10 coisas que fizeram do gênio provocador de Andy Warhol um artista excepcional

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Hoje Andy Warhol é um famoso artista, designer, escultor, produtor, diretor, escritor e editor de revistas americano. Chamado de ancestral da ideologia homouniversal e do gênio provocador, ele é o autor de obras que se tornaram sinônimos de pop art comercial. Andy Warhol tornou a arte acessível às massas, para que as pessoas aprendam a ver a beleza das coisas do dia a dia e compreendam que tudo o que as rodeia é belo na sua essência.

As pinturas de Warhol são tão misteriosas devido ao fato de que sua vida é um mistério completo. Quanto mais você investiga sua biografia, mais percebe que não sabia nada sobre esse artista. Aqui estão dez exemplos que confundem ainda mais a linha entre a vida e a arte de Andy Warhol.

1. Ele sabia como transformar lixo em objetos de arte

Certamente, o notório Plyushkin teria invejado Warhol. O artista literalmente preservou tudo o que passou por sua oficina. Seu estúdio era dominado por montanhas de recortes de jornais, suprimentos e materiais de arte, pôsteres, fitas de áudio, fotografias, livros e revistas, artes decorativas e, claro, suas famosas perucas.

Mas de que tipo específico de "legado" estamos falando? O Warhol Museum estima que sua coleção contenha mais de 230 metros cúbicos de material, ou mais de 500.000 itens. Apenas cerca de 4.000 fitas de áudio sobreviveram. Além disso, existem "cápsulas do tempo" que Warhol começou a fazer em 1974. Hoje, existem mais de 600 desses mini-arquivos contendo filmes, cartas, convites e muito mais. Com um estoque de 100 objetos por dia, levaria mais de 13 anos para desmontar todo o acervo de um artista.

2. Cutucando o nariz

Warhol atraiu a atenção desde seus dias de estudante. Enquanto estudava no Carnegie Institute of Technology em 1949, ele pintou pela primeira vez um quadro de um homem cutucando o nariz e o apresentou em uma exposição. O júri claramente não gostou deste trabalho.

Renomeada como “Don't Choose Me”, essa imagem ganhou atenção como parte do programa para estudantes do ano que vem. Posteriormente, Warhol criou toda uma série de "Poking in the Nose".

3. filho da mamãe

Warhol foi mais influenciado na juventude por sua mãe. Julia Zavatskaya nasceu na Tchecoslováquia e emigrou para os Estados Unidos com seu marido Andrei Warhol. Desde a infância, Julia apresentou seus três filhos à arte, incluindo música, dança e pintura.

Aos seis anos, Andy contraiu a coreia do Sindegam, também conhecida como Dança de São Vito. Uma doença rara do sistema nervoso confinou a criança à cama por vários meses. Foi então que sua mãe começou a ensiná-lo a desenhar. O interesse pela arte foi alimentado pelos irmãos, que trouxeram quadrinhos e fotos de celebridades de Hollywood para Andy (o menino valorizava seu autógrafo Shirley Temple).

Quando Andy tinha 9 anos, sua mãe lhe deu sua primeira câmera. O menino se interessou por fotografia e equipou um laboratório fotográfico no porão de sua casa. Quando ele entrou pela primeira vez na cena da arte comercial em Nova York, os primeiros projetos de Andy foram mais fortemente apoiados por sua mãe.

4. Testes de tela

Poucas pessoas sabem sobre isso, mas em 1963-1968, Warhol fez várias centenas de filmes. Por exemplo, no filme "Sleep" de 1963, um cara dormindo (John Giorno, que era amante de Warhol na época) é mostrado por 5, 5 horas. No filme Empire de 1964, o Empire State Building em Nova York é mostrado em câmera lenta por 8 horas. Apenas o filme underground Chelsea Girls de 1966, em co-autoria com Paul Morrissey, obteve pelo menos algum sucesso comercial.

Menos conhecidos são os 472 testes de tela de quatro minutos que Warhol começou a filmar em 1964. Era essencialmente seu equivalente em celulóide ao retrato em tela. Na maioria desses curtas-metragens, todos que cercaram Warhol foram capturados. A maioria dessas pessoas permanece anônima, mas algumas são difíceis de reconhecer - Bob Dylan, Salvador Dali e Lou Reed.

