreira criativa do artista foi tranquilo e tranquilo. Preparando-se para a exposição individual do jubileu, o artista fez um ótimo trabalho. Mas as pinturas nunca viram seu observador. Devido a uma coincidência desfavorável, literalmente toda a coleção de suas pinturas foi roubada. O artista, embora não imediatamente, mas lidou com esta reviravolta do destino:
Anos mais tarde, o artista restaurou as suas obras e mesmo assim fez uma exposição, exibindo pinturas na Galeria Branca (Tbilisi, 2002), na Galeria de Arte (Tbilisi, 2005, 2006.) e participando no Festival Internacional de Artes “Tradições e modernidade”(Moscou, 2008). Suas criações foram muito bem recebidas pelo público em todos os lugares.
Mas realmente há algo para ver e aquecer a alma …
Continuando com o tópico de técnicas únicas na pintura contemporânea, leia nossa revisão: Olhando o mundo através dos vitrais: o artista israelense cria pinturas em uma técnica única.
Recomendado:
Por que a pintura "House of Cards" tornou-se um reflexo da tragédia pessoal da artista Zinaida Serebryakova
Uma das obras icônicas de Zinaida Serebryakova é a pintura "Casa de cartas", escrita em 1919. A pintura representa um grupo de crianças apaixonadas por construir uma casa a partir de um baralho de cartas. Mas algo nesta foto é alarmante e deixa você triste. Acontece que esse jogo infantil descomplicado de construir um castelo de cartas esconde toda uma história da vida do artista
A história da Rússia sem embelezamento nas pinturas sinceras de Vladimir Makovsky, já com 15 anos, escreveu para a Galeria Tretyakov
A obra de Vladimir Makovsky é um livro de história pitoresco repleto de contos em pinturas sobre a vida de pessoas de todas as esferas da vida na Rússia no século XIX. Como um representante proeminente da famosa dinastia de artistas Makovsky, o pintor trabalhou no gênero do realismo crítico. E seu talento era tão grande que sua primeira obra, escrita aos 15 anos, uma vez enfeitou as paredes da Galeria Tretyakov
Uma série de pinturas realistas de Simon Hennessey "Reflexo nos olhos"
Freqüentemente, as fotografias são retocadas para se parecerem com pinturas. Mas, para fazer passar imagens por fotos, nem todos se atrevem a fazer isso. Aparentemente, o artista britânico Simon Hennessey não é um deles, pois busca não só atingir o máximo realismo de suas pinturas, mas também faz de tudo para que as telas sejam confundidas com fotografias
Pintura em aquarela: pinturas que encantam os olhos e se apegam à alma
A pintura em aquarela da obra de Kirill Sukhanov agrada aos olhos e agarra a alma. Suas pinturas são cheias de luz, calor, beleza interior e sentimentos ternos
Boneca como um reflexo do personagem do dono
A marionetista de Moscou Natalia Zotova cria bonecos de interior incomuns. Suas obras são um reflexo do caráter de seu dono. A própria Natalia define sua direção da seguinte maneira - "Boneca de arte realista com personagem"