Como os antigos gregos se divertiam ou 10 fatos pouco conhecidos sobre o antigo teatro

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Um antigo teatro grego que floresceu de cerca de 550 a 220 AC. e., lançou as bases do teatro no mundo ocidental. Assim, seu desenvolvimento remonta ao festival de Dionísio em Atenas, que era o centro cultural da Grécia Antiga, onde surgiram os primeiros gêneros teatrais de tragédia, comédia e sátira. O principal desses três gêneros foi a tragédia grega, que teve um grande impacto no teatro da Roma antiga e na Renascença, incluindo dramaturgos gregos influentes, entre os quais Ésquilo e Aristófanes são geralmente considerados os pais da tragédia e da comédia gregas, respectivamente.

E por mais engraçado que pareça, a popularidade e a influência do teatro grego podem ser avaliadas pelo fato de que muitas peças da Grécia antiga ainda são encenadas em teatros modernos em todo o mundo, deliciando o público. E os fatos sobre este grande e lindo lugar surpreendem a imaginação, deixando uma impressão indelével. Afinal, se você pensa assim, os gregos eram muito criativos em estruturas arquitetônicas.

1. Dionísio

As origens do teatro na Grécia antiga remontam ao Grande Festival de Atenas, conhecido como Dionísio. Este festival foi realizado em homenagem a Dionísio, o deus grego da colheita da uva, do vinho e da fertilidade. Foi o segundo festival mais importante da Grécia antiga, depois do Panathinaikos, onde aconteciam os jogos. Dionísio consistia em dois festivais relacionados, o Dionísio rural e o Dionísio urbano. A Dionísia Rural era realizada no inverno e seu evento central era a procissão de Pompeu. A Dionísia Urbana foi realizada em março e abril, provavelmente para comemorar o final do inverno e a colheita deste ano, com performances dramáticas como a peça central. Os gêneros de tragédia, comédia e sátira teriam se desenvolvido neste festival. Assim, o teatro ocidental moderno pode ser rastreado até o teatro na Grécia antiga.

2. A tragédia grega teve um grande impacto na civilização ocidental

Tragédia, um gênero que enfoca o sofrimento humano, foi a forma teatral mais valiosa da Grécia Antiga. A primeira representação da tragédia em Dionísio é atribuída ao dramaturgo e ator Thespis. Diz-se que ele recebeu uma cabra como prêmio. A palavra "tragédia", que significa "canto de cabra" em grego clássico, provavelmente vem do prêmio que Thespis de Ikaria recebeu. Além disso, a palavra thespian é usada ainda hoje para se referir a um artista de teatro. A tragédia grega teve um grande impacto no teatro da Roma Antiga e do Renascimento, na medida em que se diz que desempenhou um papel historicamente importante na autodeterminação da civilização ocidental. Além da tragédia, outras formas dramáticas importantes no teatro grego eram a comédia, uma performance que colocava dois grupos um contra o outro em um conflito divertido; e a sátira, uma peça baseada na mitologia grega repleta de embriaguez fingida, sexualidade insolente, travessuras, piadas e hilaridade geral.

3. Três Peças do Festival de Dionísio

Século 5 aC NS. considerada a idade de ouro do drama grego. Nessa época, cinco dias do festival Dionysia eram dedicados a apresentações teatrais. Pelo menos três desses dias foram dedicados a peças trágicas. Houve uma competição entre os três dramaturgos, em que cada um apresentou seu próprio conjunto de três tragédias e uma peça de sátira nos dias seguintes. A maioria das tragédias gregas sobreviventes foi realizada durante a época de Dionísio. Além das tragédias, houve também uma competição entre cinco escritores de quadrinhos que apresentaram uma peça cada. Embora as comédias fossem de importância secundária e não tivessem a mesma consideração que as tragédias, muitos foram honrados em receber o prêmio de Melhor Comédia na Cidade de Dionísio.

4. A estrutura do teatro grego

Os edifícios do teatro grego tinham três elementos principais: orquestra, skene e theatron. A orquestra era a peça central do teatro, onde aconteceria a verdadeira peça. Geralmente era retangular ou redondo. Skene era um prédio logo atrás da orquestra. Foi usado como palco de bastidores, onde os atores trocaram seus trajes e máscaras teatrais gregas. Embora o skene fosse originalmente uma estrutura temporária como uma tenda ou cabana, mais tarde tornou-se uma estrutura permanente de pedra. Em muitos casos, o skene foi desenhado e serviu de pano de fundo para a peça. Theatron, que significa “espaço de visualização”, refere-se à área de estar de onde o público assistiu à peça. Além disso, a orquestra geralmente ficava localizada em um terraço plano no sopé de uma colina, de modo que a encosta criava um teatro natural.

