10 pinturas de famosos pintores realistas que transformaram a ideia de beleza

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Rejeitando uma ênfase excessiva na emocionalidade, que é tão inerente ao romantismo, e uma glorificação entusiástica do passado, os realistas, liderados por Gustave Courbet e Jean-François Millet, começaram a atrair não apenas pessoas comuns, mas também vários momentos com uma precisão incrivelmente confiável. E apesar de grande parte das pinturas realistas atualmente conhecidas serem frequentemente criticadas, gerando polêmica pelo fato de supostamente apresentarem situações que muitos artistas tentaram evitar em suas obras, por considerá-las inadequadas, no entanto, muitos conseguiram conquistar o mundo., firmemente assentada na história do mundo da arte.

1. Rosa Bonneur

Rosa Bonneur foi considerada uma das artistas mais populares do século 19, que se tornou conhecida em todo o mundo por suas obras em animais. Mas seu tremendo sucesso só veio a ela quando o mundo viu seu incrível trabalho chamado "Horse Fair", que captura o mercado equestre, ocorrendo no boulevard L'Hôpital em Paris. E por mais engraçado que pareça, para transmitir tudo o que viu com a maior precisão possível, a mulher ia à praça quase todos os dias durante uma hora e meia para fazer vários esboços, que mais tarde formaram a base de sua pintura.

Em 1853, ocorre a primeira mostra de sua pintura no Salão de Paris, após a qual a obra percorre o mundo, conquistando não só os habitantes da Europa, mas também da América. E não é nada surpreendente que até mesmo a rainha inglesa em uma época apreciasse muito este trabalho e seu verdadeiro valor, e o Museu Metropolitano até mesmo chamou a "Feira do Cavalo" a criação mais famosa e notável.

2. Ilya Repin

Ilya Repin é bem conhecido por trabalhos como "Barge Haulers no Volga", que escreveu com a impressão de ter relaxado no rio em 1870. Este trabalho é uma estranha mistura de força humana, estratificação social e todas as dificuldades que as pessoas comuns têm que enfrentar. Ele capturou com maestria onze trabalhadores que arrastaram incansavelmente a barcaça ao longo do Volga, representando um único todo, o que pode ser chamado com segurança de um momento ininterrupto. E não é de se surpreender que tenha sido esse quadro que recebeu reconhecimento internacional por transmitir de forma mais precisa e confiável as vicissitudes que as pessoas comuns, descendentes da classe trabalhadora, tiveram que enfrentar.

Um sucesso tão grande e colossal tornou-se um ímpeto gentil, muito agradável e não infrutífero para o início da carreira do artista, tornando-o um verdadeiro mestre, capaz de documentar a notória desigualdade social. Em última análise, o Príncipe Vladimir Alexandrovich tornou-se o dono da pintura, com a ajuda de quem foi exibida no território do que então era a Europa, tornando-se um símbolo do verdadeiro realismo russo da época.

3. Thomas Eakins

Thomas Eakins é o principal realista americano que se destacou da multidão de outros mestres por em suas obras retratar com destreza a essência humana e a individualidade de cada modelo, sendo este o principal destaque. Talvez a pintura mais popular do mestre seja a obra intitulada "The Gross Clinic", que retrata um notável cirurgião dos Estados Unidos - Samuel D. Gross. Na foto, ele realiza uma operação complexa, durante a qual remove o osso danificado na região da coxa. Elogiado por seu realismo intransigente, The Gross Clinic é considerada por muitos críticos como a melhor pintura realista da história da arte americana. É saudado como a grande história da medicina do século 19 e é considerado um retrato americano incrivelmente realista e detalhado.

4. Jean-François Millet

Jean-François Millet é uma das figuras mais proeminentes no campo do realismo francês. E também está de bom grado no mesmo nível de Gustave Courbet, já que ele, como esse gigante da pintura, se tornou famoso em todo o mundo por pinturas com imagens de aldeões comuns. Sua obra, intitulada "Angelus", foi a última, mas a mais famosa, obra do autor, que simboliza a devoção ao catolicismo e a oração. Ela exibe a imagem de dois camponeses se curvando a Angelus no final do dia para agradecê-lo.

Vale destacar que na região do horizonte a igreja é bem visível, e, muito provavelmente, foi o toque do sino da igreja que alertou o homem e a mulher sobre o fim da jornada de trabalho, para que, após o término de sua jornada. trabalho, eles diriam uma oração. Inicialmente, a imagem tinha um nome muito original de "Oração por um Campo de Batata", pois o esboço retratado mostra que tudo o que acontece está acontecendo em Barbizon, na França, em um dos campos de batata.

5. Gustave Courbet

O que podemos dizer, e Gustave Courbet ainda é chamado o notável mestre do realismo francês, seu principal inspirador e ativista. Na altura em que decidiu criar o seu quadro mais polémico "A Origem do Mundo", os motivos eróticos e um corpo humano nu eram permitidos apenas em obras com motivos mitológicos ou de contos de fadas. Portanto, não é de surpreender que a abordagem realista de Courbet simplesmente tenha virado o mundo da arte de cabeça para baixo, mudando a ideia do que é correto e apresentável.

