Por que, por causa de um quadro pintado a partir de uma fotografia, o artista se privou de sua vida: Konstantin Kryzhitsky

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Hoje em dia, é difícil acreditar que o surgimento da fotografia há quase dois séculos como meio de comunicação visual praticamente revolucionou não só a história da humanidade, mas também entre os artistas que durante séculos captaram em suas telas tudo o que era primordial para uma pessoa. … Já falamos sobre como alguns pintores pegaram essa conquista técnica em seus braços e tiveram sucesso. E hoje falaremos sobre um mestre que pagou por isso não só com honra, mas também com a vida.

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky

Para começar, gostaria de dizer algumas palavras sobre o próprio artista e relembrar sua enorme herança criativa, que hoje é amplamente mantida em muitas coleções de museus importantes, nomeadamente na Galeria Tretyakov, no Museu Russo e no Museu de Pesquisa do Academia Russa de Artes. E Kryzhitsky escreveu cerca de 400 excelentes paisagens líricas durante sua curta carreira criativa. Ele era um mestre, como dizem, de Deus.

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky é um pintor paisagista russo de origem polonesa, nascido na Ucrânia e que deu uma contribuição inestimável para a popularização da paisagem ucraniana. Ele foi um dos melhores alunos do artista MK Klodt. Posteriormente, ele se tornou um acadêmico e membro titular da Academia Imperial de Artes, bem como o fundador e primeiro líder da Sociedade A. I. Kuindzhi.

O futuro artista nasceu em 1858 em Kiev em uma família de comerciantes. Educado em uma escola real, depois da qual foi para a Academia de Arte de São Petersburgo, para compreender a arte da pintura. E deve-se notar que durante o período de seus estudos, Kryzhitsky dominou a sabedoria da profissão tanto que foi premiado repetidamente com medalhas de prata e ouro pelas pinturas que exibiu em exposições acadêmicas anuais.

Konstantin Kryzhitsky se formou na Academia Imperial de Artes com uma grande medalha de ouro e o título de artista de primeira classe. Como aposentado, passou muito tempo no exterior, estudando as obras-primas da arte mundial. Ele pintou muitas paisagens em óleo e aquarelas. A propósito, Konstantin Yakovlevich era um excelente aquarelista. Exposições de suas obras foram exibidas com sucesso mais de uma vez na Exposição Mundial de Paris e na Exposição Internacional de Arte de Munique.

E aos 30 anos, Konstantin Kryzhitsky escreveu paisagens tão talentosas que o próprio imperador russo Alexandre III as considerou uma decoração digna para seu palácio. Comprou pessoalmente para a sua colecção o quadro "Forest Dales", pintado pelo artista em 1889. Além disso, as melhores pinturas do pintor "The Thunderstorm Is Gathering" (1885), "May Evening" (1886), "Green Street" (1897), "Before Noon" (1886) tornaram-se propriedade de membros da família imperial e a Academia de Artes.

Em numerosas exposições pessoais nacionais e estrangeiras, as pinturas do artista também foram muito procuradas, e foram avidamente compradas por galerias importantes e colecionadores particulares. O artista tirou motivos para suas obras magníficas principalmente da natureza pitoresca da província de Kiev, onde nasceu e foi criado, bem como dos arredores de São Petersburgo.

"A primavera respirou" - uma paisagem de neve, por causa da qual o artista Kryzhitsky tirou a própria vida

A tragédia se desenrolou por causa da paisagem "It Breezed in Spring", em que o artista retratou uma floresta imersa em hibernação. Para transmitir a naturalidade da cobertura de neve, o autor gastou muito tempo e esforço. O pintor escreveu cuidadosamente cada traço, cada nuance da tela: ele acrescentou friabilidade da neve, sombras que caíam na ravina, um reflexo da neve cintilante, bem como o esplendor das árvores adormecidas em antecipação da primavera.

Como resultado, o trabalho satisfez completamente o mestre, e ele, com paz de espírito, no outono de 1910, envenenou o quadro para uma exposição de pintura russa em Londres, organizada por K. E. Makovsky. A exposição também apresentou mais doze pinturas de Kryzhitsky. Mas o autor considerou que seu maior orgulho acabou de criar - “Respirou na primavera”. O público também ficou encantado com ele, e os críticos não economizaram nas críticas positivas. Um dos principais museus de Londres até expressou o desejo de comprar a pintura. Mas o artista estava ansioso para mostrá-lo ao público doméstico e recusou. E quando a pintura retornou à Rússia na primavera de 1911, ela foi imediatamente exibida na Academia de Artes, onde a sociedade de São Petersburgo, criação do acadêmico Kryzhitsky, foi recebida com aplausos literalmente.

