Criações únicas de um artesão que conseguiu se tornar um joalheiro e perfumista de destaque: René Lalique

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Um talentoso artesão, inspirado pela arte e simbolismo japoneses, Rene Lalique causou impacto e revolução na joalheria. Ele criou seu próprio estilo único e inimitável, misturando artes e ofícios, gráficos, poesia, perfumaria, design de moda e muito mais. Suas obras ainda são um tesouro nacional da França e são mantidas em muitos museus, bem como em coleções particulares ao redor do mundo.

Nascido na região de Marne, na França, foi educado como ourives e depois frequentou a School of Decorative Arts em Paris e a Crystal Palace School of Art em Londres.

Depois de completar seus estudos no exterior, ele voltou para sua terra natal e começou a trabalhar como designer freelance para joalheiros franceses de renome internacional, incluindo Cartier e Boucheron.

Logo Rene abriu sua primeira loja e oficina, onde começou a criar o que estava tão perto de seu coração e alma.

Tendo dado preferência a materiais mais originais e interessantes, passou a trabalhar com esmalte, opala, madrepérola, marfim, chifre, couro, água-marinha e, claro, vidro. Com tudo isso, ele aprendeu a criar joias incomuns, que estão rapidamente ganhando popularidade não só na França, mas também no exterior.

Seus broches e pentes Art Nouveau, bem como sua abordagem naturalista das joias de vidro, foram amplamente reconhecidos na Exposição Internacional de Paris em 1900.

No final do século 19, ele foi reconhecido como um dos melhores designers franceses de joias Art Nouveau. E como designer, ele se tornou sinônimo de modernidade e elegância durante a Belle Époque. Suas joias luxuosas adornavam os corpos e trajes das principais atrizes teatrais, como a grande Sarah Bernhardt, e suas joias de palco acentuavam as curvas do corpo feminino. Inspirado na arte e na antiguidade japonesas, seu trabalho era atraente e às vezes até erótico.

Rene sempre foi fascinado pelas maravilhas da natureza. Ainda criança, estudou botânica, pintou flores e insetos. Ele queria imitar o orvalho da manhã, a água cintilante ou o bater das asas de uma borboleta nas joias femininas. E assim, ele criou sereias e libélulas de fadas com asas delicadamente vibrantes.

Seus temas favoritos eram mulheres, retratadas com cabelos soltos e cortinas elaboradas, e animais, especialmente cobras e insetos. Ao contrário das joias feitas à máquina, as peças de René eram elegantes, com relativamente poucas joias incluídas no design.

É por isso que ele é um verdadeiro ícone da Art Nouveau. Fauna e flora, luz natural e linhas curvas definiram claramente o movimento Art Nouveau. E Rene em suas obras tentou trazer um pouco de vida significativa, sensualidade, sonhos e emoções para a vida cotidiana. Além disso, ele tentou reavivar a beleza que estava disponível apenas nos museus, para tirá-la de seus limites, demonstrando cidades, casas e até móveis únicos.

René também fez experiências com cristal de rocha e ouro, criando joias verdadeiramente maravilhosas, atrás das quais as multidões se alinhavam. Seu interesse pelo cristal de rocha e pelo vidro arquitetônico levou o joalheiro a experiências artísticas nessas áreas.

Ele fundou uma fábrica de vidro em Combe-la-Ville, França, e alguns anos depois adquiriu uma fábrica ainda maior em Wingen-sur-Moder, França. E não é de se estranhar que o eminente perfumista francês François Coty logo se apaixonou pelos trabalhos em vidro de René e lhe pediu para desenhar um frasco de perfume. O pedido dos frascos de perfume levou ao desenvolvimento de seu estilo exclusivo, caracterizado por superfícies lisas, padrões de relevo intrincados ou parcialmente realistas, esmalte embutido e muito mais.

Após a revolução na joalheria, ele fez um sucesso e uma revolução na indústria de perfumes. Naquela época, graças ao desenvolvimento da indústria do vidro, garrafas incomuns, elegantes e artísticas começaram a ser produzidas em massa. Como resultado, Rene mudou gradualmente para o Art Déco.

Em 1925, a Exposição Internacional de Artes Industriais e Decorativas Contemporâneas de Paris tornou-se a segunda exposição que marcou mais um sucesso para o brilhante joalheiro. Sua técnica de contraste entre o vidro transparente e o fosco é considerada um triunfo do movimento Art Déco. Ele fez a transição com sucesso da Art Nouveau para uma Art Déco mais geométrica sem qualquer interrupção.

