7 mulheres surrealistas talentosas que poderiam ser rivais dignas de Frida Kahlo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

O surrealismo não era apenas um movimento artístico, mas também um desejo de liberdade, abrangendo todos os aspectos da vida. Como disse Meret Oppenheim, as mulheres surrealistas viviam e trabalhavam com um "desejo consciente de ser livre". Como suas contrapartes masculinas, as mulheres surrealistas também eram ativistas políticas, defensoras dos direitos das mulheres e lutadoras revolucionárias. Eles viveram vidas extraordinárias como indivíduos livres, inventando sua própria beleza e dignidade, expressando energia, atratividade e humor imediatos, e não é surpreendente que alguns deles superaram não apenas os artistas masculinos, mas também a lendária Frida Kahlo, cujas pinturas foram usadas por muitos anos, imensamente popular em todo o mundo.

Quando Violetta Nozières, de 18 anos, confessou ter envenenado o pai em 21 de agosto de 1933, a imprensa francesa explodiu de indignação contra ela. Segundo a opinião pública, Violetta era uma "menina frívola", exibindo tendências próprias de mulheres "emancipadas" recém-nascidas, levando uma vida dissoluta, ao contrário de suas colegas trabalhadoras. Não importava se as acusações eram verdadeiras, de qualquer forma, a imprensa decidiu torná-la um bode expiatório.

E ainda havia uma voz solitária de desacordo: os surrealistas mostraram seu apoio à criatividade coletiva, escolhendo Violetta como seu anjo negro, uma musa que os inspiraria a lutar continuamente contra a mentalidade burguesa e seus mitos sobre a lei e a ordem, a lógica e razão. O sistema que levou à desigualdade social da era pós-industrial e ao horror da Primeira Guerra Mundial era, segundo os surrealistas, irreparavelmente falho. Para derrotá-lo, era necessária não apenas uma revolução política, mas também uma revolução cultural.

Assim, a emancipação das mulheres foi fundamental para a derrubada do capitalismo e do patriarcado, começando com um desafio à percepção burguesa das mulheres como inerentemente boas, altruístas, submissas, ignorantes, piedosas e obedientes.

Poesia. Liberdade. Ame. A revolução. O surrealismo não é escapismo caprichoso, mas consciência expandida. A falta de limites e censura forneceu um lugar seguro para discutir e processar o trauma coletivo da Primeira Guerra Mundial, e também forneceu uma saída para as necessidades criativas das mulheres.

Embora fossem bem-vindas e ativamente envolvidas no movimento, a compreensão surrealista das mulheres ainda estava profundamente enraizada em estereótipos de idealização. As mulheres eram percebidas como musas e objetos de inspiração, ou despertavam admiração como figuras infantis dotadas de uma imaginação fértil devido à sua ingenuidade e predisposição para a histeria.

Foi por meio do trabalho de mulheres surrealistas que as identidades femininas realmente tiveram a chance de florescer, firmemente enraizadas no mundo da arte, à medida que se apropriaram do mito da musa para expressar todo o seu potencial como criadoras ativas. Por muito tempo, as mulheres artistas foram lembrado principalmente por seus relacionamentos, muitas vezes sentimentais, com artistas homens. Só recentemente seu trabalho foi analisado de forma independente e recebeu a atenção que merece.

1. Valentine Hugo

Valentina Hugo nasceu em 1887 e recebeu uma formação acadêmica como artista que estudou na Escola de Belas Artes de Paris. Crescendo em uma família iluminada e progressista, ela seguiu os passos de seu pai, tornando-se ilustradora e desenhista. Conhecida por seu trabalho com o balé russo, ela desenvolveu fortes laços profissionais com Jean Cocteau. Através de Cocteau, Hugo conheceu seu futuro marido Jean Hugo, bisneto de Victor Hugo, e André Breton, o fundador do movimento surrealista, em 1917.

Graças a essa amizade, ela se tornou cada vez mais próxima do grupo de artistas recém-formado, que incluía Max Ernst, Paul Eluard, Pablo Picasso e Salvador Dali. Durante este tempo, ela ingressou no Bureau of Surreallist Studies e expôs seu trabalho em salões surrealistas em 1933 e na exposição de Arte Fantástica, Dada, Surrealismo no Museu de Arte Moderna em 1936.

