15 dos filmes favoritos de Steven Spielberg que ele usou para aprender a fazer filmes

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

O famoso diretor, ainda criança, começou a sonhar em fazer seus próprios filmes, e passou a praticar a filmagem de pequenos vídeos com uma câmera doada por seu pai. Sua primeira conquista foi a vitória no concurso juvenil de um filme de 40 minutos sobre a guerra "Escape to Nowhere". Steven Spielberg tinha então apenas 13 anos. Faz filmes fantásticos, mas também tem uma lista própria de preferências cinematográficas, que, entre outras, inclui dois filmes nacionais.

"O Maior Espetáculo do Mundo", EUA, 1952

O diretor Cecil B. DeMille filmou um espetáculo de circo itinerante gigante. O pequeno Steven Spielberg o viu pela primeira vez aos cinco anos e se lembrou não da atuação talentosa, mas do magnífico espetáculo. O futuro diretor ficou tão impressionado com os elefantes e os destroços do trem que um pouco mais tarde ele próprio começou a filmar os destroços dos trens de brinquedo. E ele foi capaz de contornar a proibição de seu pai de juntar brinquedos, aprendendo a cortar e colar o filme. Já adulto, Steven Spielberg foi capaz de apreciar a escala das filmagens e o desenvolvimento das relações entre os personagens e a atuação de atores talentosos.

"Guerra dos Mundos", EUA, 1953

O filme de Byron Haskin, visto quando criança, fez com que o jovem Steven Spielberg vivesse um verdadeiro horror. Ele não olhou para a tela, quase uma hora e meia estando em uma tensão arrepiante. Anos depois, ele viu como a pintura era progressiva e incomum para a época.

"Godzilla, King of the Monsters!", EUA, 1956

A pintura de Isiro Honda e Terry O. Morse parece a Steven Spielberg um dos filmes de monstros da mais alta qualidade. A ação que se desenrolou na tela foi filmada e encenada com grande maestria e, portanto, parecia muito convincente para a época.

"Um cara chamado Joe", EUA, 1943

Provavelmente, apenas um mestre como Victor Fleming foi capaz de fazer um filme fantástico sobre os acontecimentos da Segunda Guerra Mundial. Foi essa foto que se tornou uma das poucas que fez Steven Spielberg derramar uma lágrima de homem mau. Segundo o diretor, “Um cara chamado Joe” inspira e dá força a novos feitos e conquistas.

Lawrence da Arábia, Grã-Bretanha, 1962

A história de David Lean sobre o oficial de inteligência inglês, o herói da Primeira Guerra Mundial, tornou-se para Spielberg a força inspiradora que convenceu o diretor de que ele deveria fazer filmes. As ilusões criadas com a ajuda da ótica interessaram a Steven Spielberg, que começou a estudar seriamente o cinema, tentando entender como o cineasta conseguia alcançar a intimidade em uma escala tão épica.

"Candidato da Manchúria", EUA, 1962

O filme de John Frankenheimer também atraiu Steven Spielberg, principalmente devido à sua capacidade de edição. Depois de assistir a uma história sobre soldados americanos cercados na Coreia do Sul, o próprio Spielberg começou a praticar truques de edição em filmes de 8 mm.

2001: A Space Odyssey, EUA, 1968

De acordo com Steven Spielberg, Stanley Kubrick se tornou uma referência para a atual geração de cineastas. E sua "Odisséia no Espaço" foi uma verdadeira explosão no cinema, inspirando muitos a criar filmes espaciais impressionantes.

"The Godfather", EUA, 1972

A obra-prima de Francis Ford Coppola quase fez Steven Spielberg se aposentar da direção. Depois de assistir O Poderoso Chefão, Spielberg percebeu que nunca poderia filmar nada mais autêntico do que Coppola.

Citizen Kane, EUA, 1941

O filme de Orson Welles se tornou um símbolo de coragem para Steven Spielberg, enquanto coragem não é sobre o enredo, mas sobre a abordagem da produção cinematográfica. Depois de Citizen Kane, Spielberg percebeu que você sempre pode atingir seu objetivo, mesmo que pareça fantástico.

"It's a Wonderful Life", EUA, 1947

Steven Spielberg sonha em filmar seu "It's a Wonderful Life" algum dia. Segundo o diretor, Frank Capra fez um filme que permite ao espectador se identificar com o herói da tela, se colocar em seu lugar e especular sobre como ele próprio poderia agir em determinada situação.

"Fantasy", EUA, 1940

Spielberg assistiu a esse desenho quando criança, e depois disso teve a certeza de que a noite era exatamente como ele via na tela: uma mulher incrível com cabelos azuis e mãos que permitem que o mundo todo se envolva na escuridão. Quando aparece no horizonte, o mundo inteiro parece se cobrir com uma cúpula preta e azul e, após a explosão, miríades de estrelas aparecem de repente. Mais tarde, quando o diretor filmou seu "Alien", ele concebeu um início semelhante a esta cena.

"Psycho", EUA, 1960

Spielberg acredita que ninguém ainda conseguiu atingir um nível tão alto de narrativa visual como a de Hitchcock. É extremamente difícil fazer uma imagem de tal forma que não precise de explicação em palavras, sejam diálogos ou narrações.

"American Night", França, Itália, 1973

O próprio Steven Spielberg considera o realizador François Truffaut a personificação do cinema. Por isso um filme sobre como é feito um filme, com todos os contratempos, dificuldades de estúdio, conflitos sem fim no set e o diretor que tem que resolver tudo isso, sacudir as coisas e reconciliar, ficou tão próximo de Spielberg.

"Russian Ark", Rússia, Alemanha, Japão, Canadá, Finlândia, Dinamarca, 2002

O diretor americano considera o filme de Alexander Sokurov um de seus mais queridos. Acima de tudo, ele ficou impressionado com o fato de a ação, que durou 95 minutos na tela, ter sido filmada em l'Hermitage em um quadro com três tomadas. Spielberg expressa simpatia pelo cinegrafista que teve que filmar, mas admite que é uma experiência verdadeiramente única.

"The Cranes Are Flying", URSS, 1957

Spielberg considera a foto de Mikhail Kalatozov um dos filmes russos mais queridos. Ele ficou muito impressionado com o enredo que descreve uma comovente história de amor contra o pano de fundo de eventos históricos. Steven Spielberg está sinceramente surpreso com a habilidade do diretor, que conseguiu encontrar um equilíbrio entre "íntimo e surreal". E ele também observa: só os russos podem dar grandes beijos em filmes, um pequeno particular, rodeado de espaço, exércitos, guindastes no céu.

A bilheteria e os filmes de alto perfil foram emprestados de outras obras icônicas. Por exemplo, o filme "Tubarão" foi baseado no romance "Tubarão", uma série de momentos "Piratas do Caribe" sobre o comportamento do guitarrista Keith Richards e o trabalho de Terry Gilliam sobre a demência. Algumas obras de culto foram feitas com base, para dizer o mínimo, fontes estranhas. Certamente, muitos nem mesmo pensariam que um filme poderia ser feito de algo assim.