Que impacto as pinturas de Savrasov, Levitan e outros famosos pintores de paisagens têm nas pessoas?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Para compreender essas paisagens, não é necessária nenhuma formação artística, nem erudição geral, nem mesmo conhecimento do nome do artista. A própria imagem apela ao espectador, evocando nele sentimentos há muito esquecidos ou, ao contrário, cuidadosamente preservados, toca em algum tipo de cordão da alma humana, íntimo, pessoal. Mas as emoções causadas pelas paisagens de humor, no entanto, acabam por ser semelhantes às vividas por outras pessoas ao olhar para essas telas. E também com aqueles que um dia fizeram o artista pegar no pincel.

O que são paisagens de humor e quem as fez aparecer

Quando, ao olhar para uma paisagem, o coração de repente se aperta, aperta-se de tristeza ou, pelo contrário, surge um sentimento de felicidade, quando parece que a imagem quase transmite sons, a frescura do vento, frio ou calor - esta é a paisagem de humor. Essa tendência na obra de artistas dos séculos XIX-XX começou a ser destacada recentemente. Anteriormente, a paisagem não desempenhava um papel independente, tornando-se pano de fundo para um retrato, temas bíblicos ou históricos. Mas, graças ao afastamento dos padrões geralmente aceitos na pintura, ao desenvolvimento de suas próprias visões sobre o papel das obras de arte no autoconhecimento humano, a paisagem começou a se desenvolver, tornando-se um gênero independente e promissor.

Por exemplo, quando era difícil falar diretamente sobre a prisão, o lado condenado da realidade russa, a pintura "Vladimirka" de Isaac Levitan, que retratava apenas uma estrada indo para longe, podia entrar em um diálogo silencioso com o espectador. a Academia de Artes dos Mestres, reunida na Associação de Exposições de Arte Itinerantes. E não menos importante foi o instinto do patrono Pavel Tretyakov, que sem dúvida sentiu o estado de espírito da paisagem e comprou as telas dos autores, levando-os a continuar a trabalhar na mesma direção. Foi assim que apareceram mestres na cultura russa, criando quase todas as suas obras no gênero mood landscape.

A habilidade de tais pintores de paisagem não se limitava a uma reprodução precisa de uma paisagem natural ou a capturar objetos naturais únicos e raros - esta é a diferença de artistas que fizeram da precisão documental sua tarefa principal. Subordinada a um estado de espírito geral, também refletia o caráter do próprio artista. Em paisagens de humor, a personalidade de seu criador está sempre visível, e a natureza é representada nelas como uma pessoa a vê em determinado estado de espírito. Isso é conseguido de diferentes maneiras - pelas peculiaridades da composição, ritmo, "ar" e "luz", saturação ou rarefação. Não faz sentido procurar detalhes, símbolos e enigmas "falados" em paisagens de humor; a ideia principal e abrangente é sobre a relação da vida interior de uma pessoa com a natureza circundante.

Um dos fundadores do gênero "paisagens de humor" é considerado Nikolai Nikanorovich Dubovskoy, que escolheu a pintura apesar da tradição familiar. Nascido em uma família cossaca, foi obrigado a se dedicar ao serviço militar, mas enquanto estudava no ginásio, secretamente, pintava constantemente. Aos dezessete anos, ele conseguiu - não sem a ajuda de professores - persuadir seu pai a dar permissão para estudar na Academia de Artes da capital.

Dubovskoy mostrou-se brilhantemente durante os estudos e, depois, ao escolher a pintura de paisagem para si como o principal gênero de criatividade, conseguiu obter reconhecimento e sucesso. Agora quase esquecido, Dubovskoy foi na virada dos séculos 19 e 20, talvez o mais popular entre os pintores de paisagem. Além disso, foi um dos dirigentes da Associação de Exposições Itinerantes de Arte. Por ser romântico, Dubovskoy também percebeu a paisagem como um meio de expressar ideias do romantismo, quando a natureza se torna parte integrante da personalidade, mudando, lutando com tudo que é racional e congelado. Nas obras de Dubovsky, muitas vezes aparece a imagem do céu, com a qual, em termos de grau de variabilidade, só o mar pode competir.