Suicida por seus colegas surrealistas Rene Crevel e a saída de Tristan Tzara e Éluard, ela deixou o grupo surrealista para sempre. Em 1943, sua palavra foi incluída na Exposição Peggy Guggenheim de 31 Mulheres. Sua primeira retrospectiva aconteceu em Troyes, França, em 1977, dez anos após sua morte.

2. Meret Oppenheim

Meret Oppenheim nasceu em Berlim em 1913, mas mudou-se para a Suíça no início da Primeira Guerra Mundial Sua mãe e avó, que cresceram em uma família próspera, eram sufragistas. A avó foi uma das primeiras mulheres a estudar pintura. Em sua casa em Karon, Meret conheceu muitos intelectuais e artistas, como os pintores dadaístas Hugo Ball e Emmy Hennings, além do escritor Hermann Hesse, que se casou com sua tia (e depois se divorciou dela).

Seu pai, um médico, era amigo íntimo de Carl Jung e freqüentemente assistia a suas palestras: ele apresentou Meret à psicologia analítica e a encorajou a manter um diário de sonhos desde tenra idade. Graças a esse conhecimento, Meret foi talvez o único surrealista com autoridade em psicanálise. Curiosamente, ela também foi uma das poucas surrealistas que preferiu Jung a Freud.

Em 1932 muda-se para Paris para prosseguir a sua carreira artística, tendo o contacto com o surrealismo através do escultor suíço Alberto Giacometti. Ela logo se tornou amiga do resto do grupo, que na época incluía Man Ray, Jean Arp, Marcel Duchamp, Dali, Ernst e Rene Magritte.

Sentado em um café parisiense com Picasso e Dora Maar em 1936, Picasso notou uma pulseira forrada de pele incomum projetada para a casa de Elsa Schiaparelli no pulso de Oppenheim. Em uma versão explícita dos eventos, Picasso comentou sobre quantas coisas de que gostava poderiam ser melhoradas com um pedaço de pele, ao que Oppenheim respondeu: "Até mesmo esta xícara com pires?"

O resultado dessa brincadeira divertida foi o objeto surreal mais famoso de Oppenheim, Déjeuner en Fourrure, que foi comprado por Alfred Barr para o recém-criado Museu de Arte Moderna. Considerada "a quintessência de um objeto surreal", a xícara forrada de pele se tornou a primeira obra do artista na coleção permanente do museu. Embora seu trabalho fosse recebido com entusiasmo por seus colegas do sexo masculino, ela ainda lutava para se estabelecer como uma artista por seus próprios méritos e evitar ser uma musa e um objeto de inspiração.

Sua natureza independente, emancipação e rebeldia fizeram dela, aos olhos de seus colegas do sexo masculino, uma personificação fetichizada de femme-enfant. Essa luta pela identidade, o impacto do anti-semitismo nas práticas de seu pai e a diáspora surreal durante a Segunda Guerra Mundial forçaram Meret a retornar à Suíça. Aqui ela caiu em uma depressão profunda e desapareceu dos olhos do público por quase vinte anos.

Trabalhando ativamente ao longo das décadas de 1960 e 70, ela acabou se distanciando do movimento, rejeitando referências ao surrealismo da época de Breton. Simpática ao feminismo, no entanto, ela nunca traiu sua crença junguiana de que não há diferença entre homens e mulheres, recusando-se firmemente a participar de exposições "apenas para mulheres".

Sua missão na vida era quebrar as convenções e estereótipos de gênero, transcendendo completamente a divisão de gênero e recuperando total liberdade de expressão., - ela disse.

3. Valentine Penrose

Uma das artistas surrealistas mais críticas e irreverentes, Valentina Penrose dedicou grande parte de sua vida a destruir a percepção burguesa das mulheres como originalmente boas, altruístas, adoradoras do marido, submissas, ignorantes, piedosas, trabalhadoras, esposas e filhas obedientes.

