Sergey Kalmykov: Por que o último artista russo de vanguarda foi considerado um louco urbano

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A opinião popular, segundo a qual todo gênio é um pouco louco, em relação a Sergei Ivanovich Kalmykov assume um significado especial. A história deste artista, que conseguiu não só sobreviver na era da repressão, mas também dar continuidade às tradições da vanguarda russa, prova: há momentos em que a loucura acaba por ser a forma mais elevada de sabedoria.

Jovem em um cavalo vermelho

Embora Sergey tenha nascido em 1891 em Samarcanda, suas primeiras impressões estão relacionadas com Orenburg, para onde a família logo se mudou. Lá, Kalmykov se formou no colégio e, certificando-se de que a vida provinciana deixasse poucas chances de auto-realização, ele se rendeu primeiro a Moscou, onde estudou por algum tempo no estúdio de Yuon, e depois a Petersburgo.

Petersburgo na década de 1910. um ambiente criativo único foi formado no qual mestres do pincel como Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst trabalharam ao mesmo tempo. Um aspirante a artista os conhece na escola de arte Zvantseva e adora as idéias da arte de vanguarda. Logo ele encontra seu próprio estilo, suas idéias e entra no círculo dos artistas de vanguarda como um igual. Além disso: o trabalho de Sergei começa a influenciar seus professores. Acredita-se que o famoso Banho do Cavalo Vermelho (1912) tem uma dívida dupla com Kalmykov: Petrov-Vodkin não só o retratou como um jovem em um cavalo vermelho, mas também foi inspirado na pintura de Sergei, Cavalos Vermelhos, pintada um ano antes.

Em 1917, Kalmykov se tornou um dos representantes mais promissores da vanguarda russa. Ele foi considerado como tal depois da revolução - naquele curto período em que o governo soviético considerou permissível desviar-se do realismo na pintura e até patrocinou o mesmo Malevich. Mas o período favorável não durou muito.

Voltar para a Ásia Central

Mesmo em sua juventude, amigos consideravam Sergei um homem que vivia de sua própria onda. Paradoxalmente, esse distanciamento deste mundo permitiu a Kalmykov sentir o que estava oculto dos outros, perceber as menores mudanças na atmosfera social, antecipar e prever. Em 1926, às vésperas da primeira onda de perseguições contra os "primeiros", ele deixou Leningrado para sempre, salvando-se de muitos problemas. Kalmykov volta à cidade de sua infância - Orenburg, onde por enquanto a censura não dá atenção indelicada ao estranho mundo de suas pinturas, longe de ideias revolucionárias.

Em Orenburg, Kalmykov trabalhou proveitosamente durante 9 anos: pintou quadros, fez esboços de trajes teatrais e cenários. Mas, aos poucos, os parafusos estão começando a se apertar também aqui: de vez em quando, há observações de que as pinturas de Kalmykov são incompreensíveis para o povo soviético e não há realismo nelas. O artista não esperou até que se interessasse não apenas pela crítica, mas também pelas autoridades competentes, e mudou-se novamente.

Desta vez, Kalmykov voltou para onde nasceu - para a Ásia Central. De 1935 até sua morte em 1967, viveu sem descanso em Alma-Ata, onde trabalhou por muitos anos como decorador no Teatro de Ópera e Ballet. Lá ele criou um grande número de obras - cerca de um mil e meio. Os críticos de arte moderna definem seu estilo como uma combinação de expressionismo e surrealismo, embora muitos pesquisadores acreditem que o falecido Kalmykov não pode ser incluído em nenhum movimento artístico - seu trabalho é único.

Cidade louca

Olhando para as pinturas de Kalmykov com suas cores fantasticamente brilhantes e temas misteriosos, é difícil imaginar que foram criadas na era do realismo socialista. Mas em Alma-Ata, a atitude em relação ao surrealismo ou vanguarda era mais simples do que em Moscou, também porque a elite criativa local tinha uma vaga ideia do que era. No entanto, o principal meio de salvação para o último artista de vanguarda russo foi a máscara de um louco que ele voluntariamente colocou.

Bem ciente da atitude muito especial para com os santos tolos inerente à Ásia Central, o ex-representante da boêmia de Petersburgo apareceu diante dos habitantes da cidade em uma imagem característica. Ele usava uma capa de chuva, à qual estavam presas latas, uma sobrecasaca amarela, calças multicoloridas, um boné escarlate sem bico, e ele mesmo inventou e costurou suas próprias roupas brilhantes. Todos os dias ele saía e pintava, mas nunca vendia suas obras, preferindo doá-las. Em seu apartamento de um cômodo, em vez de móveis, havia pilhas de jornais e o artista comia apenas pão, leite e vegetais.

A aparência exótica e o comportamento excêntrico não impediram Kalmykov de fazer seu trabalho de decorador com perfeição: ele até ganhou uma medalha por trabalho valente. Mas todos o consideravam algo como um louco da cidade, mas qual é a demanda de um louco? E, portanto, todas as repressões das décadas de 1930 e 1940, bem como a perseguição aos artistas abstratos da era Khrushchev, contornaram Kalmykov. Conseguiu preservar absoluta liberdade de espírito e criatividade, participou de exposições, viveu uma vida espiritual intensa.

No entanto, a linha de conduta escolhida por Kalmykov tinha um lado negativo. Durante toda a sua vida, o artista viveu em uma pobreza monstruosa e sua pensão era de apenas 53 rublos. Ele foi privado da alegria de comunicar-se com pessoas criativas com ideias semelhantes, não tinha família. E, no entanto, o "louco de Alma-Ata" estava feliz à sua maneira, e sua obra, tendo sobrevivido a um período de esquecimento, voltou ao povo e foi reconhecida como uma das alturas da vanguarda russa.

Entrou na história da pintura e mais uma vanguardista - Vsevolod Meyerhold, que não se encaixava na ideologia soviética.