Por que o impressionista Igor Grabar cavou uma trincheira na floresta: O segredo da pintura "Azure de fevereiro"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Durante séculos, o inverno fascinou poetas e artistas com sua beleza maravilhosa, que a glorificaram em suas obras. Portanto, hoje é nossa revisão do famoso impressionista do período soviético. Igor Emmanuilovich Grabare, que entrou para a história da pintura russa como o poeta do inverno russo. Era ela a estação preferida do artista, sentida por cada fibra de sua alma e reproduzida nas telas com muito amor e apreensão. Quando o mestre se comprometeu a pintar de vida a geada que cintilava ao sol, sempre lamentou que sua paleta não tivesse as cores necessárias para transmitir sua beleza sobrenatural na tela.

Paisagens de inverno de Igor Grabar - um estado de espírito

Foi a geada que impressionou tanto o mestre que despertou nele uma vontade irresistível de pintar o inverno, apesar de em geadas severas as tintas a óleo literalmente congelarem no pincel e na tela. Este fato não impediu o mestre de escrever suas obras diretamente da vida. Por isso, Grabar, que se tornou famoso por sua técnica pictórica única de escrita, foi merecidamente chamado de "o último dos plein air pintores da Rússia".

Admirando sinceramente o fascinante fenômeno da natureza - a geada, o pintor o retratou "em todos os sentidos": cintilante, aos raios do sol da manhã, rosa - ao pôr do sol de um dia ensolarado, azul - nas noites sombrias. Esse tema foi especialmente manifestado em sua obra na primeira década do século XX. Assim, durante vários anos Igor Emmanuilovich criou mais de uma centena de obras dedicadas à decoração de inverno de árvores adormecidas. Eles compuseram um ciclo de seus esquetes - "O Dia da Geada".

E, curiosamente, quando, com a chegada da primavera, a neve derreteu e as árvores perderam o traje de inverno, a artista praticamente deixou de trabalhar nas paisagens e passou para o gênero de retratos e naturezas-mortas. Claro, há muitas obras no legado do pintor que retratam outras estações, mas ele mesmo admitiu honestamente que nem a primavera, nem o verão, nem mesmo as paisagens de outono evocaram em sua imaginação um entusiasmo e inspiração tão pitorescos quanto o inverno.

A história de uma pintura - "Fevereiro Azure"

Sob uma impressão tão extraordinária, há mais de um século, foi criada uma incrível obra do mestre - "Fevereiro Azure", ou seja, quando o artista visitava bons amigos nos subúrbios.

A ideia de criar o "azul de fevereiro" foi sugerida ao pintor pela própria Mãe Natureza durante sua caminhada matinal pela floresta. Ao passar pelas bétulas que cresciam à beira da estrada, o mestre, por coincidência das circunstâncias, teve um deleite indescritível, ficou profundamente comovido com o que de repente se abriu aos seus olhos.

O inspirado artista imediatamente correu para buscar seu material de arte e, quando voltou, em uma sessão, esboçou um pequeno esboço do trabalho futuro. No dia seguinte, Igor Emmanuilovich voltou às mesmas bétulas, só que desta vez com uma tela em uma grande maca. Antes de iniciar o trabalho, o artista cavou uma trincheira na neve, na qual colocou seu cavalete para ficar o mais baixo possível em relação às bétulas e capturar o máximo possível do espaço celestial.

Por mais de duas semanas, o mestre foi para suas bétulas, tentando transferir seu charme na decoração de inverno e, claro, o incrível céu azul para a tela com a maior precisão possível. Grabar alcançou a saturação azul máxima aplicando pinceladas em uma camada densa, usando apenas cores puras. Um baixo ponto de vista em relação à linha do horizonte abriu a habilidade do artista de transmitir todas as gradações de azul e resolver problemas de composição. Ele capturou perfeitamente a transição da cor celestial - de um tom verde claro na parte inferior para um ultramar escuro no topo.

Usando sua técnica única de maneira impressionista, ele não apenas mostrou habilmente os volumes dos troncos das árvores, padrões de galhos e neve irregular, mas também transmitiu o clima radiante da natureza em antecipação ao despertar da primavera. O próprio artista chamou "February Azure" de sua obra mais significativa. E essa história incrível de sua criação, depois de um tempo, ele disse a si mesmo.

Virando as páginas da biografia do impressionista russo

Igor Grabar nasceu em 1871 na Áustria-Hungria (Hungria), em Budapeste. Quando o menino tinha cinco anos, a família, devido às opiniões russófilas de seu pai, um advogado e membro do parlamento húngaro, foi forçada a emigrar para a Rússia. Estabelecido na cidade de Yegoryevsk, província de Ryazan, o padre Emmanuel Grabar tornou-se professor em um ginásio local, e o pequeno Igor, já na escola primária, ficou seriamente interessado pela pintura.

