Como o "pai do futurismo russo" trouxe a arte de vanguarda ocidental para o Japão: a vida fantástica de David Burliuk

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Alexander Blok argumentou que David Burliuk (junto com seus irmãos poetas, coletivamente "Burliuk") o assusta à revelia. Vladimir Mayakovsky, por outro lado, chamava Burliuk de seu professor e até de seu salvador. E Velimir Khlebnikov, a quem nosso herói também forneceu todos os tipos de patrocínio, recusou-se a posar para o próprio Repin com as palavras: "Burliuk já me pintou - em seu retrato pareço um triângulo!" Quem era este homem misterioso que adornava seu rosto com silhuetas de gatos e pintava o Monte Fuji ao amanhecer?

David Burliuk não deixou nenhum de seus conhecidos (e estranhos - leitores, críticos, espectadores …) indiferente. Parecia que toda a sua vida era uma performance interminável dedicada a ele mesmo. Ele foi o pai fundador do futurismo russo, participou das atividades de muitos sindicatos e associações criativas. Ao mesmo tempo, não há um único escândalo alto, inimizade, rivalidade em sua história e, de fato, a boêmia russa do início do século 20 parecia um cruzamento entre um ninho de cobra e um barril de pólvora. Revolucionário na arte, em vida foi uma pessoa serena, equilibrada, que soube difundir o cuidado paternal a todos os que se sentiam atraídos pelo campo magnético da sua personalidade, e soube transformar os fracassos e as perdas para o seu próprio bem. Ele nasceu na província de Kharkov em 1882. Seu pai era um agrônomo, gerente da propriedade da reserva de Chernodolinsky do Conde A. A. Mordvinov. Dois irmãos e três irmãs de David Burliuk cresceram pessoas criativas, todo mundo gostava de pintura e poesia. No entanto, já na infância, a carreira de pintor de David estava ameaçada - numa briga com o irmão, ele perdeu um olho. Mesmo as próteses modernas não alcançavam tais alturas que um olho artificial parecesse real em tudo e, naquela época, as próteses pareciam estranhas e não eram confortáveis de usar. No entanto, ao longo dos anos, Burliuk até começou a exibir sua peculiaridade, meticulosamente olhando para aqueles ao seu redor com um olho artificial através de um lorgnette e alegando que era esse ferimento que lhe dava uma visão única das coisas.

Ele disse o seguinte sobre a arte: “Uma verdadeira obra de arte pode ser comparada a uma bateria, da qual emana a energia das sugestões elétricas … seca”. É assim que ele posteriormente falou sobre as obras de, por exemplo, Nicholas Roerich. Mas ele mesmo se esforçou para criar algo "carregado".

Levado pelo desenho enquanto estudava em Kazan e Odessa, ele a princípio quis se juntar ao grupo de artistas profissionais, mas falhou nos exames da Academia de Artes de São Petersburgo. Mas ele não ficou chateado e decidiu conquistar as capitais da arte de vanguarda - Munique e Paris. De lá ele trouxe muitas impressões. Na década de 1910, na propriedade Chernyanka, onde seu pai trabalhava naquela época, Burliuk escreveu um manifesto do futurismo russo, "Um tapa na cara para o gosto público", pedindo "para jogar Pushkin fora do vapor da modernidade" e seus irmãos e irmãs se tornaram os primeiros futuristas russos junto com o jovem Maiakovski e Khlebnikov, Lentulov e Larionov …

Foram Burliuk e seus novos camaradas que organizaram a sociedade "Valete de Ouros" na Rússia, que adaptou as técnicas do modernismo europeu. Sua própria pintura era muito eclética - do primitivismo ao cubismo. O principal é que a obra seja construída sobre as três baleias do futurismo - “desarmonia, assimetria e desconstrução”. No entanto, as paisagens e naturezas mortas de Burliuk, referindo-se ao fauvismo e ao impressionismo, não parecem tão desarmoniosas em tudo.

Ele ativamente organizou exposições e o que na arte contemporânea é chamado de pré-formações - performances teatrais absurdas. Ele participou da criação de muitas coleções de poesia, estudou poesia e apoiou muitos jovens poetas - ele também ajudou Maiakovski financeiramente, se ao menos tivesse a oportunidade de escrever poesia. "Baby, venha comigo!" - ele poderia lançar outro talento faminto, e ele foi com ele para Chernyanka para receber a mesada integral. Burliuk se vestia excentricamente, pintava desenhos estranhos no rosto, quanto mais um olho de vidro … E ao mesmo tempo dava a impressão de um homem prático e até chato na rua, não almejava o luxo, era um bom pai de família.

Após a Primeira Guerra Mundial (o ferimento permitiu que ele evitasse o recrutamento militar), escapando milagrosamente da perseguição por suas visões políticas peculiares, ele e sua esposa se mudaram para Bashkiria (a maior coleção de suas pinturas é mantida no Museu de Arte Bashkir em homenagem a MV Nesterov), e dois anos depois emigrou para o Japão. Presumivelmente, o pai de Maria Yelenevskaya, sua escolhida, era um trabalhador diplomático em Vladivostok e foi capaz de facilitar sua "fuga".

E por alguns anos morando no Japão, Burliuk conseguiu se tornar o "pai do modernismo japonês" e uma figura cult na arte contemporânea! Foi ele quem trouxe o fauvismo, o cubismo e outras tendências europeias modernas para o Japão. Suas paisagens demonstram como as técnicas modernistas organicamente refletem a natureza e a arquitetura da Terra do Sol Nascente. Vistas do Monte Fuji, templos antigos, retratos de amigos e vizinhos, uma reminiscência de Cézanne ou Rousseau, apresentaram ao público japonês as últimas realizações da arte ocidental. Além disso, uma tempestuosa atividade criativa permitiu ao artista ganhar dinheiro para mais uma mudança para os Estados Unidos.

Onde ele, é claro, também não desapareceu. Na América, David Burliuk abriu uma editora e sua própria galeria de arte, trabalhou para o jornal pró-comunista “Russian Voice”, expôs muito, organizou outro sindicato criativo juvenil, mas não rompeu laços com sua terra natal. Nas décadas de 50 e 60, ele conseguiu visitar a URSS, mas não pretendiam publicar suas obras por lá. Durante sua longa vida, o criador do futurismo russo e japonês, segundo seus próprios cálculos, criou mais de vinte mil pinturas e mudou radicalmente o vetor do desenvolvimento da arte - literalmente em escala global. Seu trabalho é mantido em museus ao redor do mundo, e descendentes ainda vivem nos Estados Unidos e Canadá.