Por que o artista Munch foi protegido por anjos negros e outros fatos pouco conhecidos da vida do "gênio nervoso"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Edvard Munch foi um dos poucos artistas cuja auto-expressão íntima lançou as bases para uma nova direção na arte modernista. Baseando-se em sua própria vida agitada, suas obras mundialmente famosas borram as linhas tênues entre medo, desejo, paixão e morte, evocando assim todos os tipos de memórias, pensamentos e sensações.

1. Infância difícil

Ele nasceu em Adalsbruck e cerca de um ano depois a família mudou-se para Oslo. Quando Edward tinha cinco anos, sua mãe morreu de tuberculose e, nove anos depois, sua irmã mais velha morreu. Sua irmã mais nova sofria de transtornos mentais e foi internada em uma instituição para doentes mentais, enquanto seu pai opressor tinha acessos de raiva.

Todos estes acontecimentos desagradáveis levaram ao facto de o artista passar frequentemente a retratá-los nas suas obras, referindo que a doença, a loucura e a morte eram anjos negros que guardavam o seu berço, acompanhando-o ao longo da sua vida.

Como uma criança frágil, Edward muitas vezes teve que deixar a escola por meses, mas ele encontrou a salvação nas histórias de fantasmas de Edgar Allen Poe e no fato de que ele aprendeu a desenhar.

2. Bohemia de Christiania

Edward primeiro estudou engenharia, mas acabou desistindo, para desgosto de seu pai, e ingressou na Royal Oslo School of Art and Design. Enquanto morava em Oslo, ele se tornou amigo de um grupo boêmio de artistas e escritores conhecido como La Boheme Christiania.

O grupo era liderado pelo escritor e filósofo Hans Henrik Jaeger, que acreditava em um espírito de amor livre e expressão criativa. Os interesses artísticos de Edward foram encorajados por vários sócios seniores do clube, que o incentivaram a pintar com base em sua experiência pessoal, como pode ser visto nos primeiros trabalhos de luto, como Sick Child, um tributo à irmã falecida de Munch.

3. Influência do impressionismo

Depois de uma viagem a Paris, Edward adotou o estilo impressionista francês, pintando com cores mais claras e pinceladas soltas e fluidas. Apenas um ano depois, ele foi atraído pelo estilo pós-impressionista de Paul Gauguin, Vincent Van Gogh e Toulouse Lautrec, adotando seu senso de realidade intensificado, cores vivas e linhas livres e errantes.

O interesse pelo sintetismo e pelo simbolismo o levou a se aprofundar ainda mais em si mesmo em busca de inspiração artística e no estudo dos medos interiores, bem como dos desejos mais íntimos. Após a morte de seu pai, ele escreveu em sua memória a introspectiva e melancólica "Noite em Saint-Cloud".

4. Escândalo em Berlim

Em 1892, Edward desenvolveu um estilo característico de linhas fluidas combinadas com cores intensas e intensas e cores expressivamente elaboradas, elementos que adicionaram um efeito dramático a seus temas emocionais.

Depois de se mudar para Berlim, ele fez uma exposição individual no Union of Berlin Artists, mas imagens explícitas de nudez, erotismo e morte, combinadas com tintas de aplicação rudimentar, causaram tamanha agitação que a exposição teve que ser encerrada. No entanto, o artista se beneficiou do escândalo que o tornou bastante conhecido na Alemanha. Ele continuou a desenvolver e exibir seu trabalho em Berlim nos anos seguintes.

5. Friso da vida

A década de 1890 foi o período mais frutífero na carreira de Edward, pois ele consolidou suas obsessões sobre erotismo, isolamento, morte e perda em uma vasta gama de pinturas e desenhos. Ele usou uma variedade de novas mídias para expressar suas idéias, incluindo gravuras na forma de águas-fortes, xilogravuras e litografias e fotografia.

A partir de 1893, ele começou a trabalhar em sua enorme suíte de vinte e duas pinturas, intitulada The Frieze of Life. A série seguiu uma sequência narrativa do despertar do amor entre um homem e uma mulher até o momento da concepção, como visto na Madonna erótica, até seu declínio na morte.

No final da década de 1890, ele preferiu retratar figuras em paisagens imaginárias e simbólicas que passaram a representar a jornada da vida, embora os locais muitas vezes fossem baseados na zona rural ao redor de Oslo, para a qual ele voltava com frequência.

