De onde vieram os motivos japoneses nas obras de Claude Monet e outros artistas ocidentais famosos?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Claude Monet, como muitos outros pintores impressionistas, estava profundamente interessado na arte japonesa. Sua novidade e sofisticação fascinaram muitos europeus. Esta foi uma verdadeira revelação, já que o Japão ficou completamente isolado do mundo exterior por quase dois séculos. Durante esta época, dos séculos 17 a 19, os artistas japoneses foram capazes de desenvolver um vocabulário artístico especial que teve uma profunda influência em alguns pintores ocidentais.

No entanto, em 1852, os Navios Negros chegaram ao porto de Edo (atual Tóquio), e a marinha americana forçou o xogunato a finalmente se abrir para o comércio. Pela primeira vez na história moderna, os estrangeiros conseguiram chegar à Terra do Sol Nascente. E pela primeira vez, as pinturas extraordinárias da escola Rimpa ou belas xilogravuras multicoloridas no estilo ukiyo-e foram reveladas ao mundo ocidental.

1. Influência do japonesismo na arte europeia

Acredita-se que o artista contemporâneo Gustave Courbet, que abriu o caminho para o movimento impressionista na França, supostamente viu a famosa xilogravura colorida The Great Wave off Kanagawa pelo artista japonês Katsushika Hokusai antes de pintar uma série de pinturas do Oceano Atlântico no verão de 1869. Depois que Courbet descobriu a arte japonesa, mudou a visão do artista sobre a estética: enquanto no século 19 os artistas europeus costumavam idealizar a beleza da natureza, Gustave ofereceu uma visão intensa de um mar tempestuoso, doloroso e inquietante, com todo o poder selvagem do natural forças em ação.

A visão que ele apresentou com suas pinturas alarmava profundamente os tradicionalistas acadêmicos do Salão de Paris - uma instituição bem estabelecida que ditava as normas da estética na arte europeia, com cautela e ceticismo em relação à inovação. No entanto, a influência que a arte japonesa teve sobre os artistas europeus não se limitou a apenas um punhado deles. Na verdade, ele se espalhou no que mais tarde seria definido como Japonismo.

Essa paixão por tudo que é japonês logo se tornou a principal característica dos intelectuais e artistas franceses, entre os quais Vincent Van Gogh, Edouard Manet, Camille Pissarro e o jovem Claude Monet. Entre as décadas de 1860 e 1890, os artistas ocidentais adotaram o estilo japonês, experimentando novas técnicas. Eles também começaram a integrar objetos de estilo japonês e decoração em suas pinturas, e adotando novos formatos, como kakemono (um rolo vertical feito de papel ou seda).

Além disso, os artistas europeus começaram a prestar mais atenção à harmonia, simetria e composição dos espaços vazios. Este último foi uma das contribuições mais fundamentais da arte japonesa na Europa. A antiga filosofia do wabi sabi moldou profundamente a estética japonesa. Assim, a composição de espaços vazios proporcionou aos artistas uma nova oportunidade de sugerir significados ou sentimentos ocultos em suas obras. Os pintores impressionistas foram finalmente capazes de transformar rios, paisagens, lagos e flores em uma projeção poética do mundo interior.

2. Conhecimento da arte japonesa

Um dia, em 1871, segundo a lenda, Claude Monet entrou em uma pequena mercearia em Amsterdã. Lá, ele notou várias gravuras japonesas e ficou tão entusiasmado com elas que imediatamente comprou uma. Essa compra mudou sua vida e a história da arte ocidental. O artista nascido em Paris colecionou mais de duzentas gravuras japonesas em sua vida, o que influenciou muito seu trabalho. Acredita-se que ele foi um dos artistas mais influentes da arte japonesa.

