5 coreógrafos que garantiram o triunfo do balé russo no exterior

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

O início do século XX foi verdadeiramente triunfante para o balé russo no exterior. Os mestres de dança estrangeiros estiveram nas origens de nosso balé, mas quando no exterior esse tipo de arte parecia ter sobrevivido à sua utilidade, a chegada das Estações Russas de Diaghilev a Paris tornou-se uma sensação. Mais tarde, os coreógrafos russos fizeram uma verdadeira revolução na arte do balé no exterior. Muitas das produções da época realmente entraram para a história do balé mundial.

Boris Romanov

Depois de se formar na Escola de Teatro Imperial de São Petersburgo, Boris Romanov se tornou uma verdadeira estrela do Teatro Mariinsky. Realizou peças características nas produções, surpreendendo o público com sua técnica. Seu Jester em O Quebra-Nozes, O Arqueiro em Danças Polovtsianas, Sátira em As Estações, Pierrot em Carnaval e Borboletas e muitos outros papéis, o público respondeu com alegria constante.

Ao mesmo tempo, Boris Romanov sonhava em ser coreógrafo. Em vários teatros, encenou miniaturas e balés de um ato, inclusive no empreendimento de Diaghilev. O coreógrafo foi muito influenciado pelas atuações de Mikhail Fokine. É verdade que os primeiros passos nesse caminho foram percebidos pela crítica de forma muito controversa.

Após a emigração, Boris Romanov fundou e dirigiu o Teatro Romântico Russo em Berlim. O repertório do teatro consistia em obras de câmara e balés de um ato, mas o sucesso financeiro dessa aventura revelou-se altamente duvidoso. A renda do teatro era muito pequena e os atores começaram a deixar a trupe. Depois de uma turnê na Itália, de 50 pessoas, apenas 30 permaneceram no teatro.

O balé Trapézio com música de Sergei Prokofiev, que estreou na Turíngia em 1925, teve muito sucesso. Foi uma produção verdadeiramente revolucionária, onde pela primeira vez um coreógrafo utilizou atos circenses e elementos acrobáticos em cenas de balé. É verdade que o desempenho não poderia mais salvar a trupe da ruína financeira. Após o fechamento do Teatro Romântico Russo em 1926, Boris Romanov trabalhou com trupes de Buenos Aires, Paris, Milão, foi o coreógrafo-chefe do Metropolitan Opera em Nova York, atuou na Ópera de Chicago e no Teatro alla Scala em Milão.

Leonid Myasin

Ele não foi apenas um bailarino, em sua juventude ele até serviu no Teatro Maly, mas mais tarde a dança tomou conta de toda a vida de Leonid Massine. A oferta de Diaghilev para trabalhar em uma empresa pegou Massine de surpresa, mas ele concordou. Ele fez sua estreia com Diaghilev no papel principal em The Legend of Joseph, e logo ele encenou sua primeira apresentação sozinho.

Aos 21 anos, Leonid Myasin lançou o primeiro balé surrealista "Parade" ao som da música de Eric Satie, cujos figurinos foram desenhados e feitos de papelão pelo próprio Pablo Picasso. Era uma espécie de sátira à arte do mundo inteiro: movimentos angulares e um tanto estranhos dos dançarinos, música incomum em que não só instrumentos eram ouvidos, mas também sons do dia-a-dia como vidros quebrando ou o chilrear de uma máquina de escrever. A reação a uma produção tão ousada foi muito ambígua, porém, em meio à enxurrada de críticas, também houve quem pudesse compreender e apreciar a produção revolucionária.

Depois de se separar de Diaghilev, Leonid Myasin fundou seu próprio estúdio e, após a morte deste, dirigiu o Ballet Russo em Monte Carlo.

Mikhail Mordkin

Atuou no Teatro Bolshoi e, aos 19 anos, já atuou como protagonistas em produções clássicas. Ele se apresentou junto com a famosa Anna Pavlova, conquistando os corações não só da Rússia, mas também do público estrangeiro na Inglaterra e na América. Nos Estados Unidos, ele se tornou o fundador e diretor de sua própria trupe, All Star Imperial Russian Ballet, que percorreu todo o país em 1910-1912. Depois que Mikhail Mordkin voltou a Moscou, em 1917 ele se tornou o diretor do Teatro Bolshoi.