6. Arte inconstante

Edward nunca se casou, mas muitas vezes retratava relacionamentos entre homens e mulheres cheios de tensão. Em obras como Dois Homens, cada figura se destaca, como se um abismo se estendesse entre elas. Ele até retratou as mulheres como figuras ameaçadoras, como visto em sua série de vampiros, onde uma mulher morde o pescoço de um homem.

Sua arte refletiu a mudança dos tempos em que viveu, à medida que os valores religiosos e familiares tradicionais foram substituídos por uma nova cultura boêmia em toda a Europa. O motivo mais famoso de Munch, "O Grito", do qual fez várias versões, tornou-se a personificação das preocupações culturais da época e foi comparado com o existencialismo do século XX.

7. Colapso nervoso

O estilo de vida decadente de Edward e o excesso de trabalho eventualmente o dominaram, fazendo-o sofrer um colapso nervoso. O artista foi hospitalizado em Copenhagen e passou oito meses em uma dieta rígida e terapia de eletrochoque.

Enquanto estava no hospital, ele continuou a criar várias obras de arte, incluindo as séries Alpha e Omega, nas quais explorou seu relacionamento com as pessoas ao seu redor, incluindo amigos e amantes. Depois de deixar o hospital, Edward voltou para a Noruega e viveu em isolamento silencioso sob a orientação de seus médicos.

Seu trabalho mudou para um estilo mais relaxado e menos estressante quando ele capturou a luz natural da paisagem norueguesa e sua beleza, como pode ser visto na pintura O Sol.

Vários autorretratos da época tinham um tom mais sombrio e melancólico, mostrando sua constante preocupação com a morte. Apesar disso, ele viveu uma vida longa e frutífera e morreu aos oitenta anos na pequena cidade de Eckeli, perto de Oslo. O Museu Munch foi construído em Oslo em 1963 em sua homenagem, celebrando o vasto e vasto legado que ele deixou para trás.

8. Legado

O trabalho de Munch é encontrado em coleções de museus em todo o mundo, e suas pinturas, desenhos e gravuras atingem preços de leilão incrivelmente altos, chegando a vários milhões por pintura, tornando-o um favorito de colecionadores públicos e privados.

Apesar do fato de que Edward nunca foi casado, ele teve uma vida pessoal tumultuada. Um dia, devido ao seu relacionamento com uma jovem rica chamada Tulla Larsen, o artista levou um tiro no braço esquerdo.

Ele comprou sua primeira câmera em Berlim em 1902 e muitas vezes se fotografou, nu e vestido, no que pode ser um dos primeiros exemplos de selfies já registrados.

Durante sua carreira, Edward criou um grande número de obras, incluindo mais de mil pinturas, quatro mil desenhos e quase dezesseis mil gravuras. Embora seja mais conhecido como pintor, Edward revolucionou a gravura moderna ao abrir o ambiente para uma nova geração. As técnicas que pesquisou incluíram gravuras, xilogravuras e litografias.

Escritor ávido, escreveu diários, histórias e poemas, refletindo sobre temas como natureza, relacionamento e solidão. O motivo mais famoso de Edward, O Grito, foi o tema de mais de quatro obras diferentes. Existem duas versões coloridas, e mais duas são feitas em tons pastéis no papel. Ele também reproduziu a imagem em forma de impressão litográfica, com tiragem pequena.

Em 1994, dois homens invadiram o Museu de Oslo em plena luz do dia, roubando a pintura O Grito e deixando um bilhete ridicularizando os guardas. Os perpetradores exigiram um resgate de US $ 1 milhão, que o museu se recusou a pagar, e a polícia norueguesa acabou devolvendo o trabalho não danificado no mesmo ano.

Junto com muitos de seus contemporâneos de vanguarda, a arte de Munch foi reconhecida como "arte degenerada" por Adolf Hitler e pelo partido nazista, resultando em 82 de suas pinturas confiscadas de museus alemães no início da Segunda Guerra Mundial. Setenta e uma das obras foram recuperadas em museus noruegueses após a guerra, enquanto as últimas onze nunca foram encontradas.

Muitos anos após sua morte, o artista foi homenageado em sua casa na Noruega pelo fato de sua imagem ter sido impressa em nota de mil coroas em 2001, e no verso um detalhe de sua icônica pintura "O Sol".

Sem dúvida, a obra de Edvard Munch não tem preço e sua contribuição para a arte é inegável. Mas, no entanto, as obras de Paolo Veronese até hoje, poucas pessoas saem indiferentes … Talvez ele seja um dos poucos artistas que pode se orgulhar de tamanha popularidade durante sua vida e depois dela, e o próprio Goethe admirou suas pinturas.