Filmes de baixo orçamento que inesperadamente arrecadaram uma grande bilheteria

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Como investir menos e ganhar mais - esse princípio é orientado não apenas por donas de casa econômicas, mas também pelos figurões do cinema. Às vezes, essa economia não funciona e os filmes não chegam às bilheterias. Mas situações opostas também acontecem - um filme rodado por diretores novatos e com a participação de jovens atores desconhecidos de repente "dispara" e se torna um culto. Afinal, o principal é uma ideia original e uma boa equipa que sinta verdadeiro prazer no trabalho. E com eles - e o visualizador. Hoje fizemos uma seleção dessas pinturas de baixo orçamento que não só trouxeram um grande prêmio, mas também glorificaram seus criadores.

Mad Max, 1979

É difícil acreditar que o próprio Mel Gibson estrelou este filme de baixo orçamento. No entanto, é assim - em 1979, o ator novato ainda não havia pedido honorários absurdos (recebia apenas 15 mil dólares pela participação nas filmagens), e o filme era apenas o terceiro de sua carreira cinematográfica. Este filme ainda é considerado pelos críticos de cinema como um dos melhores trabalhos do estilo punk diesel. E a história de sua criação é incrivelmente simples. Um dia, o Dr. George Miller, que trabalhou como médico ambulância por um longo tempo e já viu o suficiente das consequências dos acidentes rodoviários, encontrou-se com um aspirante a cinegrafista e produtor Byron Kennedy. Além disso, foi escolhido como inspiração um artigo do jornalista americano James McCausland, que falava sobre a cultura automotiva da Austrália e os problemas da indústria global de combustíveis.

Miller inicialmente queria levantar o tema do grande número de acidentes rodoviários no filme devido ao fato de que a qualidade das estradas não corresponde às altas velocidades dos carros modernos. McCoughland complementou com a tese de que, para os pilotos, o veículo é o único sentido da vida. Além do “embargo do petróleo” de 1973 e das brigas nas filas pelo direito de reabastecer o tanque - esse é o conceito geral do militante. Devido ao fato de o orçamento ser muito mínimo, o roteirista principal McCausland recebeu apenas 3.500 dólares pelo ano de trabalho no roteiro, e teve que combinar seu trabalho principal na editora com este.

Ele trabalhava no roteiro à noite, e Miller veio até ele de manhã cedo para discutir as próximas páginas. Para as filmagens, muitos carros foram alocados gratuitamente, manequins foram usados na obra e um grupo de bandidos são motoqueiros locais que gostaram da ideia do filme e da oportunidade de se tornarem famosos. Vale ressaltar que mesmo a edição final e o trabalho com som foram realizados pelos jovens diretores literalmente na cozinha. Mesmo assim, o filme ganhou prêmios de Melhor Roteiro, Som e Música.

E seus personagens se tornaram cult - referências ao filme eram usadas em videogames, videoclipes, desenhos animados, e na Califórnia há até um festival anual sobre o tema do filme. Então, o orçamento é de 300 mil, as taxas são de mais de 100 milhões de dólares.

The Musician, 1982

Este é exatamente o filme, depois de terminar o trabalho em que o diretor Robert Rodriguez chegou à fama. A pintura custou ao criador apenas 7 mil dólares, que o jovem Rodriguez ganhou para si mesmo. Ele estava envolvido em experimentos em um laboratório médico desenvolvendo medicamentos. Na primeira exibição deste filme de ação no Festival Internacional de Cinema de Toronto, Rodriguez se encontrou com Quentin Tarantino. Posteriormente, esse conhecimento tornou-se uma forte amizade e cooperação.

O filme conta a história das aventuras de um músico-violonista que veio para encontrar a felicidade e a boa fortuna em uma pequena cidade mexicana. Ironicamente, um assassino profissional também chega lá, acostumado a esconder sua arma em uma caixa de instrumento musical. Os mafiosos locais começam a caçar, mas, por engano, localizam o "músico" errado. O filme também apresenta amor, humor de gângster, drama - tudo o que é necessário para entrar no Registro Nacional de filmes de importância cultural, histórica e estética."

A um custo mínimo, atribuível à autoria de Rodriguez como roteirista, diretor, cinegrafista e produtor, o filme arrecadou mais de dois milhões de dólares e se tornou a primeira parte da famosa "trilogia mexicana" ("O Músico", "Desesperado", "Era uma vez uma vez no México ").

"Clube do Café da Manhã", 1985

Uma comédia adolescente que, no entanto, graças ao seu significado profundo, conseguiu adquirir o estatuto de culto entre os jovens. Foi por imitá-la nas décadas seguintes que filmes desse gênero foram rodados, jovens atores tornaram-se famosos e o tema musical, escrito especificamente para o filme, ganhou popularidade. E tudo isso graças ao funcionário da agência de publicidade John Hughes e sua equipe. O aspirante a roteirista já criava esquetes humorísticos de sucesso há vários anos e agora decidiu tentar a si mesmo como diretor.

A jovem produtora A&M Films também acreditou nele e destinou 1 milhão de dólares do orçamento. Atores pouco conhecidos foram selecionados como intérpretes, e o ginásio de uma escola abandonada foi escolhido como o local das filmagens, que foi estilizado com livros descartados para se assemelhar a uma sala de leitura de biblioteca. O filme também contou com o carro do diretor, pois não havia dinheiro para alugar um BMW caro. O espírito de liberdade reinava no set - os atores podiam improvisar, durante os intervalos, música moderna soava, e John Hughes mantinha um clima animado de festa juvenil, vestindo um moletom colorido, jeans e tênis.

Além disso, como, de acordo com a lei, atores menores de idade não podiam trabalhar mais do que 4 horas por dia, o diretor costumava convidá-los para sua casa - eles conversavam muito e concordavam em seu amor pela cultura pop britânica. O resultado foi um filme jovem incomum que inesperadamente rendeu mais de US $ 51 milhões. Como notado pelos críticos de cinema, a fita conseguiu se destacar com um ousado afastamento dos estereótipos na imagem dos adolescentes e seu ambiente, ser lembrada por sua extraordinária direção, montagem, bem como por diálogos ao vivo de verdadeiros jovens das ruas.

"Paranormal Activity", 2009

Um filme de terror rodado de forma pseudo-documental, pelos padrões de Hollywood, custa ao criador um mero centavo. Pense por si mesmo - com um orçamento de 15 mil dólares, suas receitas de bilheteria chegaram a 193 milhões de dólares. Apenas um fenômeno financeiro: o lucro superou o orçamento de produção em quase 13 mil vezes! E mais uma vez, economizando na operadora, roteirista, produtor e diretor - todo o trabalho foi feito pelo novato diretor Oren Peli. Aliás, também não gastaram no cenário, porque o tiroteio foi na casa do próprio Oren e durou uma semana.

Existem apenas dois personagens na foto - recém-casados que se instalaram em uma estranha mansão e decidiram filmar algo que vagueia pela casa e os assusta com sons incompreensíveis. O terror experimental tornou-se uma sensação, mas a princípio foi exibido em um número limitado de cinemas americanos. E pelos direitos de aluguel, a Paramount pagou modestamente, estimando o filme e as sequências em 350 mil dólares.