O que se sabe sobre a primeira pintura do grande Leonardo: "Madonna do Cravo"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A Madonna do Cravo é uma pintura de Leonardo da Vinci e está em exibição permanente na Alte Pinakothek (Alte Pinakothek), Munique. Acredita-se que esta obra tenha sido escrita no final do século XV, entre 1472 e 1480. Esta é a primeira criação independente do artista.

Motivo nas obras de outros artistas

A Madonna do Cravo era um motivo comum para artistas medievais e renascentistas. Outras pinturas famosas com este assunto pertencem ao pincel de Rafael e Bernardino. A imagem da Madonna do cravo da Vinci, à primeira vista, é relativamente condicional. O menino Jesus é um pouco mais realista do que outros exemplos do motivo. Se da Vinci tivesse criado esta obra em 1472, como alguns sugeriram, ele a teria pintado na oficina de Andrea del Verrocchio, à qual ingressou aos 14 anos. Ao fundo, vemos arcos através dos quais a paisagem é tradicional para a Itália. O artista conseguiu criar uma tela magnífica, marcante pela sua pureza e ternura. Na obra do jovem Leonardo, já é visível a paixão por texturas suaves e materiais duros (como se pratica na oficina de um artista florentino).

Enredo

Esta pintura retrata a Virgem Maria sentada com um menino Jesus extremamente rechonchudo e um tanto desproporcional em seu colo. Em sua mão esquerda ela segura um cravo, um símbolo de cura. Certo - segura o bebê. Da Vinci ilumina os rostos de Maria e do Bebê, mas sombreia o fundo usando a técnica do claro-escuro. Observe que os personagens não têm contato visual: a criança olha para cima, a mãe olha. Parece que o objeto de seu olhar é o principal símbolo da imagem - o cravo. O interior do retrato é representado por uma sala com duas janelas emoldurando a Virgem Maria. Os contemporâneos notaram um detalhe expressivo: da Vinci retrata um decantador de água, no qual o mestre conseguiu transportar água da forma mais realista possível. O artista também usa habilmente a paleta de cores.

A pintura é dominada por tons de marrom, vermelho e dourado. Parece que toda a tela é inundada por uma luz especial (isso também é uma homenagem ao claro-escuro). Leonardo cria uma tela sobre um tema religioso, como sua Madonna é retratada? Esta é uma bela mulher comum que segura o bebê nos braços. E ele se diverte de brincadeira com uma flor. Idílio de família agradável. Se o espectador não soubesse que esta é a Virgem Maria e Cristo, ele poderia muito bem pensar que essas são pessoas comuns. Os heróis de sua criação ganham vida. Parece que em outro momento, e eles vão falar. Os detalhes são renderizados com a mesma maestria. Talvez esta seja a mesma imagem sobre a qual Vasari escreveu: “Madonna é uma bela obra que veio às mãos do Papa Clemente. Os detalhes dessa pintura eram um vaso de água e flores, pintado com incrível realismo, no qual havia gotas de orvalho que pareciam mais convincentes do que as reais. " Esta obra é freqüentemente comparada à Madona Benois de l'Hermitage. Claro, a imagem que estamos examinando é mais complexa em composição e arranjo espacial, embora talvez menos espontânea. Não sabemos como a obra chegou ao "Velho Pinakothek" em Munique depois de ter sido adquirida por um colecionador alemão particular. A princípio, devido à forte influência da oficina de Verrocchio, a pintura foi atribuída a ele, mas hoje é absolutamente certo que se trata do pincel do jovem Leonardo.

a Virgem Maria

Diante de nós está a Virgem Maria. Ela é simples e incrivelmente linda. Seus traços são verdadeiramente perfeitos. O cabelo castanho ondulado tem um estilo elegante. A Virgem Maria na obra de Leonardo está vestida com roupas lindas e joias preciosas. Roupas feitas de tecidos caros chamam a atenção por seu esplendor É interessante que as cores e até mesmo o formato de seu vestido complexo estejam em harmonia com o estilo das montanhas ao fundo da imagem. Seu rosto não expressa nenhum sentimento. Nada perturba a tranquilidade de seus traços perfeitos, e o meio sorriso de Madonna cria uma impressão ainda maior de isolamento do mundo.

Jesus

Nos braços da Virgem Maria vemos Cristo. O bebê estende as mãos para a flor que sua mãe está segurando. Este gesto é muito importante. Ele ressalta que a criança é completamente inocente e, ao mesmo tempo, prevê a crucificação que o espera no futuro. Em contraste com a calma Madonna, o bebê é mostrado com espontaneidade infantil e em processo de curiosidade ativa com um cravo. Ele propositalmente alcança o cravo que despertou seu interesse. Jesus é retratado como um bebê comum, que está um pouco desajeitado procurando o símbolo da paixão nas mãos de Maria. A decisão de retratar Jesus como um mero bebê em vez de uma divindade torna a pintura de Da Vinci reconhecível e familiar para o público em geral.

Simbolismo

O cravo é interpretado como um símbolo de cura ou um símbolo de paixão. Um vaso de cristal com flores delicadas fala da pureza da heroína. É ela quem transmite a inocência e o encanto da Virgem Maria. Durante a Renascença, o cravo simbolizava a crucificação ou o amor puro da Virgem. Assim, a imagem sugere que Cristo, mesmo como um bebê, aceitou seu futuro sacrifício na cruz, e a expressão taciturna de sua mãe sugere sua compreensão dos eventos futuros e do amor incondicional.

Na verdade, a riqueza da cortina, a vastidão da paisagem montanhosa em tons púrpura e dourada, a vitalidade das flores cortadas em vaso de cristal e a suavidade da pele do Infante são elementos que demonstram um afastamento do estilo mais característico do Verrocchio. O estilo assume os traços formais característicos do Leonardo maduro. Além disso, não devemos perder de vista as semelhanças marcantes - nos traços faciais e outros detalhes - com a já mencionada Madona Benois (a joia que guarda o vestido da Virgem no peito) e com a Anunciação Uffizi. São obras que, em sua invenção figurativa e expressiva, demonstram com bastante clareza a evolução do estilo de Leonardo.