Pobreza e misericórdia nas pinturas de Gustave Dore, que ilustrou Byron e a Bíblia

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Gustave Dore (1832-1883) é um ilustrador, um dos bookmakers mais prolíficos e bem-sucedidos do final do século 19, cuja imaginação selvagem criou enormes cenas de contos de fadas que imitaram amplamente os acadêmicos. Os conhecedores de arte consideram Dore um representante romântico do século XIX, cuja obra carece de valor artístico, mas cuja grande importância reside na sua contribuição para o desenvolvimento da ilustração do livro. Posteriormente, trabalhou como ilustrador literário em Paris, recebendo encomendas de ilustrações de cenas de livros de Rabelais, Balzac, Milton e Dante. Dore é especialmente conhecido por suas ilustrações da Divina Comédia, a Bíblia e os clássicos.

Em 1853, Dore foi convidado a ilustrar a obra de Lord Byron e a nova Bíblia em inglês. Em 1865, o editor Cassell convidou Dora para preparar uma edição ilustrada de Paraíso perdido de Milton. As ilustrações de Dora para a Bíblia em inglês (1866) tiveram tanto sucesso que permitiram que Dora abrisse sua própria exposição no centro de Londres em 1868, que exibia enormes telas com ilustrações de "O triunfo do cristianismo sobre o paganismo" e "Cristo sai do pretório". Assim, a Bíblia Ilustrada de Dore tem sido uma sensação desde sua publicação em 1865, e Dore também mostrou alguma habilidade como escultora. Ele exibiu um vaso colossal decorado com figuras na exposição Universselle em Paris em 1878 e também trabalhou no monumento Dumas.

Técnica de ilustração

As ilustrações de Dore apresentavam detalhes finos, proezas técnicas e representações realistas da forma humana, bem como criaturas fantásticas como dragões, anjos e demônios. Seus desenhos em preto e branco mostram um estilo minimalista com relativamente poucas linhas e sombras, mas o resultado é uma imagem poderosa que evoca movimentos vívidos e emoções profundas.

Cristo sai do pretório

Na ilustração de Dora, Jesus, após sua condenação, deixa o Pretório para escalar o Calvário. O pretório foi o edifício dos governantes romanos em Jerusalém. É difícil para os soldados controlar a ordem na multidão: o homem à esquerda está segurando uma cruz, que ele literalmente bloqueou para Jesus. Este último é iluminado pela luz divina e um halo, habilmente transmitido a Dora. Também na multidão, uma mulher com um lenço branco na cabeça é destacada pela luz, possivelmente Maria. Seus olhos estão baixos, seu rosto está triste, e ela já prediz a próxima crucificação de Cristo no Calvário.

Vendedores de flores em Londres

Muitas das obras de Gustave Dore foram criadas para evocar no espectador sentimentos de caridade cristã, combinando linhas de extrema pobreza com sentimentos humanos. Esta série de ilustrações destacou o abismo entre a alta sociedade e a vida sombria dos pobres, e isso foi muito relevante: no século 19, o movimento do realismo francês da década de 1850 reconheceu as pessoas comuns como um assunto adequado para a arte erudita, como, por exemplo, na pintura revolucionária de Gustave Courbet “Stone Crushers”. Artistas mais conservadores como Bouguereau retrataram os pobres em pinturas acadêmicas muito formais (“Charity”).

Gustave Dore também gostou de um enredo semelhante. A prova disso é o quadro "Vendedores de flores em Londres". Os heróis da pintura apelam à piedade, à bondade, mas ao mesmo tempo estão longe de serem indefesos. Uma mulher está pronta para lutar pelo futuro de seus filhos, apesar das dificuldades e do cansaço. Como não há figura masculina na imagem, e o típico espectador de arte no período vitoriano era um homem, Dore convida seu espectador a se tornar cúmplice da trama e dar apoio a essas pessoas fracas e pobres. Talvez seja por isso que o rico Henry Thompson comprou a pintura e doou-a para a Walker Art Gallery em 1880, acreditando que iria incutir nos moradores de Liverpool um senso de compaixão pelos pobres e fortalecer o moral da cidade.

As próprias crianças na foto pedem misericórdia aos espectadores. Seus olhos falam sobre isso. O que o espectador vê neles? Fome, frio, exaustão. A menina à esquerda está tentando aquecer as pernas. O bebê nos braços da mulher olha diretamente para o observador com seus olhos muito adultos. Parece que esse garoto já entende muito mais do que seus anos. Essa visão também contém uma censura: a lacuna entre a alta sociedade e a vida sombria dos pobres é muito grande. O bebê e a mãe se assemelham a um tipo bem conhecido na pintura de ícones - "ternura" ou "eleusa" (quando a Mãe e a Criança pressionam o rosto contra o rosto e estão cheios de ternura e bondade). O cesto de flores ainda está bastante cheio, o que significa que ainda têm de repousar muitas horas no frio. Esta imagem é escrita com tanta emoção que o espectador só quer resgatar rapidamente todas as flores para finalmente ver a alegria e os sorrisos nesses rostos de pessoas comuns. A personagem principal pressiona seus filhos e eles estão, por assim dizer, separados, em seu próprio mundinho, separado da mulher com o bebê à esquerda. Esta última parece ser outra família à beira da pobreza.

Fatos interessantes da biografia de Gustave Dore

1. Gustave Dore é o ilustrador mais prolífico de seu tempo (durante sua vida ele criou 220 livros ilustrados com mais de 10.000 desenhos individuais). 2. Autodidata (era totalmente autodidata, mas ao mesmo tempo era considerado um grande artista e adquiria grande habilidade sem educação formal). Ele criou sua primeira obra-prima aos 15 anos (Gustave Dore foi uma criança prodígio desde cedo, tendo lançado seu primeiro livro ilustrado "As façanhas de Hércules" aos 15 anos).4. Ele fez uma enorme fortuna graças ao seu talento (Dore afirmou que entre 1850 e 1870 ele ganhou £ 280.000 com suas ilustrações - uma quantia fantástica naquela época).5. Gustave Dore entrou para a história da arte antes como um intérprete insuperável de Gargantua e Pantagruel de Rabelais, Divina Comédia de Dante, Dom Quixote de Cervantes (as imagens de Dom Quixote de Dore foram posteriormente usadas por cineastas, diretores e artistas em seus próprios projetos).