Aos 11 anos, foi enviado para estudar no Liceu Imperial de Moscou. E ali a vida de um pobre adolescente húngaro não era nada doce. Ele estava cercado por colegas de famílias ricas, que nunca perdiam a oportunidade de pregar uma peça cruel na pobreza do menino. Mas isso absolutamente não o incomodava: ele se precipitou no desenho, retratando literalmente tudo o que via ao redor - professores e operários do liceu, conhecidos e colegas de classe. E o menino talentoso passava os fins de semana na Galeria Tretyakov e em exposições em Moscou.

Em 1889, ele ingressou em duas faculdades da Universidade de São Petersburgo ao mesmo tempo - direito, história e filologia. E, surpreendentemente, o talentoso garoto de 18 anos conseguiu simultaneamente compor biografias de artistas clássicos, escrever histórias engraçadas para a popular revista Niva, desenhar ilustrações e atuar como crítico de arte com resenhas de exposições.

No entanto, tendo se formado com sucesso na universidade, Grabar não parou por aí e decidiu se dedicar inteiramente à pintura. Em 1894, tendo entrado na Academia de Artes, tornou-se aluno do próprio Ilya Repin. Durante seus estudos, ele visitou a Europa, onde se interessou seriamente pelo impressionismo. O artista sempre se incomodou com as rápidas mudanças no ambiente natural e na iluminação, então foi nessa direção artística que ele encontrou o que lhe permitiu captar rapidamente o que estava acontecendo. Mais tarde, trabalhando em suas pinturas, escreveu com grande paixão, literalmente.

Tendo dominado as melhores realizações dos impressionistas da pintura mundial, Grabar encontrou seu próprio estilo artístico na arte - único e original. A paisagem natural da Rússia adquiriu um aspecto completamente novo em suas paisagens, cintilando com as cores do arco-íris, preenchidas com a sensação de vasto espaço e ar.

Realizou uma atividade artística e científica no campo da história da pintura russa. assim, de 1908 até a eclosão da Primeira Guerra Mundial, ele conseguiu publicar oito volumes de sua obra monumental intitulada "História da Arte Russa" (com os 12 planejados). Mas a guerra atrapalhou os planos de Igor Emmanuilovich. Uma grande quantidade de material coletado foi destruída e, claro, o autor perdeu o coração.

Desde 1913, Igor Grabar dirigiu a Galeria Tretyakov. Como mais tarde admitiu, aceitou esta posição para estudar a arte dos artistas não através do vidro. Aqui mostrou todo o seu talento como organizador, as suas aptidões arquitectónicas, tendo efectuado uma remodelação em grande escala da exposição do museu.

Antes de sua chegada, as paredes dos corredores da galeria eram penduradas do chão ao teto com pinturas, sem nenhuma lógica, Grabar lançou as bases para a nova exposição sobre princípios monográficos e históricos inovadores para a época. Graças a isso, a coleção particular se tornou um museu de estilo europeu. Naqueles anos, Igor Emmanuilovich viajou muito não só pela Rússia, mas também pelo mundo, foi convidado por museus como um conhecido crítico de arte especialista.

Após a revolução, por sua iniciativa, as Oficinas Centrais de Restauração foram abertas em Moscou. Grabar procurou fazer da restauração uma ciência: ele atraiu cientistas - químicos, físicos e microbiologistas para trabalhar. Foi graças a essa abordagem que os resultados foram impressionantes. Isso ajudou a salvar muito do patrimônio artístico dos pintores russos.

Nos anos posteriores, o artista ficou a cargo do museu-espólio "Abramtsevo", chefiado pelo Instituto em homenagem a V. I. Surikov, se engajou em atividades sociais, sem deixar de criar sua pintura.

Igor Grabar (1871-1960) trabalhou como pintor e artista, como historiador e crítico de arte, como arquiteto e restaurador. Sua trajetória criativa como pintor foi de mais de 60 anos. Aliás, o título honorário de Artista Homenageado, instituído em nosso país em 1928, foi o primeiro a ser recebido por Igor Emmanuilovich. Concordo, nem todo artista pode se orgulhar de tamanha longevidade em criatividade e histórico.

Na exposição do jubileu de 1951, o artista demonstrou tanto obras do final do século retrasado, como aquelas nas quais foram dados os últimos traços antes da própria exposição. Ele nunca poderia simplesmente contemplar o mundo ao seu redor e sempre se esforçou para capturá-lo em cores.

Claro, o artista tinha uma vida pessoal, e não menos interessante do que seu trabalho. Leia sobre isso: Não só irmãs, mas também esposas: que segredo se esconde na pintura "Centáureas" de Igor Grabar.