Os altos e baixos do artista russo mais expressivo da Idade de Prata

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Neste outono, o 150º aniversário do nascimento do famoso artista russo da Idade da Prata será comemorado Philip Andreevich Malyavin, uma pessoa que passou pela vida e pela criatividade com incríveis reviravoltas do destino. E, provavelmente, na história da arte russa não existe nenhum outro mestre que trabalhou na virada dos últimos dois séculos, que teria vivido uma vida tão tempestuosa e agitada, para combinar com suas criações - brilhante, expressivo, super dinâmico.

Mesmo os especialistas ainda não podem atribuir totalmente a pintura de Philip Malyavin a qualquer direção de arte que já existiu. Ele conseguiu combinar as técnicas tradicionais do impressionismo com o estilo Art Nouveau, mantendo um estilo realista de escrita. Essa mistura artística impressionante levou ao nascimento de um novo estilo único - "Malyavin". Mas muitos críticos de arte acreditam que o lançamento criativo entre estilos no caminho para o seu próprio estilo está, em certa medida, relacionado às telas de "Malyavin" com as obras de Gustav Klimt.

Assim, o ciclo "Camponês" das telas de Malyavin, pintadas com uma expressão emocional irreprimível e transbordando de uma profusão de cores vivas, força e dinâmica, corretamente entrou no fundo dourado da pintura russa da Idade da Prata. Apesar do fato de que as pinturas do pintor foram repetidamente submetidas a duras críticas, e a maneira artística foi reduzida a pedacinhos pela superficialidade, arrebatamento, "uma orgia de cores" e a falta de genuíno pitoresco da cultura.

Páginas de uma biografia incrível

"Os caminhos do Senhor são inescrutáveis!"

Philip Andreevich nasceu em uma grande família de camponeses empobrecidos dos Molyavins em 1869 na aldeia de Kazanka, província de Samara. Sim, sim, os Molyavins. É muito mais tarde que Philip Andreevich mudará deliberadamente a letra "o" pela letra "a", pela eufonia do sobrenome. E resta a surpresa de como, na realidade da vida nas províncias russas, um menino que cresceu em uma família pobre com muitos filhos, que tinha blocos em vez de brinquedos e que recebeu várias aulas de alfabetização de um sargento major aposentado, poderia desenvolver uma paixão irreprimível pelo desenho? (…) Não foi sem a providência de Deus. Mais tarde, o próprio artista disse que, até onde se lembra, sempre esculpia algo em barro, entalhava várias figuras em madeira, e uma paixão especial era desenhar com carvão no fogão ou nas paredes. É verdade que o hobby desse filho não era compartilhado por sua mãe, que tinha de caiar constantemente a "arte" da moleca travessa.

Os anos se passaram e o desenho atraiu cada vez mais Philip. Enquanto um dia um monge errante, um conhecido da família Molyavin, vendo o trabalho de um adolescente, se ofereceu para ir com ele à Grécia no Monte Athos ao mosteiro de São Panteleimon para estudar pintura de ícones. E devo dizer que a alma do futuro artista também foi atraída pela igreja: “A igreja sempre me atraiu e puxou para si, e eu sempre olhei para suas cúpulas, lâmpadas e fiquei estranhamente feliz quando ouvi o toque, especialmente nos grandes feriados … atrás desse toque de longe, há algo diferente, bom e maravilhoso …”. Portanto, Filipe, de 16 anos, sem hesitar, concordou imediatamente em ir com o peregrino. Mas, devido à pobreza em que vivia a família, toda a aldeia teve de arrecadar dinheiro para a estrada para um conterrâneo que estava por uma boa causa.

Chegando a Athos, Malyavin rapidamente dominou os fundamentos e segredos da pintura de ícones, pois era talentoso, perspicaz e trabalhador. No entanto, logo o jovem noviço começou a adicionar lentamente seus próprios elementos aos cânones estabelecidos, mostrando obstinação e insolência inadmissíveis ao retratar imagens sagradas, o que muito perturbou o abade do mosteiro. Portanto, quando o obstinado "bogomaz" foi convocado para o serviço militar, o abade deu um suspiro de alívio.

