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Vídeo: Por que o destacado artista de vanguarda do século XX Lucho Fontana cortou suas pinturas?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
Lucio Fontana foi um pintor ítalo-argentino que alcançou a fama como o fundador da espacialidade (um movimento que se concentrava nas qualidades espaciais da escultura e da pintura com o objetivo de romper a bidimensionalidade). Uma característica de seu trabalho foi … a presença de cortes e perfurações. Com que propósito o artista fez isso e que impacto ele teve no mundo da arte?
Sobre o mestre Lucho Fontana
O artista italiano Lucio Fontana nasceu em Rosario di Santa Fe, na Argentina, filho de imigrantes italianos em 19 de fevereiro de 1899. Seu pai, Luigi Fontana, era escultor. O treinamento aconteceu no Instituto Técnico Carlo Cattaneo em Milão. Fontana também participou da Primeira Guerra Mundial em 1917, mas voltou para casa um ano depois devido a uma lesão. Em seguida, ele entrou na Accademia di Brera em Milão, onde dominou a escultura. Após 4 anos, Fontana abriu seu próprio estúdio em Rosario di Santa Fe. A primeira exposição individual de Fontana com obras abstratas foi realizada em 1934 na galeria del Milione de Milão.
Em seu trabalho marcante Manifesto Branco (1946), o artista explorou a ideia de criar um novo ambiente que combinaria arquitetura, pintura e escultura. “Eu não quero pintar um quadro. Quero abrir o espaço, criar uma nova dimensão, à medida que se expande infinitamente além do plano delimitador da imagem”, escreveu Fontana. Fontana teve uma ampla influência nas gerações futuras de artistas que começaram a usar a mídia de instalação para abordar o tema do espaço.
Escultura
Originalmente treinado como escultor, Fontana abandonou as restrições tradicionais de materiais e técnicas de arte específicos. Em vez disso, ele escolheu inventar seus próprios meios de expressão artística em resposta ao mundo em rápida mudança em que vivia.
Estabelecido na Argentina, Fontana começou a trabalhar como escultor. O público aceitou a obra do mestre com grande interesse. Suas obras foram exibidas em inúmeras exposições. Fontana recebeu diversos prêmios e também foi nomeado professor de escultura da Esquela de Artes Plasticas de Rosário. Paralelamente, conseguiu dar aulas na Academia de Belas Artes de Buenos Aires. Graças aos contatos de Lúcio com jovens artistas e intelectuais, bem como a novas ideias de pesquisa, seu Manifesto Branco foi publicado em novembro de 1946.
“O conceito de espaço”
Fontana reinterpretou os limites físicos e teóricos da arte, vendo a obra de arte como um conceito de espaço. Fontana é mais conhecida pelas telas monocromáticas conhecidas como Concetti Spaziale (conceito de espaço).
Curiosamente, essas obras ele … cortou, perfurou, deixando cortes e buracos característicos que preencheram a obra acabada com uma energia quase frenética. Ele fez buracos, chamados bucs, e recortes, chamados tagli, que perfuraram a tela e abriram o espaço atrás dela. Esses orifícios e ranhuras permitem que partes invisíveis do trabalho venham à tona e transmitam significado. O novo movimento de Lucio Fontana transformou objetos em espaços tridimensionais e espaços mundanos em ambientes experimentais.
Outros trabalhos
Além dos trabalhos acima, Fontana também estava interessado em criar novas camadas sobre as telas. Por exemplo, pequenos pedaços de vidro ou pedra foram aplicados na superfície das telas, causando reflexos naturais e refrações de luz que influenciaram a percepção do observador da imagem. Ao mesmo tempo, as texturas de vidro e pedra demonstram ao espectador como e com que é possível preencher os vazios (objetos físicos ou fenômenos naturais).
Inspirada pelo modernismo, em 1949 em Milão, Fontana criou a obra simbólica Ambiente spaziale a luce nera (Ambiente espacial em luz negra), na qual uma série de elementos fosforescentes oscilantes pendem totalmente do teto. espaço de exposição preto. No mesmo ano, amplia sua pesquisa em ideias espaciais ao iniciar o ciclo Buchi (Buracos), pinturas que combinam o uso de cores com os “redemoinhos” de furos feitos por um furador.
Em 1966, Lucio Fontana recebeu uma oferta de um dos maiores teatros, La Scala. O Milan Opera House convidou Fontana para criar o cenário para apresentações de ópera e figurinos. Em particular, o mestre criou figurinos e cenários para o balé de Goffredo Petrassi "O Retrato de Dom Quixote" em 1967. Seus esboços são composições gráficas leves que contêm a ideia de movimento e dança.
Nos últimos anos de sua carreira, Fontana dedicou seu tempo à exibição de seus trabalhos em galerias de arte ao redor do mundo. Lufo Fontana deixou este mundo aos 69 anos (7 de setembro de 1968) na Itália, apenas dois anos depois de ganhar o Grande Prêmio de pintura da Bienal de Veneza. Hoje, suas obras são mantidas nas coleções da Tate Gallery em Londres, na National Gallery of Art em Washington, no Art Museum em Basel, no Thyssen-Bornemisza Museum em Madrid e outros.
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