5. Máscaras teatrais

As máscaras dramáticas, que agora simbolizam o teatro, tiveram origem na Grécia antiga. As duas máscaras juntas representam a comédia e a tragédia, os dois principais gêneros do teatro grego. A máscara da comédia é conhecida como Thalia, a musa da comédia na mitologia grega, enquanto a máscara da tragédia é conhecida como Melpomene, a musa da tragédia. Máscaras teatrais gregas são usadas desde o século 6 aC. As máscaras eram uma das marcas do teatro grego clássico, e por um bom motivo. Grandes máscaras ajudaram a exagerar as emoções e características faciais dos atores. Nos cinemas onde milhares de pessoas se reuniram, isso foi necessário. Os atores usavam máscaras negras para tragédias e máscaras brilhantes para comédias. As máscaras foram feitas de materiais orgânicos, devido ao qual não há evidências físicas de máscaras teatrais gregas. As máscaras foram destinadas tanto aos atores quanto ao coro. Como o coro representava o mesmo personagem, todos usavam a mesma máscara.

6. As mulheres eram proibidas de jogar no teatro grego antigo

Nos primeiros anos, as tragédias gregas tinham apenas um ator. Este ator usava uma fantasia e máscara para representar os deuses. Esta é talvez a conexão mais próxima entre as peças e os rituais religiosos dos quais surgiram. Thespis em 520 AC NS. criou o conceito de coro, onde o ator falava com o líder do coro, e o coro apenas cantava e dançava sem dizer palavra. Em seguida, o ator começou a mudar os figurinos do skene, o que tornou possível dividir a peça em diferentes episódios. Alguns anos depois, o número de atores admitidos na peça aumentou para três. Somente no século 5 aC, ainda mais atores foram admitidos na peça. Todos os papéis nas peças de teatro grego eram interpretados por homens. As mulheres não jogavam nas peças da Grécia Antiga, e ainda há debate sobre se elas realmente vieram para ver as peças.

7. O coro era parte integrante do antigo teatro grego

O coro era uma característica única das peças teatrais gregas e, nos primeiros anos, era parte integrante da peça. Os membros do coro usavam trajes ostentosos projetados para atrair a atenção. O coro pode representar quase tudo, desde abelhas gigantes a cavaleiros e utensílios de cozinha. No entanto, ele costumava interpretar um personagem de grupo. Ele também pode fornecer comentários, resumos e informações que não fazem parte do diálogo. Em alguns casos, os membros do coro até mesmo expressaram os pensamentos e medos secretos dos personagens. O coro falava em uníssono ou cantava. Esta era uma técnica importante usada quando havia apenas um a três atores no palco do teatro grego. No entanto, por volta do século 5 aC. NS. a importância do refrão começou a diminuir e ele não era mais parte integrante do drama principal.

8. Sem morte e violência no palco

As tragédias gregas geralmente lidam com questões morais e dilemas trágicos sem ganhos. E seus enredos quase sempre foram inspirados na mitologia grega, que fazia parte da religião. Houve algumas peculiaridades na tragédia grega. Por exemplo, havia certas limitações quando se tratava de retratar a morte e a violência. A violência no palco foi completamente banida. Além disso, o personagem sempre morria nos bastidores em um skene, e apenas sua voz podia ser ouvida. E tudo porque matar na frente do público foi considerado impróprio. Além disso, nos primeiros anos, os poetas foram proibidos de usar suas peças para falar sobre a política da época. No entanto, com o tempo, o teatro começou a ser usado para dar voz às ideias e problemas da vida democrática, política e cultural da Grécia Antiga. Os dramaturgos costumam usar os mitos como metáfora para criar ansiedade em relação ao presente.

9. A comédia grega consiste em 4 partes

A antiga comédia grega foi dividida em quatro partes. A primeira parte foi chamada de "parados", na qual um coro de vinte e quatro cantores cantou e dançou. A segunda parte era conhecida como "agon". Normalmente era um duelo verbal entre os personagens principais. As cenas mudaram rapidamente, o enredo muitas vezes tinha elementos fantásticos e havia muito espaço para improvisação. No terceiro movimento, em parábase, o coro se apresentou diante de uma plateia. A parte final da apresentação foi o "êxodo", onde o coro costumava dar uma performance incendiária de canções e danças. De natureza menos formal, as peças cômicas na Grécia antiga permitiam que os poetas comentassem os acontecimentos atuais de maneira satírica.

10. Pais da tragédia e comédia grega

Ésquilo, Sófocles e Eurípides são os três mais famosos trágicos da Grécia Antiga, um número significativo de cujas peças sobreviveu até hoje. Ésquilo é conhecido hoje como "o pai da tragédia". Foi com suas obras que começou o conhecimento do gênero da tragédia. Além disso, ele é o primeiro dramaturgo famoso a apresentar peças em forma de trilogia. Sófocles é considerado o dramaturgo mais famoso de seu tempo, e sua peça Édipo, o Rei, é considerada por muitos estudiosos como uma obra-prima da antiga tragédia grega. Eurípides, considerado "o mais trágico dos poetas", tornou-se o mais popular dos três, graças ao qual mais de suas peças sobreviveram do que as obras de Ésquilo e Sófocles juntas. A comédia na Grécia Antiga é dividida em três períodos: comédia antiga, comédia média e comédia nova. Enquanto a comédia comum está quase perdida, Aristófanes e Menandro são os representantes mais famosos da velha e da nova comédia, respectivamente. Preservou onze peças de Aristófanes, e é por isso que ele é frequentemente chamado de "o pai da comédia".

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