Porém, como se costuma dizer, não foi assim! Malyavin não serviu ao recruta. O piedoso funcionário que liderou a chamada, tendo aprendido sobre seu talento como pintor, emitiu ao recruta uma "passagem branca" e o mandou de volta à Montanha Sagrada em um mosteiro grego às custas do governo.

Mas desta vez Philip não ficou no mosteiro por muito tempo, porque o destino novamente mudou abruptamente a vida de um camponês. Foi notado pelo famoso escultor Vladimir Beklemishev, que visitou Athos em 1891. Impressionado com a pintura de Malyavin, ele prometeu ajudar na admissão de Philip na Academia de Artes de São Petersburgo, se ele concordar em ir com ele para a capital.

Assim, em 1892, Malyavin tornou-se um voluntário no departamento de pintura da Academia de Artes. O próprio Ilya Repin, no futuro patrocinando jovens talentos, estava entre seus professores e entre seus colegas estudantes - I. E. Grabar, K. A. Somov, A. P. Ostroumova. A originalidade de talento, trabalho árduo e dedicação logo trouxeram grande fama a Malyavin. Fotos do talentoso acadêmico com invejável constância foram adquiridas para sua galeria pelo colecionador-patrono de Moscou P. M. Tretyakov, que na época era considerado a mais alta marca de talento.

Graduado pela Academia de Artes Malyavin já é um famoso mestre da pintura. Os jornais disputavam entre si que os pedidos para a criação de retratos eram recebidos pelo aluno superdotado em grande número. E, de fato, sua renda despertou considerável inveja entre colegas estudantes e alguns professores.

E alguém poderia ter pensado, há poucos anos, que o filho de um camponês pobre faria seu caminho "de um noviço desconhecido de um mosteiro a um pintor da moda de São Petersburgo".

No entanto, a competitiva obra "Riso" (1899), escrita pelo artista em defesa do diploma, levou os professores da Academia ao espanto, uns admirados, outros rejeitados, mas argumentando acaloradamente. Como resultado, decidiu-se dar ao graduado Malyavin o título de artista por uma série de retratos pintados anteriormente.

E o melhor momento desta tela veio muito em breve, um ano depois, em 1900, quando o artista por sua obra "Risos" foi premiado com uma medalha de ouro na Exposição Mundial de Paris. Um interesse sem precedentes entre o público europeu foi despertado pela imagem impressionista de mulheres russas em túnicas vermelhas em um prado verde, bem como as cores ricas e o estilo impressionista arrebatador da pintura do mestre. A propósito, agora esta criação única de Philip Andreevich está no Museu de Arte Moderna de Veneza. A Europa Ocidental também contém grande parte do patrimônio do artista proveniente do famoso “Ciclo do Camponês” e grande parte das obras do período da imigração.

E então, no início dos anos 1900, tendo se tornado membro do Sindicato dos Artistas Russos, Malyavin, por sugestão de Ilya Repin, participou com sucesso em exposições da Associação de Itinerantes. Logo o artista deixou a aristocrática Petersburgo e se estabeleceu com sua família em sua própria propriedade perto de Ryazan, apenas ocasionalmente visitando a capital para apresentar sua próxima obra ao espectador.

Então, em 1906, Malyavin "trovejou" com outra pintura - foi chamada de "Redemoinho"., - é assim que os especialistas caracterizaram este trabalho em poucas palavras.

Deve-se notar que nas telas de Malyavin daquele período, pela primeira vez depois da pintura do ícone antigo, o escarlate ígneo e todos os tons de vermelho soaram com força total. No mesmo ano, o artista de 37 anos, que nem mesmo teve formação geral, foi eleito acadêmico e enviado para o exterior da Academia por três anos.

E o que é curioso, durante este período uma transformação marcante ocorreu não só na vida do mestre, mas também em si mesmo. Sua colega Anna Ostroumova, que o conhecia da Academia de Artes, conheceu Malyavin por acaso no exterior e se surpreendeu com essas mudanças: Aparentemente, a fama vertiginosa jogou uma piada cruel sobre o artista.