Uma anedota da vida de Dubovsky sobreviveu quando, se preparando para seu próprio casamento, de repente ele viu uma vista deslumbrante da janela, pegou um caderno de esboços e … esqueceu-se da hora. O casamento, felizmente, aconteceu mesmo assim. Para o quadro "Silêncio", no qual, segundo Levitan, "você sente os próprios elementos", Dubovskaya foi premiado com a Grande Medalha de Prata da Exposição Mundial de Paris em 1900.

Alexey Savrasov, Vasily Polenov

Alexei Kondratyevich Savrasov, de uma família de comerciantes Sovrasov (o próprio artista mudou posteriormente a grafia do sobrenome), também agiu contra a vontade do pai, optando pelo caminho do artista em vez do comércio. Seu trabalho lhe rendeu prêmios e o título de acadêmico e, finalmente, Savrasov dirigiu o curso de paisagismo da Escola de Pintura de Moscou.

Foi um dos fundadores da Associação Itinerante. Savrasov foi especialmente popular com sua pintura "Vista do Kremlin da ponte da Criméia em tempo inclemente", na qual, de acordo com contemporâneos, o momento foi transmitido de maneira incomum e verdadeira - pode-se adivinhar tanto o movimento das nuvens quanto o barulho dos galhos das árvores. As paisagens de Savrasov são escritas em um espírito lírico, refletindo as próprias experiências do artista e seu amor sem limites por sua terra natal.

Outro professor da Escola de Moscou, mais tarde reconhecido como mestre da "paisagem íntima", foi Vasily Dmitrievich Polenov, que, embora nascesse na capital, tinha um grande amor pela natureza e guardava na memória as impressões da infância de suas viagens à Carélia e à província de Tambov, onde se hospedou na propriedade de sua avó. Em 1890, Polenov realizou seu sonho e comprou sua própria propriedade - na província de Tula, nas margens do Oka, onde construiu uma casa e uma oficina.

Isaac Levitan, Konstantin Korovin

Tanto Savrasov quanto Polenov foram professores do grande pintor paisagista russo Isaac Ilyich Levitan. Suas pinturas começam a familiarizar-se com a pintura paisagística russa - e não por acaso. Levitan amava apaixonadamente a natureza russa, ouvia "sua música", estava imbuído de seu silêncio. Já aos 16 anos escreveu uma das suas primeiras obras-primas - “Dia de Sol. Primavera ", e aos 19 -" dia de outono. Sokolniki”, uma pintura que foi a primeira de Levitan a entrar na coleção de Tretyakov.

"Vladimirka" é chamada de paisagem histórica da Rússia - a imagem retrata tanto o passado quanto o presente da Rússia. Enquanto o artista pintava essa paisagem, Vladimirka não era mais o caminho pelo qual os condenados eram enviados para o leste: a ferrovia era usada. Mas a memória do passado parece estar dissolvida na própria paisagem - alarmante, sombria, quase sem sombra de esperança.

Outro "pintor de paisagens temperamentais", como Levitan, que estudou com Savrasov na escola de pintura e escultura, é Konstantin Alekseevich Korovin, um impressionista russo. Ele veio de uma família de comerciantes, depois de estudar em Moscou, ele entrou na Academia de Artes de São Petersburgo, mas ficou desapontado com os métodos de ensino da mesma e, após estudar por vários meses, saiu.

Aos 33 anos, Korovin viajou pelo Norte russo e estrangeiro, de onde trouxe várias paisagens. Em 1902, o artista comprou uma casa na aldeia de Okhotino, província de Yaroslavl. "…" - é assim que Korovin escreveu há mais de um século.

E mais sobre o clima que as pinturas criam: como parecia uma velhice nobre.