Apesar de Claude adorar ukiyo-e, ainda há muito debate sobre como as gravuras japonesas o influenciaram e sua arte. Suas pinturas diferem em muitos aspectos das gravuras, mas Monet foi capaz de se inspirar sem pedir emprestado. Acredita-se que a arte japonesa teve uma influência muito mais profunda no pintor impressionista. O que Monet encontrou no ukiyo-e, na filosofia oriental e na cultura japonesa, foi além de sua arte e permeou toda a sua vida. Por exemplo, uma profunda admiração pela natureza desempenhou um papel central na cultura japonesa. Inspirado por isso, Claude criou um jardim japonês em sua querida casa em Giverny. Ele converteu um pequeno lago existente em um jardim aquático de estilo asiático e acrescentou uma ponte de madeira de estilo japonês. Então ele começou a pintar o lago e seus nenúfares até o fim de seus dias.

O lago e os nenúfares se tornaram a ideia principal, quase obsessiva, de seu trabalho árduo, e as pinturas resultantes mais tarde se tornaram suas obras de arte mais valiosas e famosas. Escusado será dizer que o artista considerou o seu próprio jardim a mais bela obra-prima que alguma vez criou.

Monet descobriu como combinar motivos japoneses com sua própria paleta impressionista e pinceladas para criar uma compreensão híbrida e transcendental da primazia da natureza.

Ele começou a desenvolver seu próprio estilo artístico especial, com foco na luz, o que, de fato, foi um tema importante em suas pinturas. Talvez esta seja a principal razão pela qual Claude e suas pinturas impressionistas - com sua abordagem especial da arte e da cultura japonesas, instantaneamente criaram raízes no Japão e ainda permanecem extremamente populares lá.

3. Claude Monet e a arte japonesa

Talvez um dos monumentos mais importantes que o Japão estabeleceu para Claude Monet possa ser encontrado no Museu de Arte de Chichu (Chichu), um edifício projetado pelo famoso arquiteto Tadao Ando e localizado no meio da selva em uma pequena ilha no Mar Interior de Seto.

Soichiro Fukutake, herdeiro bilionário da maior editora educacional do Japão, Benesse, começou a construir o museu em 2004 como parte de um projeto de caridade que visa capacitar todos a repensar a relação entre a natureza e as pessoas. Portanto, o museu foi construído principalmente no subsolo, de forma a não afetar as belas paisagens naturais.

O museu exibe obras dos artistas Walter de Maria, James Turrell e Claude Monet como parte de sua coleção permanente. No entanto, a sala em que o trabalho de Monet é exibido é a mais emocionante. Aqui estão expostas cinco pinturas da série "Nenúfares", pintadas pelo artista em anos posteriores. A obra pode ser apreciada sob a luz natural, o que muda a atmosfera do espaço e, assim, com o tempo, ao longo do dia e ao longo das quatro estações do ano, a aparência da obra também muda. O tamanho da sala, seu design e os materiais usados foram cuidadosamente escolhidos para combinar as pinturas de Monet com o espaço circundante.

O museu também continuou a criar um jardim com quase duzentas espécies de flores e árvores semelhantes às plantadas em Giverny por Claude Monet. Aqui, o visitante pode percorrer a flora, que vai desde os nenúfares, que Monet pintou nos últimos anos de sua vida, até salgueiros, íris e outras plantas. O jardim procura proporcionar uma experiência tangível da natureza, que o artista pretendia captar nas suas pinturas. E como o caminho para o coração de uma pessoa passa pelo estômago, a loja do museu oferece até biscoitos e geléias de acordo com as receitas deixadas por Monet.

Portanto, o caso de amor entre Claude Monet e a Terra do Sol Nascente permanece extremamente vívido mesmo no Japão moderno, forçando os visitantes do museu a prender a respiração por causa da atmosfera reinante.

A arte é tão incrível, bela e multifacetada que todo artista de alguma forma tira sua inspiração de alguma coisa. Alguém dá preferência a novas direções e estilos, e Joan Miró ficava feliz em combinar coisas incongruentesconstantemente experimentando e melhorando suas próprias habilidades. E não é de se estranhar que suas pinturas tenham começado a gozar de imensa popularidade em todo o mundo, servindo de exemplo e inspiração para seus seguidores.