A artista retrata uma mulher nua e seus genitais com detalhes e precisão, o que é bem visível, já que sua posição com as pernas bem abertas permite que você veja tudo com seus próprios olhos. Esta pintura ainda tem a capacidade de chocar até o espectador moderno com a sua franqueza, no entanto, esta obra ainda conseguiu criar polémica, o que levou à sua censura e proibição em muitos casos.

6. Andrew Wyeth

"Christina's World" é uma pintura de uma das principais artistas americanas da época, uma das obras americanas mais proeminentes e famosas do século passado. Ela retrata uma mulher deitada no campo. A mulher está olhando para a casa cinza no horizonte. O personagem principal deste trabalho está longe de ser um personagem fictício, mas uma pessoa real que inspirou o artista a escrevê-lo. Anna Christina Olson era uma vizinha do artista que sofria de um distúrbio muscular degenerativo que a impedia de andar normalmente. Um dia, parado perto da janela, Andrew a viu rastejando com todas as suas forças pelo campo. Foi este momento que o levou a criar o "Mundo de Christina". Mesmo apesar de no primeiro programa a imagem ter ficado sem a devida atenção, aos poucos, com o passar do tempo, foi ganhando cada vez mais popularidade, tornando-se um verdadeiro símbolo do estilo americano.

7. Jean-François Millet

Além do lendário "Angelus", Millet tinha mais três pinturas marcantes que retratavam pessoas humildes e comuns. “As espigas de milho” é a mais famosa de todas as obras deste gênio. Foi esse trabalho que influenciou as obras de outros artistas que viveram e trabalharam depois do Millet, por exemplo, como Van Gogh, Renoir, Seur, Pissarro. Ela retrata três camponesas vagando pelo campo, colhendo as espigas deixadas após a colheita.

Em sua obra, Millet retratou a classe inferior da sociedade rural em um estilo sombrio e simpático, provocando duras críticas dos aristocratas franceses e membros da alta sociedade durante a primeira demonstração da pintura. Além disso, a indignação pública foi causada pelas dimensões distantes do padrão da tela de 33 por 44 polegadas, que eram frequentemente usadas para pinturas com motivos mitológicos e religiosos.

8. Gustave Courbet

A pintura "Enterro em Ornans" fez barulho, causando uma grande onda de emoções e fofocas entre o grande público em 1850-51. Retrata o funeral do tio-avô do artista, realizado no pequeno povoado de Ornand, na França. Gustave retratou com incrível realismo os cidadãos que compareceram à cerimônia fúnebre. Mas não foi isso que causou o descontentamento do espectador, mas o fato de a tela ser incrivelmente grande (10 por 22 pés) para uma pintura desse tipo, porque tal formato era reservado exclusivamente para cenas heróicas e religiosas na pintura histórica.

Além de tudo isso, a indignação girou em torno do fato de a procissão ter sido representada sem nenhum motivo sentimental e emocional, abalando o mundo das belas-artes. Apesar de tudo, tendo passado por críticas e fofocas, este trabalho tornou-se o principal, graças ao qual o público deixou de apreciar a direção romântica, passando a se interessar por uma abordagem nova, mais realista e vital da criatividade, que se tornou um ponto de inflexão na França o século 19.

9. Edward Hopper

Uma pessoa como Edward Hopper tornou-se famosa pelo fato de em suas obras conseguir revelar a solidão da vida, obrigando todos que olham para o quadro a ligar a imaginação para completar a narração artística. Esta pintura foi inspirada nas memórias de um restaurante na Greenwich Avenue. Nele, a artista retrata pessoas sentadas em uma lanchonete localizada no centro da cidade tarde da noite. Para sua surpresa, esse enredo foi interpretado por muitos como uma ilustração das terríveis consequências da Segunda Guerra Mundial, bem como uma representação do completo isolamento de um indivíduo no meio da agitação de Nova York.

10. Edouard Manet

Edouard Manet é um homem chamado na sociedade dos artistas apenas de impressionista, mas ele próprio se autodenomina um verdadeiro realista. É o que prova uma das suas obras mais conhecidas, nomeadamente o quadro "Olympia", que retrata uma mulher nua deitada numa luxuosa cama, acompanhada por uma empregada. Em 1865, essa obra foi colocada em exibição pública, causando indignação não só por parte do público, mas também por parte da crítica. Não, não porque uma menina nua foi capturada sobre ela, mas por uma série de detalhes que claramente indicavam que ela estava confusa, a saber: uma orquídea que adornava seus cabelos, uma pulseira usada no braço, brincos de pérola e um xale oriental fino em que ela se encontra.

Além de tudo isso, há na foto um gato preto, que na época também era considerado um símbolo tradicional da prostituição. A principal característica deste quadro, segundo os críticos mundiais, não é em absoluto o facto de ter sido inspirado na imagem de "Ticiano Vénus" de Urbino, mas precisamente no facto de este quadro não representar uma mulher linda, nem uma deusa, e nem mesmo uma aristocrata, mas o máximo que nem é uma prostituta de elite. O aspecto principal da foto é o olhar de confronto dessa mulher, que muitos interpretam como nada mais do que o auge da desobediência ao patriarca.

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