Como Pyotr Konchalovsky conseguiu evitar a repressão e por que o artista foi chamado de Cézanne Soviética

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Poucos pintores que desafiaram o regime socialista durante a repressão sangrenta conseguiram escapar da punição. Hoje gostaria de lembrar o nome de um deles - Petr Petrovich Konchalovsky … Naqueles anos terríveis, o artista conseguiu permanecer um pintor "puro" que evitou a personificação da realidade socialista e retratos de seus líderes em suas criações. Além disso, para tomar como base de sua criatividade a direção da arte hostil ocidental, por causa da qual foi nomeado em uma época - o Cézanne soviético.

Deve-se notar que o grande mérito de Anatoly Lunacharsky, o primeiro Comissário do Povo para a Educação da RSFSR, foi que Pyotr Petrovich foi autorizado a criar livremente, apesar dos ataques de críticos sedentos de kumach proletário e do êxtase do trabalho socialista em as obras do artista. Anatoly Vasilyevich convenceu os guardiões dos dogmas do realismo socialista de que Konchalovsky de uma forma moderna "canta a poesia de nossa vida cotidiana" e, aparentemente, o Comissário do Povo o fez bem.

Na verdade, Pyotr Petrovich Konchalovsky conseguiu levar uma vida incrível, cheia de paradoxos e de um amor trêmulo … A única mulher, a mãe de seus filhos, de quem ele foi não só um pai, mas também um amigo fiel e educador exigente, passou toda a sua vida. E em uma época em que muitas pessoas criativas que não podiam aceitar a revolução emigraram, e o resto tentava se adaptar às realidades da realidade soviética, ele, Pyotr Konchalovsky, continuou a viver na Rússia e pintar suas famosas naturezas mortas com lilases, retratos de seus entes queridos, amigos e apenas pessoas como ele, sem mergulhar na dura realidade da vida cotidiana de sua vida moderna.

Houve até uma lenda de que Konchalovsky se recusou a pintar um retrato de Stalin, justificando sua recusa pelo fato de ele ser um realista e não pintar retratos a partir de fotografias. Na verdade, Pyotr Konchalovsky não recusou, mas apenas perguntou a um trabalhador do partido: Ele imediatamente explicou-lhe com lucidez que um encontro pessoal com o líder estava fora de questão e que o "pai do povo" precisaria ser escrito por um fotografia. Ao que Konchalovsky sinceramente ergueu as mãos e reclamou que, infelizmente, ele só podia pintar de vida e, infelizmente, não foi treinado a partir de uma foto.

Essa resposta não foi apenas ousada, mas também ousada. Mas tudo deu certo e, com o tempo, Petr Petrovich se tornará o laureado com o Prêmio Stalin. Paradoxo. Diga … e você terá razão.

Várias páginas da biografia do artista

Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956) - filho de um nobre hereditário, editor e tradutor, nasceu em Slavyansk, na província de Kharkov. O menino mostrou desde cedo seu talento para o desenho. Peter Jr. recebeu sua primeira educação artística na Escola de Desenho de Kharkov. Mas por insistência de seu pai, ele foi forçado a entrar na Faculdade de Ciências Naturais da Universidade de Moscou. Porém, logo o futuro artista, percebendo seu verdadeiro destino, abandona os estudos na universidade e mergulha por completo na pintura.

Naquela época, graças ao trabalho editorial de seu pai, Peter já conhecia de perto artistas russos famosos - Vrubel, Surikov, Korovin, Serov, Levitan, Repin, Vasnetsov. E não era de se admirar que, girando em um ambiente tão artístico, o jovem estivesse completamente absorvido pela arte.

Em 1896, o jovem Konchalovsky, por recomendação de Korovin, foi para Paris e tornou-se aluno de Laurence e Benjamin-Constant. E depois de retornar à Rússia, o aspirante a artista decidiu entrar na Academia de Artes de São Petersburgo. No entanto, seu estopim criativo não durou muito: a instituição acadêmica causou-lhe um sentimento de profunda decepção. Ele deixa a Academia e vai como aluno para a oficina de pintura de batalha de Pavel Kovalevsky, onde tentará encontrar sua própria maneira e estilo.