Uma das primeiras mulheres a se juntar ao movimento, Penrose era fascinada pelos exemplos de mulheres não ortodoxas e viveu uma vida não convencional. Nascida em 1978 como Valentina Bouet, ela se casou com o historiador e poeta Roland Penrose em 1925, levando seu sobrenome. Ela se mudou com o marido para a Espanha em 1936 para se juntar à milícia operária em defesa da revolução. Seu interesse por misticismo e filosofia oriental a levou repetidamente à Índia, onde estudou sânscrito e filosofia oriental. Valentina se interessou particularmente pelo tantrismo, no qual descobriu uma alternativa valiosa à obsessão surreal pela atração "genital", influenciada pela psicanálise de Freud.

Ela acreditava que a visão surreal das mulheres como uma "outra metade" necessária acabou falhando em libertar as mulheres de seus papéis burgueses e as impediu de encontrar um caminho independente. Seu crescente interesse pelo ocultismo e esoterismo acabou criando uma cisão entre ela e seu marido, levando ao divórcio em 1935. No ano seguinte, ela viajou novamente para a Índia com sua amiga e amante Alice Paalen. Mas depois que as duas mulheres se separaram, o lesbianismo se tornou um tema recorrente no trabalho de Penrose, geralmente centrado nas personagens Emily e Rubia. Seu romance de colagem de 1951, Feminine Gifts, é considerado um livro surreal arquetípico. Retratando as aventuras de dois amantes viajando por mundos de fantasia, o livro é uma coleção fragmentada de poesia bilíngue e colagens justapostas, organizadas sem sucessão e com um nível de complexidade aumentado.

Sempre desafiando o estereótipo da mulher ideal, em 1962 publicou sua obra mais famosa, a biografia romântica da assassina em série Erzbieta Bathory, A Condessa Sangrenta. O romance, que segue um monstro gótico lésbico, exigiu anos de pesquisa na França, Grã-Bretanha, Hungria e Áustria. Sempre fechada para o ex-marido, ela passou os últimos anos de sua vida na casa da fazenda com sua segunda esposa, o fotógrafo americano Lee Miller, também conhecida como Lady Penrose.

4. Claude Caon

Claude Caon criou muitos personagens diferentes para evitar discriminação e preconceito, começando com a escolha de um pseudônimo, um nome de gênero neutro que ela usou durante a maior parte de sua vida. Kaon é um exemplo simbólico de um artista que, embora permanecendo quase desconhecido em sua época, ganhou popularidade e reconhecimento nos últimos anos, sendo uma das mais conhecidas entre as mulheres surrealistas. Muitas vezes considerada a precursora da arte feminista pós-moderna, sua arte de gênero e a definição expandida de feminilidade que ela apresentou tornaram-se precedentes fundamentais no discurso pós-moderno e no feminismo de segunda onda.

Caon entrou em contacto com os surrealistas através da Associação Écrivains et Artistes Révolutionnaires, onde conheceu Breton em 1931. Nos anos seguintes, ela expôs regularmente com o grupo: sua famosa fotografia de Sheila Legg parada em Trafalgar Square apareceu em muitas revistas e publicações. Apesar da posição revolucionária, os comunistas consideravam a homossexualidade um luxo que apenas a elite dissoluta poderia pagar.

Claude morava com sua meia-irmã e companheira de longa data, Suzanne Malherbe, que também adotou o pseudônimo masculino de Marcel Moore. A desigualdade salarial privou deliberadamente as mulheres da oportunidade de serem autossuficientes, então elas tiveram que contar com o apoio econômico do Padre Kaon para sobreviver. Sem público externo, a arte de Kaon foi criada principalmente em um ambiente doméstico, proporcionando uma visão não filtrada de sua experimentação artística. Usando máscaras e espelhos, Claude contemplou a natureza da identidade e sua pluralidade, estabelecendo um precedente para artistas pós-modernos como Cindy Sherman.

Com suas fotografias, Claude rejeitou e transcendeu mitos modernistas (e surrealistas) sobre a feminilidade essencial e a mulher ideal, apresentando a ideia pós-moderna de que gênero e atratividade são de fato construídos e executados, e que a realidade não é simplesmente aprendida através da experiência, mas definida através do discurso. Durante a invasão alemã, Claude e Marseille foram presos por seus esforços antifascistas e condenados à morte. Embora eles tenham vivido para ver o dia da libertação, a saúde de Claude nunca se recuperou totalmente, e ela acabou morrendo aos 60 anos em 1954. Marcel sobreviveu a ela por vários anos, após os quais, em 1972, ela cometeu suicídio.