Em 1923 mudou-se definitivamente para os Estados Unidos, onde fundou uma escola de ballet russo e montou a sua própria trupe, o Mordkin Ballet, que 15 anos mais tarde se transformou numa grande trupe profissional - o American Ballet Theatre.

Sua singularidade, como dançarino e coreógrafo, estava em sua capacidade de trabalhar com adereços inimitáveis: Mikhail Mordkin adorava dançar com adereços, brincar com eles e realçar o efeito de toda a apresentação no palco.

George Balanchine

Aos nove anos, Georgy Balanchivadze ingressou na Imperial Theatre School, e aos 17 ingressou na trupe da State Opera and Ballet Theatre em Leningrado, entrando ao mesmo tempo no Conservatório. Logo, junto com seus colegas, organizou um grupo experimental "Young Ballet", onde não só dançou, mas também atuou como coreógrafo.

De uma turnê pela Alemanha em 1924, a jovem dançarina decidiu não voltar. Primeiro, ele se tornou um participante das Estações Russas de Diaghilev, encenando os primeiros balés neoclássicos do mundo, Apollo Musaget e Filho Pródigo, com movimentos quebrados únicos na empresa George Balanchine. Nos Estados Unidos, fundou a School of American Ballet, mudando a ideia dos dançarinos como criaturas efêmeras. Seus alunos eram flexíveis e enérgicos, lembrando ginastas no palco em vez de bailarinas.

As performances de Balanchine foram distinguidas por um estudo sério da composição e uma personificação sensual das emoções na dança. Ele usava música que não era originalmente destinada à dança, tocava-a habilmente, mostrando a habilidade dos dançarinos que se apresentavam não em trajes requintados, mas em trajes simples e justos. O coreógrafo às vezes preferia o jogo de luz e sombras a decorações complexas, usando a iluminação de palco mais complexa.

Nos Estados Unidos, George Balanchine fundou duas trupes: a Ballet Society em 1946 e o New York City Ballet depois disso em 1948. O coreógrafo faleceu em 1983, mas hoje existe uma Fundação com seu nome, que monitora a pureza dos balés de Balanchine. Na Rússia, apenas três teatros receberam licenças para suas apresentações: Perm, Mariinsky e Bolshoi.

Olga Preobrazhenskaya

A curvatura da coluna vertebral e o pé deformado desde o nascimento, ao que parecia, deveriam ter forçado a menina a desistir do balé. Porém, os melhores professores que viram o talento da jovem bailarina estudaram com ela. Ekaterina Vazem e Nikolai Legat ensinaram-na a trabalhar com o corpo e a compensar problemas físicos. Já aos 21 anos, Olga Preobrazhenskaya tornou-se solista do Teatro Mariinsky, onde permaneceu por 18 anos. Aos 43 anos, ela começou a lecionar, mas deixou os palcos com quase 50 anos.

Tendo emigrado da Rússia em 1921, Olga Preobrazhenskaya viveu pela primeira vez em Berlim. Depois de dirigir a Escola de Ballet do La Scala de Milão, ela mais tarde se mudou para Paris, abrindo seu próprio Studio Wacker. Dançarinos de todo o mundo vieram aqui, sem prestar atenção aos métodos um tanto rígidos de ensino do professor. Por 37 anos ela deu aulas e master classes, com a presença de Serge Golovin, o primeiro-ministro da Grande Ópera de Paris, o primeiro-ministro do mesmo teatro Nina Vyrubalova, o primeiro-ministro do Royal Ballet inglês Margot Fontaine e o fundador do National Opera and Ballet Teatro de Cuba, Alberto Alonso.

O balé é considerado parte integrante da arte do nosso país. O balé russo é considerado o mais confiável e padrão do mundo. Nós convidamos você a lembrar histórias de sucesso de cinco grandes bailarinas russas, que ainda são iguais.