Ele projetou o interior de muitos hotéis luxuosos e algumas igrejas, e decorou alguns dos vagões-restaurante do Orient Express com painéis de vidro incrustados com mogno cubano.

Este homem incrível deixou um enorme legado e, mesmo depois de Rene, seu filho Marc assumiu a direção do negócio. Ele se afastou da produção de vidro de uma vez por todas para se concentrar no cristal. Foi Mark quem trouxe Lalique ao palco quando se tornou um dos maiores produtores de cristal na França e no exterior.

Dando continuidade ao trabalho do pai e do avô, a filha de Mark, Marie-Claude Lalique, também conseguiu se adaptar aos caprichos da moda e se reinventar. Ela atuou como Diretora de Criação da Lalique até 1996, criando uma gama de cores de cristal vibrantes e variadas. Sob sua liderança, a marca fundada por seu avô voltou à perfumaria.

De referir ainda que sob a liderança de Silvio Denza, Presidente do Conselho de Administração e CEO da Lalique, a villa, construída por René Lalique em 1920, reinventou-se.

Parte da prestigiada coleção Relais & Chateaux desde 2016, esta villa é um hotel cinco estrelas de última geração com um restaurante gourmet premiado com duas estrelas Michelin poucos meses após sua inauguração.

Repleta de história, a villa foi o lar do fundador e de sua família durante sua estada na Alsácia. Após a morte de René, seu filho Marc e a neta Marie-Claude continuaram a ficar lá regularmente.

Silvio Denz, buscando dar uma nova vida à casa, contratou os designers de interiores Lady Tina Green e Pietro Mingarelli para realizar a reforma. Eles são os designers da coleção Lalique Maison Art Déco de móveis e acessórios decorativos, criada em 2011, inspirada nos motivos originais de René Lalique.

De acordo com os desejos de Silvio, preservaram o ambiente e a autenticidade do lar da família. Tendo isso em mente, o exterior foi restaurado exatamente ao que parecia antes, completo com venezianas azuis que reproduzem fielmente o exterior do edifício original. Mantendo a estrutura original, os designers criaram seis suítes que lembram o gênio René nos mínimos detalhes.

Todos eles são diferentes, cada um deles leva o nome da criação simbólica de Lalique, que remonta ao décimo aniversário da vida do mestre vidreiro. A exceção é a suíte Zeila, em homenagem à famosa pantera Marie-Claude Lalique.

Mario Botta, um arquiteto suíço de renome mundial que vive em Mendrisio, no cantão do Ticino, foi contratado para projetar um restaurante e uma adega. Ele recebeu mais de cinquenta prêmios e prêmios por sua arquitetura que reflete seus interesses éticos. Para a Botta, é importante que o edifício se integre perfeitamente ao seu entorno, tanto visualmente quanto em termos de meio ambiente. Com este objetivo, projetou o restaurante Villa René Lalique com colunas de arenito Vosges, grandes janelas de sacada com vista para a natureza e um telhado coberto de plantas.

Uma homenagem ao antigo legado legado pelo criador visionário Rene Lalique, e uma homenagem sincera à arte francesa de viver, Villa Rene Lalique é concebida como uma página histórica que captura a essência de seu criador.

P. S.

Lalique: o próprio nome é uma lenda. É um símbolo de luz e transparência, cristal cintilante, acessórios de design requintado, copos artísticos e frascos de perfume preciosos …

Inaugurada em 1888, a empresa de mesmo nome é hoje uma das principais fabricantes de cristal francês. O fundador da casa, um gênio em sua essência, René, tornou-se conhecido como criador de joias e mestre da joalheria, e só então começou a se dedicar à fabricação de vidros. É graças a isso que muitos anos depois o nome Lalique em sua essência se tornou sinônimo de alto custo, perfeição, originalidade, estilo de autor e criatividade.

Nos tempos modernos, a marca está empenhada em repensar o universo autoral e eclético de Rene, utilizando para isso várias áreas principais: decoração, design de interiores, joalharia, perfumaria e arte.

Lalique colabora com outras marcas de luxo, bem como artistas e designers líderes para criar peças novas e peculiares que se beneficiam da experiência de cada parceiro.

Por mais de um século, todos os produtos de cristal de Lalique foram produzidos na França em sua fábrica na Alsácia, construída em 1921, fazendo de Lalique uma marca verdadeiramente atemporal, de luxo e a arte de viver.

E no próximo artigo - a história de como obras surreais de Salvador Dali tornaram-se obras-primas "revividas" da arte joalheira.