5. Maria Cherminova (Toyen)

Nascida Maria Cherminova, mais conhecida como Toyen, fez parte do surrealismo tcheco, trabalhando ao lado do poeta surrealista Jindřich Štyrski. Como Kaon, Toyen também adotou um pseudônimo de gênero neutro. Personagem ambígua, Toyen desafiou completamente as convenções de gênero, vestindo roupas masculinas e femininas e adotando pronomes de ambos os gêneros. Embora ela fosse cética em relação ao surrealismo francês, seu trabalho coincidia em grande parte com o movimento bretão e, na década de 1930, a artista havia se tornado um membro integral do surrealismo. Sempre transgressora, o interesse de Toyen pelo humor negro e pelo erotismo a cimentou na tradição surreal da arte hipersexual e irreverente, influenciada pelas obras do Marquês de Sade.

Em 1909, Apollinaire encontrou um dos raros manuscritos de Sade na Biblioteca Nacional de Paris. Profundamente impressionado, ele o descreveu como "o espírito mais livre que já existiu" em seu ensaio L'oeuvre du Marquis de Sade, contribuindo para o ressurgimento da popularidade de Sade entre os pintores surrealistas. De Sade, em cujo nome se originam o sadismo e o sadismo, passou a maior parte de sua vida na prisão ou em hospitais psiquiátricos por seus escritos que combinavam discurso filosófico com pornografia, blasfêmia e fantasias eróticas de violência. Apesar da censura severa, seus livros influenciaram os círculos intelectuais europeus nos últimos três séculos.

Como os boêmios antes deles, os surrealistas ficaram intrigados com suas histórias, identificando-se com a personalidade revolucionária e provocadora de Sade e admirando seus ataques conflitantes ao gosto e à rigidez burgueses. Misturando violência e atração, a atitude sádica tornou-se um meio de liberar impulsos inatos escondidos no subconsciente: - leia o Primeiro Manifesto do Surrealismo. Toyen prestou homenagem ao escritor libertino com uma série de ilustrações eróticas para a tradução tcheca de Justine, de Shtyrsky.

O aspecto político nunca presente da arte de Toyen, no entanto, tornou-se mais pronunciado à medida que a situação política na Europa se deteriorava: a série Tyr revela a natureza destrutiva da guerra através da iconografia dos jogos infantis. Estabelecendo-se em Paris em 1948 após a aquisição comunista na Tchecoslováquia, Toyen permaneceu ativa até sua morte em 1980, continuando a trabalhar com o poeta e anarquista Benjamin Pere e o artista tcheco Jindrich Heisler.

6. Itel Kohun

Separados durante a Segunda Guerra Mundial, os surrealistas de segunda geração tenderam a se distanciar da corrente dominante, desenvolvendo suas próprias direções de pesquisa. As artistas femininas assumiram a ideia surreal da mulher mítica e a transformaram em uma imagem poderosa de uma feiticeira e um ser que controla seus poderes transformadores e geradores. Femme-enfant, que inspirou a primeira geração de mulheres surrealistas, é agora uma femme-sorciere, a dona de seu próprio poder criativo.

Enquanto os artistas masculinos pareciam exigir um meio externo, muitas vezes um corpo feminino, como meio para seu subconsciente, as artistas femininas não tinham essas barreiras, usando seus próprios corpos como base para sua busca. A alteridade, o alter ego por meio do qual as artistas femininas exploravam seu eu interior, não era o sexo oposto, mas a própria natureza, muitas vezes retratada por meio de animais e criaturas fantásticas.

Para sua geração, sobrevivendo a duas guerras mundiais, uma depressão econômica e uma revolução fracassada, a magia e o primitivismo foram libertadores. Para os artistas, a magia era um meio de mudança, unindo e interrompendo o desenvolvimento da arte e da ciência, uma alternativa tão necessária à religião e ao positivismo que levou às atrocidades da guerra. Finalmente, para as mulheres, o ocultismo se tornou um meio de derrubar as ideologias patriarcais e fortalecer o eu feminino.

