Como um artista russo cruzou uma pin-up americana e um pôster de propaganda soviético e o que resultou disso

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Na nossa vida moderna, muitas coisas do passado muitas vezes se manifestam, e a conhecida frase: "Tudo voltou à estaca zero", bem como sublinha a essência desta resenha, que trata do estilo artístico emprestado em século passado. E hoje eu gostaria de falar sobre um ilustrador que reviveu a arte dos pôsteres soviéticos com uma aparência completamente nova. Artista de Nizhny Novgorod, Valery Barykinao combinar duas propagandas visuais ideologicamente opostas de meados do século passado de dois países - a URSS e os EUA, ele recebeu um estilo orgânico completamente novo - o pin-up soviético.

Um pouco da história das pin-ups

Para entender a essência desse estilo, você precisa examinar um pouco a história. Portanto, gostaria de lembrar ao leitor da época em que as revistas masculinas americanas dos anos 30 e 40 eram literalmente cheias de ilustrações de belas coquetes, que se tornaram o item fetiche mais adorado entre soldados, motoristas de longa distância e solteiros. Essas publicações foram muito bem avaliadas porque muitos homens, que gostam de fotos brilhantes, conseguiram decorar suas casas e cabines de carros com elas, prendendo-as nas paredes. Daí veio o nome dessa tradição: "pin up" - pin up, após o qual um gênero de arte separado foi nomeado mais tarde.

Além disso, os objetos de adoração sexuais e ao mesmo tempo castos das páginas das revistas foram logo adaptados às necessidades das empresas de publicidade. E o que é interessante, naqueles anos em que lindas garotas de anúncios feitos no estilo pin-up piscavam para cidadãos americanos em cada esquina, convidando-os a se refrescar, fazer a barba ou olhar em um café, soviéticos de cartazes de propaganda a cada passo foram ameaçados com o dedo por severas mulheres, policiais e bombeiros”.

Com o tempo, a pin-up americana se transformou no chamado love-style, que era dominado por imagens de garotas seminuas e histórias tocantes de relacionamento: beijos, encontros românticos, festas. Nos anos 60, esse estilo foi radicalmente transformado sob a influência de Bondiana, que, por sua vez, foi literalmente esmagada pela fotografia colorida. Aqui está uma história tão curiosa desse gênero.

Pin-up soviético - um novo estilo moderno

Esta característica dos periódicos dos EUA de meados do século passado foi utilizada com grande destreza pelo artista plástico Valery Barykin. Ele literalmente criou uma mistura, cruzando dois estilos diferentes em suas criações: um pôster soviético e uma pin-up americana. E já pela segunda década, o ilustrador vem criando cartazes impregnados de sátira e humor, semelhantes aos cartazes de propaganda dos tempos da URSS nos anos 50 e 60 e impregnados da estética da pin-up americana.

E deve ser destacado que a fantástica ideia do artista de criar uma enorme série de obras divertidas e nostálgicas atrai um grande número de fãs para o seu trabalho. E, desta forma, um novo estilo de arte foi desenvolvido - o pin-up soviético.

E o que é interessante, em nosso tempo, muitos jovens artistas se voltam para esse estilo. Mas até agora apenas Valery Barykin está na liderança neste gênero. E é assim que o próprio artista reage a esta situação: "Talvez aqueles que, de uma forma ou de outra, trabalham no estilo pin-up sejam muito jovens. As suas memórias dos tempos soviéticos são muito lentas … Às vezes até eu faço não teve muito sucesso "…

E hoje o artista se considera um pós-modernista e se empenha em cruzar uns e outros, espaços temporários e planos geográficos.

Um pouco sobre o autor

Valery Barykin (1966) é natural da cidade de Ivanovo. Ao mesmo tempo, ele se formou na Universidade Politécnica de Nizhny Novgorod, após o que, tendo decidido mudar abruptamente sua direção profissional, ele se formou na escola de teatro e recebeu um diploma de "artista de teatro".

Nos notórios anos 90, o artista teve que tentar-se em diferentes tipos de criatividade: dedicou-se à pintura, à arte gráfica, à performance, ao design gráfico. Ao mesmo tempo, entrou para a associação de artistas "Galeria de arte atípica" e tornou-se participante em muitas exposições de arte conjunta. Mas no início dos anos 2000, o artista, por meio de pesquisas criativas, incorporou a ideia de criar um estilo inovador - "pin-up soviético".

E imediatamente surge a pergunta: existe uma demanda por esse tipo de arte em nossa era digital? Tramas engraçadas aparentemente despretensiosas, saturadas com pequenos detalhes e saturadas com notas nostálgicas … bem, qual é o problema? Acontece que há uma demanda - e não pequena. Alguns espectadores são atraídos, em primeiro lugar, pelos contrastes do enredo das obras do artista, outros pela nostalgia do passado e ainda outros pelo interesse no passado soviético. Mas todos eles estão unidos pelo desejo de análise, pela oportunidade de refletir sobre o que viram.

Acontece que nada atrai mais a atenção do espectador do que o exame escrupuloso dos detalhes até os menores detalhes. E como as pessoas vivem principalmente nos detalhes e nas ninharias, pensam muito nisso e às vezes, a partir das suas análises, contam ao artista sobre os seus temas o que ele nem imaginou ao criar esta ou aquela obra.

E, além disso, uma pessoa se constrói de tal forma que os momentos mais emocionantes de sua vida são baseados em contrastes, o que é simplesmente abundante na obra do artista. Vários absurdos, atos imparciais, comportamentos indecentes, para os quais chama a atenção do espectador, provocam uma violenta explosão de emoções. E onde há atenção, há anunciantes, respectivamente. Portanto, a principal tarefa do autor é encontrar histórias que chamem mais a atenção do público.

E como o próprio ilustrador conta sobre seu processo criativo, ele vem finalizando seus trabalhos há muito tempo, acrescentando esses mesmos detalhes a eles. Cada vez, olhando em volta a obra acabada ou, depois de ouvir a opinião de alguém, muitas vezes vem à mente para preencher o vazio com um objeto ou imagem adequada. É assim que aparecem os detalhes, e são eles que chamam a atenção grata do espectador.

Hoje o artista tem planos de longo alcance. Gerando novas ideias, ele tenta com grande entusiasmo traduzi-las em seu trabalho. O próximo passo, como confessa Valéry, é o gênero dos quadrinhos, que se assemelha ao estilo pin-up, porém mais multifacetado e diversificado. E é claro que esse gênero também dependerá de Barykin.

E o artista fala sempre com carinho da mulher, que está sempre disponível como musa, conselheira e modelo. E a julgar pelas ilustrações, este conjunto cantou bem.

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