5. Indústria fonográfica

As duas capas de álbuns de Warhol são lembradas por décadas. A capa do álbum de estreia Velvet Underground & Nico em 1967 apresentava uma banana descascável (casca) e a capa do álbum Sticky Fingers dos Rolling Stones em 1971 apresentava um verdadeiro zíper.

Warhol começou a fazer os primeiros designs de capa na década de 1950. A técnica distintiva de blotting de Warhol cativou literalmente anunciantes e editores de revistas.

6. Rock star

De acordo com o assistente de Warhol, Paul Morrissey, Warhol se tornou um empresário de rock quando foi abordado por um produtor da Broadway. O empresário estava planejando abrir uma boate em um hangar de aviões abandonado no Queens e queria envolver um artista famoso nisso. Morrissey sugeriu começar sua própria banda, então Warhol foi às compras. Ele conheceu Lou Reed em um show do Café Bizarre e assinou com seu empresário no final de 1965. Como resultado, o clube nunca foi aberto, mas o álbum “Velvet Underground & Nico” nasceu.

Quase 20 anos depois, Warhol dirigiu seu primeiro vídeo de rock, dirigindo o sucesso Cars "Hello Again" em 1984. O próprio Warhol apareceu no vídeo como um barman.

7. Lidando com espécies ameaçadas de extinção

Uma série de dez pinturas criadas por Warhol em 1983 raramente é mencionada. Isso dificilmente poderia ser chamado de arte clássica: imagens de um elefante africano, águia careca, carneiro, rinoceronte negro, zebra de Grevy, panda gigante, orangotango, perereca de Anderson, a mancha de prata da borboleta de São Francisco e o tigre siberiano.

8. Flertando com todos

Muitas vezes parece que Warhol estava lutando para agradar a tudo e a todos. Ele era algo como Bob Dylan no mundo das artes visuais. Ele parecia adorar atenção, mas evitou deliberadamente a compreensão.

Em uma entrevista à revista Cavalier em 1966, Warhol foi questionado sobre o que sua arte significava para ele. Warhol respondeu simplesmente: “Oh, não sei. Eu apenas desenhei para agradar. Isso me dá uma noção do meu próprio valor."

Em uma entrevista de vídeo de 1966, Warhol apareceu em uma roupa de motociclista, uma jaqueta de couro preta e óculos escuros. Atrás dele estava pendurado um retrato de Elvis e, à esquerda, uma tela da sopa Campbell. A certa altura, o entrevistador perguntou novamente: "Deixe-me fazer algumas perguntas que você pode responder." Warhol, sugerindo que o repórter também lhe daria respostas, disse: "Repita as respostas também."

Mesmo quando questionado sobre como gostou da luta, Warhol começou com frases gerais como: “Fiquei sem palavras”, “Isso é tão emocionante, só não sei o que dizer” e “Esta é a melhor coisa que eu nunca visto em toda a sua vida”, deixando o público perplexo se ele se preocupasse em assistir ao jogo.

9. Ele é creditado com coisas que ele não criou

Embora Warhol seja um dos artistas mais fotografados e elogiados do século 20, ele é provavelmente o mais citado. A maioria das citações foi tirada de seu livro The Philosophy of Andy Warhol (A to B and Back). O mais curioso é que Warhol não escreveu realmente este livro.

10. A arte de criar sua própria imagem

A imagem significava tudo para Warhol, e isso também se aplicava à sua aparência. O amor de Warhol pela arte o levou a seu zeloso autocontrole. Hoje não há mais dúvidas de que o artista manipulou a maneira como o mundo o via.

Warhol fica envergonhado por suas manchas na pele desde a infância. Ele também nunca gostou do nariz. Na década de 1950, ele decidiu se submeter a uma cirurgia plástica para remodelar o nariz. Ele também usou cosméticos e tratamentos de colágeno durante toda a vida. E, claro, não devemos esquecer sua lendária peruca marrom com tons de cinza nas laterais e na frente.