Não é surpreendente que Itel Kohun tenha se interessado pelo ocultismo aos dezessete anos, após ler a Abadia de Thelema de Crowley. Educada na Slade School of Art, mudou-se para Paris em 1931. No entanto, foi na Grã-Bretanha que sua carreira realmente decolou: após realizar várias exposições individuais, no final da década de 1930 ela se tornou uma das figuras proeminentes do surrealismo britânico. Sua filiação ao movimento durou pouco, e ela saiu depois de um ano, quando foi forçada a escolher entre o surrealismo e o ocultismo.

Enquanto ela continuava a se definir como uma artista surrealista, o rompimento dos laços formais com o movimento permitiu que ela desenvolvesse uma estética e uma poesia mais pessoais. À sua maneira, ela usou muitas técnicas surreais como frottage, decalomania, colagem, e também desenvolveu seus próprios jogos inspiradores, como parsemage e grafomania entóptica. Dirigindo a força das trevas, Itel reconheceu nas mulheres o potencial de criação, salvação e ressurreição, que as conectava com a natureza e o espaço.

Seu trabalho, traçando paralelos entre a conservação da natureza e a emancipação das mulheres, estabeleceu um precedente poderoso para o desenvolvimento do ecofeminismo. A busca pela deusa perdida foi um reencontro das mulheres com a Natureza e a redescoberta de seu próprio poder, uma jornada que leva ao retorno do conhecimento e do poder.

7. Leonora Carrington

Uma das mulheres surrealistas mais longevas e prolíficas, Leonora Carrington foi uma artista britânica que fugiu para o México durante a diáspora surrealista. Ela nasceu em 1917, filha de um rico fabricante têxtil britânico e de mãe irlandesa. Devido ao seu comportamento rebelde, ela foi expulsa de pelo menos duas escolas. Mais de vinte anos mais jovem que a maioria dos surrealistas, Carrington entrou em contato com o movimento exclusivamente por meio de exposições e publicações.

Em 1937, ela conheceu Max Ernst em uma festa em Londres. Eles imediatamente se tornaram próximos e se mudaram para o sul da França, onde ele rapidamente se separou de sua esposa. Nessa época, uma de suas obras mais famosas, "Auto-retrato", foi escrita. Com a eclosão da Segunda Guerra Mundial, Ernst foi internado como um "estrangeiro indesejado", mas foi libertado graças à intercessão de Eluard. Recentemente preso pela Gestapo, ele escapou por pouco de um campo de internamento, o que o levou a buscar refúgio nos Estados Unidos, onde emigrou com a ajuda de Peggy Guggenheim e Varian Fry.

Sem saber nada sobre o destino de Ernst, Leonora vendeu sua casa e fugiu para a Espanha neutra. Devastada, ela sofreu um colapso mental na Embaixada Britânica em Madrid. Hospitalizada, ela foi tratada com terapia de choque e drogas pesadas que a fizeram alucinar e desmaiar. Depois de um tratamento, a mulher fugiu para Lisboa e depois para o México. Lá ela se casou com o embaixador mexicano Renato Deluc e viveu com ele pelo resto de sua vida até sua morte em 2011. Sua busca pela espiritualidade feminina foi baseada no ensaio de Groves de 1948, A Deusa Branca, que despertou um interesse renovado pela mitologia pagã. Um mito popular para as mulheres surrealistas era o mito das origens matriarcais da humanidade. Inspiradas por esta nova mitologia, as mulheres surrealistas da Second Wave imaginaram sociedades igualitárias fantásticas onde os humanos e a natureza viviam em harmonia: uma visão do futuro criada através das mulheres.

A arte é tão multifacetada que às vezes é difícil decidir do que você gosta e chamar a atenção. A pintura digital não foi exceção., o que, surpreendentemente, levanta muitas questões, causando duplas sensações e impressões. Além disso, pouquíssimas pessoas sabem como esse trabalho se tornou parte da grande arte, pela qual hoje muitos fãs dessa tendência estão dispostos a desembolsar uma boa soma.