Mas, apenas alguns dias depois, como um raio do azul, uma nota "reveladora" da artista Foma Railean apareceu de repente na imprensa de que Konstantin Kryzhitsky copiou um quadro de outro pintor que pintou quase o mesmo, mas vários anos antes. Também foi dado o nome do autor - Yakov Ivanovich Brovar (1864-1941). E o que foi dito na nota foi confirmado pelas fotografias das duas pinturas. Seguindo no jornal "Novoye Vremya" o crítico Nikolai Kravchenko acusou abertamente Kryzhitsky de plágio … A julgar pelas datas da pintura, descobriu-se que o acadêmico roubou a ideia de Brovar. O artigo também dizia que, com exceção de alguns detalhes (a ausência de bisões em Kryzhitsky), todo o resto, especialmente a árvore de tronco bifurcado, é absolutamente idêntico!

A escandalosa notícia foi imediatamente divulgada por outros jornais, espalhando-se a fofoca suja e a controvérsia nos círculos criativos. O desencorajado acadêmico Kryzhitsky assegurou sinceramente que nunca havia visto as pinturas do artista Brovar. Claro, ninguém o ouviu, o hype não parou. O processo começou.

E o caso escandaloso terminou com o fato de que outro artigo sobre o artista Kryzhitsky no jornal "Russkoe Slovo" em 5 de abril de 1911 relatou que ele havia se suicidado: O artista, tendo escrito uma nota, se enforcou no cabo de uma janela alta em seu apartamento em São Petersburgo.

Colegas que conheciam bem o acadêmico comentaram sobre o incidente:

E a coisa toda estava naquela foto malfadada, que foi mencionada no bilhete de suicídio. Foi feito vários anos antes dos trágicos acontecimentos por um certo Evgeny Vishnyakov. (Algumas fontes indicam que a foto foi tirada pelo próprio artista 23 anos antes do incidente. Mas não há lógica nisso e não há confirmação disso). O autor de uma foto de sucesso publicou-a em um dos periódicos. E aconteceu que o quadro fatal em diferentes momentos chamou a atenção dos artistas e de Brovar e Kryzhitsky, que usaram seu motivo ao escrever suas pinturas. O principal objeto de acalorado debate foi uma enorme árvore dupla, que ocupa todo o close-up da tela. Não havia mais semelhança nem no nível de desempenho, nem no esquema de cores, nem na solução semântica.

O fato de uma fotografia estar envolvida neste caso foi resolvido imediatamente, quando Kryzhitsky ainda estava vivo. Mas o fato de o artista "apenas copiar" a foto, as línguas maldosas dos invejosos também se apressaram em condená-la com zelo. No entanto, era óbvio para todos que as pinturas de Brovar e Kryzhitsky, embora fossem feitas uma fotografia de cada vez, eram completamente diferentes. Mas houve um tempo em que o uso de fotografias na obra do artista era considerado um ato indigno e vergonhoso. Portanto, o artista sensível não suportou … Foi assim que a fotografia que Kryzhitsky utilizou em sua obra teve um papel trágico em sua vida.

É assim que o monumento ao artista parecia inicialmente até a revolução de 1917. Uma escultura de um artista sentado e uma coroa de flores com a inscrição "Ao Marido Inesquecível" foram perdidas durante os anos de poder soviético.

P. S. Pinturas de Kryzhitsky em leilões mundiais

Como mencionado anteriormente, mesmo durante a vida do artista, suas obras tiveram grande demanda e popularidade não só na Rússia, mas também na Europa. É importante destacar que ao longo do tempo, suas pinturas não perderam sua relevância. Assim, em 2009, no leilão da Sotheby's, o quadro "Paisagem" (1908), medindo 108 x 143 cm, tornou-se um recorde de venda de pinturas de Konstantin Kryzhitsky, vendido por 465 mil dólares. Literalmente, no ano seguinte, Summer Landscape caiu no martelo por US $ 150.000. E em 2017, mais duas obras da artista no valor total de 540 mil dólares foram vendidas no leilão da Christie.

Continuando com o escrupuloso tópico da importância da fotografia no trabalho dos artistas, gostaria de relembrar os famosos pintores - Repin, Alphonse Muhu, Van Gogh, que com muito sucesso, embora secretamente, usaram as fotografias em seus trabalhos, criando suas obras-primas. Nossa publicação é sobre eles: Por que grandes pintores usaram secretamente a fotografia como natureza e qual foi a ameaça de exposição …

Deve-se notar também que o plágio já existia no mundo das artes plásticas muito antes de a primeira fotografia ser publicada. Tudo o que é novo é bem roubado, velho: plágio, imitação, coincidências, clones na história da pintura- em nossa revisão.