A vida como performance: os altos e baixos de Marina Abramovich, cuja arte vira o público do avesso

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Marina Abramovich é uma das representantes mais influentes da arte performática do século XX. O seu trabalho consiste em experiências pessoais, sentimentos e emoções que literalmente viram as almas do público do avesso, obrigando não só a ter empatia com a protagonista da performance, mas também a refletir sobre a sua própria vida e o facto que por vezes o corroe tanto e assombrações.

Marina cresceu em circunstâncias bastante estranhas. Ela nasceu na Iugoslávia - Belgrado, Sérvia em 1945. Seus pais se tornaram figuras proeminentes no governo iugoslavo após a Segunda Guerra Mundial, suas carreiras, posições no poder e um casamento instável afetaram a educação da menina. Portanto, o papel dos pais recaía principalmente sobre os ombros da avó, que era incrivelmente espiritualizada.

Apesar das origens militaristas de seus pais, Marina sempre se interessou por arte e recebeu incentivo de sua mãe, que a apoiou nesses hobbies da melhor maneira que pôde. Tudo começou com o facto de Marina desenhar aviões a sobrevoar bases aéreas (era aqui que os seus pais trabalhavam), materializando assim no papel os seus sonhos traumáticos.

A primeira tentativa de Marina em arte performática acabou sendo “The One That Never Was”. A ideia por trás desse trabalho era que Marina deveria convidar o público a entrar na galeria, tirar a roupa e esperar nua até que ela lave a roupa, para depois devolvê-la após a lavagem.

Embora esta performance não tenha ocorrido, o esboço desta palestra demonstrou claramente que, mesmo nos primeiros estágios de sua carreira, Marina tinha o desejo de explorar ideias relacionadas à vida familiar, doméstica e conexões pessoais, bem como as subsequentes relações entre cada uma delas. desses conceitos. … Infelizmente, em casa, seu trabalho não teve sucesso e reconhecimento, então ela logo se mudou para o Ocidente para se estabelecer como uma artista performática de vanguarda.

Aos poucos, ela começou a aparecer com suas apresentações em galerias e teatros, e em 1973 representantes e organizadores do Edinburgh Fringe chamaram a atenção para ela, e desde então sua fama no mundo da arte ocidental começou a florescer.

Foi no Fringe que começou a série de performances de Marina, conhecida como Série Rítmica, em que ela jogava um jogo de faca, muitas vezes conhecido como dedo de alfinete, em que uma faca é cravada na mesa entre as fendas dos dedos em velocidade crescente. Marina jogou esse jogo até se cortar vinte vezes, e então reproduziu a gravação do áudio desse jogo para repetir o que estava acontecendo antes com o máximo de precisão. Esta apresentação foi uma de suas primeiras tentativas de explorar os limites (ou a falta deles) do estresse físico e mental humano. Isso formou a base de sua série de performances, onde todos podiam participar deste jogo.

O Ritmo 0, por exemplo, era um jogo em que Marina colocava setenta e dois objetos em uma mesa com instruções para o público usar da maneira que quisesse. Os visitantes a untaram com azeite de oliva, rasgaram suas roupas e, eventualmente, até apontaram uma pistola carregada para sua cabeça.

Ainda na Holanda e criando uma série de ritmos, Marina começou um relacionamento com o artista Uwe Laysiepen (conhecido simplesmente como Ulay). Seu trabalho examinou a relação entre homens e mulheres apaixonados. Ela explorou a dinâmica complexa frequentemente envolvida neste relacionamento, e eles freqüentemente usavam a dor física como uma metáfora e manifestação dela. Marina e Ulay literalmente resolveram o relacionamento no palco, gritando um com o outro, ficando em extrema proximidade ou literalmente colidindo suas testas a toda velocidade.

A química poderosa que tornou as apresentações do casal tão emocionantes chegou ao fim em sua última apresentação juntos, quando eles partiram de extremos opostos da Grande Muralha da China para se encontrarem no meio. Em si, esta é uma demonstração vívida de devoção entre dois amantes. No entanto, o relacionamento terminou abruptamente depois que Ulay começou a dar sinais de atenção com um dos colegas, com quem trabalharam por vários anos na véspera da apresentação.

O trabalho de Marina é tão extraordinário que causa muita polêmica e polêmica. Mas existe uma obra de arte que causou muito mais barulho do que qualquer outra. Sua série, Spiritual Cooking, levou a acusações de satanismo e filiação a uma seita que eram particularmente difíceis de se livrar.

As acusações decorrem de seu envolvimento com Pizzagate quando e-mails vazaram entre Abramovich e Tony Podesta. Tudo isso fez com que Marina passasse a ser acusada de envolvimento e cumplicidade nas práticas vis de que Podesta e seus cúmplices eram acusados. Foi até sugerido que Abramovich desempenhou um papel especial como o líder espiritual satânico do grupo.

Embora isso tenha causado uma tempestade entre muitas facções de direita na imprensa americana, Marina fez o possível para se distanciar dessas acusações, afirmando que sua série de obras, Spiritual Cooking, é sobre explorar conceitos relacionados a ritual e espiritualidade. Queue sempre foi tem sido o tema principal de seu trabalho.

Em 2010, Marina foi convidada a apresentar uma grande retrospectiva de seu trabalho no Museu de Arte Moderna de Nova York. O espetáculo se chamava "O Artista Está Presente", já que Marina fez parte literalmente da mostra e participou da peça durante todo o seu tempo.

Durante três meses, ela passou sete horas por dia sentada em uma poltrona e recebendo visitantes de todo o mundo. A peça foi documentada em um filme que compartilhou seu título. Ele captura o tributo físico e mental que o show infligiu a Marina, e captura apenas uma fração das muitas interações poderosas e emocionais que a performance proporcionou. Mais notavelmente, o filme capturou o momento comovente quando Ulay se aproximou e se sentou em frente a Marina na galeria.

Os rostos dos participantes também foram documentados pelo fotógrafo Marco Anelli. Ele tirou uma foto de cada pessoa que se sentou com Marina e registrou quanto tempo elas ficaram sentadas juntas. Uma seleção de retratos dessa coleção foi posteriormente apresentada em um álbum de fotos de Anelli, que recebeu permissão para usar essas imagens para fins pessoais.

Marina realizaria outra retrospectiva, desta vez na Royal Academy, no verão de 2020. No entanto, eventos no mundo causados pela pandemia de COVID-19 obrigaram a postergação da performance até 2021. Ainda não se sabe exatamente em que consistirá esta exposição. Mas há rumores de que o trabalho representará uma direção associada às mudanças em seu corpo ao longo do tempo.

A exposição de Marina Abramovich, é claro, contará com grande parte das obras citadas acima na forma de fotografias e documentários. Ao fazer isso, ela irá debater novamente em torno de um dos debates mais centrais na história da performance - quão importante é a presença física e temporal na percepção de uma performance, e se a tecnologia muda como nós interagimos com ela. Mas seja como for, e para que desta vez Marina não se prepare para o espectador sofisticado, o espetáculo, como sempre, promete ser emocionalmente brilhante e extraordinário, porque no caso de Abramovich não acontece de outra forma.

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