Índice:
- Uma obra-prima da corte: como surgiu a trama?
- O enredo da foto e o contrato com El Greco
- O resultado do trabalho do artista
- Os heróis da tela
Vídeo: A obra-prima de El Greco emergindo do tribunal: Enterro do Conde Orgaz
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
Na primavera de 1586, El Greco começou a trabalhar em uma pintura que retratava o funeral do piedoso conde. O enredo é incomum, sombrio (no espírito de El Greco), e o falecido é o conde que viveu três séculos antes do artista. O mais interessante é que o artista recebeu seu pedido monumental após uma decisão judicial …
El Greco nasceu e foi criado em Creta e foi educado como pintor de ícones bizantino. Aos vinte e seis anos, partiu para Veneza, onde trabalhou na oficina de Ticiano e foi influenciado por Tintoretto. Mais tarde, ele se mudou para a Espanha e se estabeleceu em Toledo para servir como pintor da corte do rei Filipe II da Espanha. Ele viveu lá até sua morte em 1614. Muitos contemporâneos disseram sobre El Greco: "Creta deu-lhe a vida, e Toledo - escovas …". Foi nesta cidade que se originou o enredo de uma das pinturas mais reconhecidas e frequentemente reproduzidas do mundo.
Uma obra-prima da corte: como surgiu a trama?
Gonzalo de Ruiz, senhor da cidade de Orgaz (Toledo), morreu em 1323 após levar uma vida justa. O conde ficou famoso por seus generosos presentes de caridade para a Igreja. Há uma lenda que tais atos misericordiosos foram recompensados a ele de cima. Durante seu funeral, os santos Estêvão e Agostinho, com as próprias mãos, baixaram o corpo de Gonzalo à sepultura diante dos olhos cegos dos presentes. Foi este enredo que deu origem a uma das pinturas mais famosas de El Greco "O Enterro do Conde de Orgaz".
O enredo da foto e o contrato com El Greco
E agora os leitores certamente terão uma pergunta: onde o enredo do século XIV, que nunca serviu de tema de pintura, foi repentinamente encomendado por El Greco no final do século XVI? O julgamento me obrigou a relembrar essa história. Gonzalo de Ruiz legou à igreja de Santo Tomé, em Toledo, onde foi sepultado, uma renda anual, que devia ser paga aos habitantes de Orgaz. Porém, na cidade de Ruiz, as devotas contribuições do conde foram esquecidas. O reitor da Igreja de São Tomé, Andrés Nunez, foi ao tribunal e, vencido a ação, decidiu destinar parte da nova renda para decorar a capela, onde estava sepultado o senhor Orgas. Dois anos depois, o abade assinou um acordo com El Greco para a criação de um retábulo. Assinado em 18 de março de 1586, um acordo entre Nunez e El Greco estabeleceu requisitos iconográficos específicos para a criação da pintura. No contrato, as imagens e os detalhes do enredo eram claramente explicitados, que deveriam ser refletidos na tela. Foi até indicado que um dos santos deveria segurar sua cabeça, e o outro - as pernas do falecido Gonzalo. E deve haver muitos espectadores em torno desse processo.
O resultado do trabalho do artista
El Greco enfrentou essa tarefa com maestria, trabalhando na pintura por 2 anos. O resultado foi uma tela excepcionalmente grande, o artista refletiu todos os detalhes literal e exatamente de acordo com o contrato. A tela é claramente dividida em duas partes composicionalmente únicas: a parte terrestre (o processo de sepultamento com os santos) e a parte celestial (glória celestial). O enredo do evento milagroso também é mencionado na inscrição no epitáfio latino, instalada na parede sob a pintura. Seguiu-se uma longa disputa entre os padres e o artista sobre o custo da obra deste último. Ficou acordado que o custo seria baseado na opinião de especialistas. Inicialmente inconciliável e em desacordo com o preço, Greco acabou se comprometendo e concordando com uma revisão por pares inferior (R $ 13.200).
Os heróis da tela
A tela é dividida em composição em dois reinos: terrestre e celestial. A forma de retratar de El Greco difere entre os dois mundos. No reino celestial superior, o artista usou um pincel mais suave para dar às figuras uma qualidade mais efêmera e dinâmica. Uma paleta de cores mais fria e iridescente foi usada. A metade inferior da tela tem uma paleta escura e terrosa (exceto para os Santos Estêvão e Agostinho), o que dá a este mundo uma aparência mais naturalista.
O reino do paraíso cobre a metade superior da composição. Há muitas figuras aqui, incluindo anjos e santos - Davi com a harpa, Pedro com as chaves, João Batista com a pele, a Virgem Maria e Jesus. O rei Filipe II da Espanha e o papa Sisto V também são vistos neste reino celestial.
Entre Maria e Cristo, um anjo é retratado que envia a pequena alma do conde Orgaz para o céu - um gesto geralmente encontrado em ícones bizantinos. Os homens, vestidos com túnicas negras com cruzes vermelhas, pertenciam à Ordem de Santiago (São Tiago o Grande), uma ordem militar-religiosa de elite, e o cliente é o pároco de Santo Tomé Andrés Nunez, que iniciou o projeto para restaurar a capela do conde. Ele é retratado no processo de leitura (na parte inferior direita da composição).
O menino da esquerda é filho de El Greco, Jorge Manuel. Em um lenço em seu bolso está gravada a assinatura do artista e a data de 1578, ano de nascimento do menino. A inclusão de Jorge Manuel enfatiza o objetivo didático da pintura: o menino assume uma posição de destaque, direcionando o olhar do observador com o dedo indicador para o objeto principal da pintura. Ao lado do menino está Santo Estêvão. Suas vestes de santo são tão detalhadas que até vemos uma cena de seu martírio na borda inferior do manto. O próprio artista pode ser reconhecido logo acima da mão levantada do cavaleiro de Santiago.
Quando os espectadores olham para a foto, é provável que estejam se perguntando por que El Greco incluiu tantos rostos comuns na foto, supostamente focados na maravilhosa história do Conde Orgaz. A resposta encontra-se no próprio contrato de 1586, que previa a inclusão de muitos retratos, indicando que todos testemunharam um milagre. El Greco lidou com essa tarefa de maneira brilhante, incluindo santos e figuras históricas na foto.
Embora os reinos celestial e terrestre sejam separados, El Greco os une para criar uma única composição. Bastões e tochas, segurados por pessoas no solo, são direcionados para cima, cruzando o limiar entre o céu e a terra. Os personagens também olham para o céu, levando o público a olhar para cima também.
A metade e o final do século 16 foram a era da Contra-Reforma, quando a cidade de Toledo era uma fortaleza inabalável do mundo cristão católico. A pintura de El Greco, retratando santos nos reinos terrestre e celestial, confirma fortemente o espírito da contra-reforma e reflete perfeitamente a capacidade de El Greco de conectar o místico e o espiritual com a vida ao seu redor.
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