Índice:
- "Targets", EUA, 1968
- "Agulhas mortais contra punhos mortais", Taiwan, 1978
- "The Lady in Red", EUA, 1979
- "Disassembly", EUA, 1973
- "The Players", EUA, 1979
- Yakuza, Japão, EUA, 1972
- "Às vezes uma ótima ideia …", EUA, 1971
- Lords of Flatbush, EUA, 1974
- Fuga de Alcatraz, EUA, 1979
- "Eu escapei da Ilha do Diabo", México, EUA, 1973
Vídeo: 10 dos filmes favoritos de Quentin Tarantino, para os quais escreveu pessoalmente críticas
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
Todos conhecem Quentin Tarantino como um ator talentoso e diretor brilhante, capaz de criar verdadeiras obras-primas. Cada novo filme de Tarantino se torna um acontecimento no mundo do cinema. O próprio diretor também é dono do cinema New Beverley, em Los Angeles, em cujo site carrega suas resenhas de filmes. Quentin Tarantino examina cuidadosamente as pinturas e depois compartilha suas impressões sobre elas com o público.
"Targets", EUA, 1968
A pintura de Peter Bogdanovich, segundo Tarantino, é um dos filmes mais poderosos de 1968, e ele também a considera a maior estréia na direção de todos os tempos. Os espectadores têm a oportunidade de observar o desenvolvimento de duas histórias ao mesmo tempo: um ator talentoso que decidiu encerrar sua carreira e um jovem próspero que decidiu escolher o caminho de um assassino de todos os caminhos possíveis na vida. Os dois se encontram no final do cinema.
"Agulhas mortais contra punhos mortais", Taiwan, 1978
Quentin Tarantino confessa que nunca foi fã do ator Wong Tao, um artista marcial muito popular e estrelado por vários filmes. Segundo o diretor, Wong Tao era um bom ator, mas sempre faltou carisma. Mas Tarantino acredita que Deadly Needles vs. Deadly Fists foi o trabalho do melhor ator. No entanto, o criador de Era uma vez em Hollywood geralmente considera este filme dirigido por Tso Nam Lee de primeira classe em todos os sentidos, do roteiro à atuação.
"The Lady in Red", EUA, 1979
Quentin Tarantino viu este filme de Lewis Teague pela primeira vez no Rolling Hills Twin Cinema em sua primeira semana em Los Angeles e assistiu inúmeras vezes desde então. O próprio diretor admira sinceramente o filme “A Dama de Vermelho” e considera-o um verdadeiro milagre, digno da atenção de cada espectador, que pode sentir nos mínimos detalhes todas as emoções vividas pela personagem principal, Polly Franklin. Polly é amiga de um criminoso e pagou um preço alto para se tornar a chefe.
"Disassembly", EUA, 1973
O filme de George Seaton, nota Tarantino, já merece atenção porque se tornou o último na obra do cinco vezes vencedor do Oscar. E embora não haja nada de novo e inesperado na trama do faroeste, o filme acabou por ser não só fascinante, mas às vezes até engraçado. São as cenas de comédia que aparecem repentinamente nos momentos aparentemente mais tensos que revelam a habilidade do diretor.
"The Players", EUA, 1979
Quentin Tarantino chama o trabalho de Anthony Harvey de "Hollywood Tennis Movie". Conta a história do vagabundo do tênis Chris, interpretado por Dean Paul Martin. Apesar de na época de seu lançamento "Os Jogadores" ter sido ridicularizado pela crítica e rejeitado pelo espectador, Tarantino lembra que o filme acabou sendo muito bom graças às cenas em que o protagonista treina com seu mentor. De particular valor é o enredo associado ao lendário tenista Pancho Gonzalez, que interpreta a si mesmo no filme.
Yakuza, Japão, EUA, 1972
Quentin Tarantino chama o filme de Sydney Pollack de "um thriller de gângster único e gracioso dos anos 70". No entanto, apenas um verdadeiro mestre poderia mostrar tão organicamente a ideia de nobreza em duas culturas diametralmente opostas. O autor da crítica considera a cena final do filme um dos grandes finais de qualquer filme de sua época.
"Às vezes uma ótima ideia …", EUA, 1971
Segundo Quentin Tarantino, o mérito indiscutível do filme de Paul Newman é uma visão especial do diretor, que fez da adaptação cinematográfica do romance homônimo de Ken Kesey uma narração emocionante e viva da vida de um clã de lenhadores do Oregon. Mas, ao mesmo tempo, Tarantino acredita que o realizador em vão não incluiu na fotografia várias cenas importantes presentes no livro, e não mostrou de forma muito convincente o desenvolvimento das relações entre os membros da família Stampers.
Lords of Flatbush, EUA, 1974
O filme de Martin Davidson e Stephen Veron foi um dos primeiros filmes da carreira de Sylvester Stallone. Tarantino admite que foi esse filme que o fez olhar de forma diferente para os filmes sobre Nova York, e depois de Lords of Flatbush, ele começou a assistir Evil Streets, Taxi Driver and Shards. Como uma das vantagens do quadro, Quentin Tarantino destaca o jogo de Stallone, que já naquela época conseguiu demonstrar seu estilo especial de atuação.
Fuga de Alcatraz, EUA, 1979
Quando Quentin Tarantino viu este filme de Don Siegel estrelado por Clint Eastwood, ele tinha apenas 17 anos. E o futuro diretor famoso francamente não gostou de "Escape from Alcatraz". Mas ele voltou a isso alguns anos atrás e desta vez ele achou isso empolgante e empolgante. De particular valor é o dueto criativo único entre o diretor Don Siegel e o ator Clint Eastwood, graças ao qual o filme se revelou brilhante e expressivo.
"Eu escapei da Ilha do Diabo", México, EUA, 1973
Quentin Tarantino chama o filme de William Whitney de forte e duro, mas não violento. Tarantino acredita que o principal valor e diferença da pintura “Fugi da Ilha do Diabo” é o estudo da dinâmica social da sociedade nas ilhas-prisão.
Quentin Tarantino é uma personalidade icônica. Ele não está apenas incluído na lista dos representantes mais brilhantes da Hollywood moderna, mas também é um dos principais representantes do gênero pós-moderno no cinema. Jornalistas (e não só eles) ficaram extremamente surpresos quando logo no primeiro dia de sua visita a Moscou, o diretor de Hollywood Quentin Tarantino pediu para ser levado ao cemitério de Peredelkino para o túmulo de Boris Pasternak, seu ídolo literário desde a infância.
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