Aos 26 anos, o jovem artista se casa com a filha do artista Vasily Surikov. Lyolechka, como Pyotr Petrovich chamava sua esposa, teve muita sorte com seu marido e seus filhos - com seu pai. Konchalovsky se dedicava inteiramente à prole: colocava pessoalmente o filho e a filha na cama, contando contos de fadas e cantando canções de ninar, sentava-se incansavelmente ao lado da cama durante a doença, levava-os para passear e, claro, ensinava a desenhar. A principal tarefa de Lelechka era amar, inspirar e ser a principal crítica e modelo do marido. Ela também cuidava da casa, levava as crianças às aulas, dava aulas de música e línguas estrangeiras.

Encontrando-se

Konchalovsky compreendeu que, entre a galáxia de tão gloriosamente conhecidos mestres da pintura russos contemporâneos, que trabalharam na virada de dois séculos, ele dificilmente poderia se destacar. Por isso, em busca de seu próprio rumo na criatividade, volta a viajar para o exterior. Desta vez para a Espanha, onde descobre os pós-impressionistas. Konchalovsky foi profundamente tocado pelas obras de Van Gogh, Cézanne, Matisse, cuja influência é muito evidente nas primeiras obras do artista. Se posso dizer assim, Konchalovsky, como pintor, nasceu na Espanha. Foi lá que soou a voz confiante de um novo talento, que encontrou seu caminho no mundo da arte.

Depois houve Paris, onde se aproximou diretamente de Le Fauconnier, Matisse, Picasso e, depois de retornar à Rússia, juntou-se aos artistas de vanguarda - Mashkov, Larionov, Goncharova, Burliuk. Em 1910 participou na exposição das obras da associação de vanguarda "Valete de Ouros". Konchalovsky finalmente adota sua paixão por Cézanne:

Assim, tendo se tornado um grande admirador de Cézanne e Matisse, Konchalovsky passou a pintar retratos encantadores: expressivos, ousados, refletindo a essência dos personagens e destinos das pessoas retratadas.

No entanto, a Primeira Guerra Mundial fez seus próprios ajustes na vida criativa do artista. Ele foi mobilizado. Konchalovsky, nas estradas principais, sempre carregava as cartas da esposa, os desenhos e o primeiro poema da filha perto do coração, aquecendo sua alma. Após a desmobilização, os Konchalovskys viveram algum tempo na Crimeia, onde o artista pintou paisagens com entusiasmo.

A família Konchalovsky conheceu a revolução em Moscou. A emigração na casa deles nem foi discutida, embora naqueles anos corta-ventos eu tivesse que morar em um apartamento sem aquecimento. A família passava as noites frias encolhida no fogão de ferro fundido. Depois de se aquecer com o chá, Peter sentou-se ao piano e Lyolechka ensinou francês às crianças. Durante vários anos, o artista tentou dar aulas no estúdio de pintura de VKHUTEMAS, mas rapidamente percebeu que ensinar era um obstáculo para a arte.

O artista adquiriu a casa em Bugry, na região de Kaluga, em 1932 como uma dacha. Os Konchalovskys passaram muito tempo nele, foi aqui que vieram os filhos e netos do artista. Aqui, em Bugry, o mestre criou inúmeras paisagens magníficas e naturezas mortas. Aqui ele terminou sua vida em 1956.

Segundo as lembranças de parentes, nos últimos anos o pintor tem se tornado muito cuidadoso com o tempo - trabalhava constantemente, incansavelmente, como se quisesse estar no tempo o máximo possível.

Bônus

As tramas familiares na família de Pyotr Petrovich Konchalovsky são tão notáveis e interessantes que é impossível não falar delas. Como já sabemos, o artista se casou com a filha do famoso pintor Vasily Surikov, Olga. O filho Mikhail em seu segundo casamento casou-se com a espanhola Esperanza, e sua filha, a poetisa Natalya Konchalovskaya, foi casada pela primeira vez com o oficial de inteligência Alexei Bogdanov, e seu segundo marido era escritor, dramaturgo e poeta (então ainda apenas um iniciante) - Sergei Mikhalkov. Eles tiveram dois filhos, que mais tarde se tornaram diretores famosos - o mais velho Andrei Konchalovsky e o mais jovem Nikita Mikhalkov. Sergei Mikhalkov também adotou Ekaterina, filha de Natalia de seu primeiro casamento, que mais tarde se casou com o escritor Yulian Semenov, que se tornou famoso como o criador da imagem do famoso Stirlitz de Dezessete momentos da primavera. Aqui está um incrível entrelaçamento de destinos em uma família.

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