"Bedroom in Arles" - um quadro pintado na frente de um manicômio, como um espelho do estado de espírito de Van Gogh

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

"Bedroom in Arles" de Vincent Van Gogh é uma das séries de pinturas mais famosas e queridas do artista, reconhecidas como as mais específicas. Van Gogh escreveu este episódio pouco antes de ser internado em um hospital psiquiátrico. Mas o mais interessante: como a artista conseguiu transmitir o “grande estado de paz” por meio de móveis, cores e contrastes?

A primeira pintura desta série (1888) está agora na coleção do Museu Van Gogh em Amsterdã e foi a primeira de três pinturas a óleo produzidas por Van Gogh e, segundo críticos de arte, da mais alta qualidade. Como o quarto de Vincent em Arles é um de seus favoritos e mais populares, o artista o descreveu detalhadamente em cartas pessoais a seus parentes (hoje são mais de 30 cartas contendo palavras sobre esta pintura).

Escrevendo história

No inverno de 1888, Van Gogh viajou para uma cidade comunal no sul da França chamada Arles. Ao chegar à cidade, Van Gogh percebeu que os hotéis locais são muito caros, então decidiu alugar uma casa onde pudesse viver com liberdade e conforto em condições que lhe fossem convenientes. Além disso, ele esperava criar uma oficina inspiradora onde os artistas pudessem viver e trabalhar juntos, criando arte em uma região com excelentes condições climáticas e paisagísticas (Arles tem uma incrível luz solar direta). Ele finalmente encontrou o que ficou conhecido como Casa Amarela. Era um prédio modesto de dois andares com um estúdio na frente, uma cozinha nos fundos e vários quartos no andar de cima. A posição angular da casa conferia-lhe um layout curvo. Pela primeira vez, Van Gogh tinha sua própria casa, depois da qual imediatamente e com entusiasmo começou a decorá-la e preenchê-la com suas telas. Depois de concluir suas tarefas, o artista se inspirou para criar uma pintura de seu quarto.

Idéia de cores do artista

O principal significado da imagem é a transferência da paz. Para Van Gogh, essa pintura era uma expressão de "descanso perfeito" ou "sono". Como escreveu ao irmão Theo: “As paredes são lilases, o chão está gasto e vermelho desbotado, as cadeiras e a cama são amarelo-cromo, os travesseiros e o lençol são verde-limão claro, a colcha é vermelho sangue, a penteadeira é laranja, o lavatório é azul, a janela é verde. … Eu queria expressar paz completa em todos esses tons muito diferentes. " Acredita-se que essas cores e tons contrastantes são o resultado de anos de descoloração e desgaste. Por exemplo, paredes e portas eram originalmente roxas, não azuis. Por outro lado, há um aspecto psicológico: a sensação de paz nas imagens cheias de movimento é fruto de uma espécie de processo catártico. Ao projetar o movimento na natureza, o próprio artista se liberta das tensões e encontra a paz.

Em cores, Van Gogh jogou com centros concorrentes de nítido contraste: - misturar amarelo claro com vermelho brilhante é a nota de cor mais forte na pintura, - um espelho em uma moldura preta com luz intensa é o tom mais brilhante em toda a obra. sistema há alternância interessante de tons - cores amarelo e laranja dos móveis, cores verdes e amarelas das janelas.

Por meio dessas várias cores, Van Gogh se refere ao seu amado país, o Japão, ao papel crepom e às estampas. Ele explicou: "Os japoneses viviam em interiores muito simples, grandes artistas viviam neste país."E embora, segundo os japoneses, o quarto, decorado com pinturas e móveis, na verdade não seja tão simples, para Vincent era "Um quarto vazio com uma cama de madeira e duas cadeiras". A composição é quase inteiramente composta por linhas retas.

Perspectiva intencional e motivos japoneses

As regras de perspectiva não foram aplicadas exatamente em toda a tela, mas foi sua escolha deliberada. O ângulo incomum da parede posterior não é um erro na descrição de Van Gogh - o ângulo estava realmente enviesado. Na carta, Vincent disse a seu irmão Theo que ele deliberadamente "achatou" o interior e deixou de fora as sombras para que sua imagem se parecesse com um desenho japonês (o artista tinha um grande amor pela arte japonesa). A falta de sombras junto com a perspectiva distorcida faz com que alguns objetos caiam ou fiquem instáveis. Há uma cama à direita ao entrar no quarto. Contra a parede à direita está uma cadeira, uma mesa com um jarro e uma janela com vista para a rua. Na parede à esquerda há outra cadeira e uma porta para o segundo quarto. A vista em perspectiva das paredes e da cama é tão deslumbrante quanto uma de suas paisagens profundas com o horizonte. Curiosamente, foi em uma representação tão fora do padrão que Van Gogh encontrou sua "grande paz". Van Gogh ficou muito satisfeito com a fotografia: “Quando voltei a ver as minhas telas depois de uma doença, pareceu-me que o melhor delas era“Dormindo em Arles”.

Imagem na imagem

O quarto de dormir em Arles é a única pintura no formato picture-in-picture (quando o artista inclui miniaturas de suas outras obras na imagem). Como resultado, ele pendurou muitos de seus trabalhos recentemente pintados nas paredes da Casa Amarela nas paredes do quarto (por exemplo, no quarto ao lado de Paul Gauguin, várias pinturas famosas de Van Gogh com girassóis são exibidas).

Diferentes versões da pintura

Infelizmente, as tristes circunstâncias associadas à saúde do artista levaram ao fato de que, no processo de escrever "O quarto", Van Gogh acabou em um hospital psiquiátrico (em 8 de maio de 1889, ele foi internado em um hospital em Saint-Remy) Van Gogh permaneceu lá por pouco mais de um ano até 16 de maio de 1890. Durante este tempo, ele esteve envolvido na criação de vários desenhos e pinturas, incluindo mais duas versões de "Bedroom in Arles": a primeira está na coleção do Museu Van Gogh em Amsterdã, a segunda pertence ao Art Institute of Chicago (escrito um ano depois), e a terceira tela agora é propriedade da coleção do Musée d'Orsay em Paris (ele a escreveu como um presente para sua mãe e irmã). Em todas as três pinturas, a composição é idêntica, com pequenas alterações nos detalhes e na cor.

Conclusão

O trabalho de Van Gogh é a personificação absoluta de sua vida e estado de espírito. Os espectadores podem rastrear o humor do artista por meio da cor e dos métodos de aplicação de tintas. Portanto, em "The Bedroom in Arles" é um espelho do estado do autor no final de 1888: o objeto principal retratado na imagem é a cama de Van Gogh - sólida, simples, criando uma sensação de conforto e segurança. Objetos emparelhados - cadeiras, pinturas, travesseiros - aumentam a sensação de paz, silêncio e privacidade. Os contornos nítidos evocam uma sensação de estabilidade. Embora a obra não tenha sido reconhecida durante a vida do artista, teve uma grande influência na próxima geração de artistas.