E quando o artista regressou à sua terra natal, voltou a forçar-se a falar de si mesmo, porém, já de forma crítica e categórica. "Retrato de família", exibido na exposição All-Russian, a crítica reconheceu unanimemente o fiasco artístico do pintor. Desde então, Philip Malyavin praticamente parou de expor, enquanto continuava a trabalhar intensamente em sua propriedade. Ele pintou retratos encomendados, se dedicou à arte gráfica de cavalete, escreveu cópias do autor a partir de imagens de camponesas já escritas. Era a essas heroínas que ele tratava com especial apreensão, tanto na pintura quanto na gráfica. Em suas obras, eles foram sempre como que por um momento arrancados da vida: suas posturas, movimentos, gestos eram surpreendentemente precisos e verossímeis.

E as camponesas "Malyavin" ainda inspiram ao espectador pensamentos sobre a alegria da vida, a diversão desenfreada, a amplitude da alma das pessoas, sobre um turbilhão emocional de cores e sentimentos.

Na década de 1920 pós-revolucionária, o artista mudou-se para Moscou e foi imediatamente delegado pelo "Sindicato dos Artistas Russos" ao Kremlin para esboçar da vida o líder da revolução e seus associados. Lunacharsky apresentou Malyavin a Lenin, e Ilyich permitiu que o artista visitasse livremente não apenas o Kremlin, mas também seu apartamento.

No entanto, de alguma forma Philip Malyavin não deu certo com o regime soviético - a nova realidade não era para ele … Enviado do novo estado em 1922 para organizar uma exposição pessoal no exterior, ele nunca mais voltou à Rússia. O artista radicou-se definitivamente na França, onde durante algum tempo trabalhou e expôs de forma frutífera, não obtendo esse sucesso avassalador. Longe de sua terra natal, o pintor agora costumava dizer que não há arte fora de sua pátria.

Ao mesmo tempo, algumas de suas obras sobre temas russos passaram a ter um caráter grotesco, e os esboços feitos no Kremlin se tornaram caricaturas e caricaturas do mal … Malyavin não podia deixar a nova Rússia entrar em sua alma, e a antiga não podia Ser devolvido. A nostalgia por aquela antiga pátria oprimiu o mestre por todos os anos subsequentes passados na imigração.

De Paris barulhenta, Philip Andreevich mudou-se logo para Nice. E desde 1930, Malyavin organizou repetidamente exposições pessoais em várias cidades europeias. Mas da antiga glória e reconhecimento do artista, praticamente não sobrou nenhum vestígio.

E em 1940 o inesperado aconteceu. Em busca de ordens privadas, encontrando-se no território ocupado pelos alemães na Bélgica, Malyavin foi preso pelos nazistas sob suspeita de espionagem. Não sabendo, além do russo, outras línguas estrangeiras, não conseguiu explicar à Gestapo nem os motivos de sua permanência em solo belga, nem o fato de ser apenas um artista que pintava retratos por encomenda. E Philip Andreevich foi libertado, por acaso, já que o departamento da Gestapo que prendeu o artista era chefiado por um oficial que sabia desenhar e conhecia arte.

O artista de 70 anos viajou de Bruxelas a Nice a pé, percorrendo metade da Europa. Essa viagem forçada e o choque vivido pelo artista durante sua prisão não foram em vão para ele. Ele voltou exausto, emaciado e até mesmo amarelo - ele havia derramado bile. Em casa, Malyavin adoeceu imediatamente, foi levado ao hospital, de onde nunca mais voltou …

Em dezembro de 1940, Philip Andreevich Malyavin morreu. "… Para cobrir as despesas do funeral do pai, a filha teve que vender cinquenta telas por uma ninharia para um negociante de arte de Estrasburgo."

Esse é o destino, cheio de altos, baixos e paradoxos, de um artista russo que saiu das classes mais baixas, alcançou fama mundial, perdeu-se e terminou sua vida em uma terra estrangeira.

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