Vídeo: Pintura de pedra: arte em mosaico florentina admirada pelo próprio Grande Michelangelo
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
A arte do mosaico florentino desenvolveu-se no século XVI. A "pintura em pedra" não tem prazo de validade, não desbota, não se esfarela. Admirando os produtos feitos de pedras ornamentais, Michelangelo os chamou de "pinturas eternas".
A técnica de dobragem do mosaico florentino é denominada "commesso", que pode ser traduzido como "unido". Os artesãos ajustam tão habilmente as placas de pedra umas às outras que nenhuma costura é visível entre elas, mesmo sob a luz. Além disso, para criar um ornamento, é necessário escolher a pedra certa não só na forma, mas também na textura. Por exemplo, para a imagem de uma folha, eles escolhem não apenas uma pedra verde, mas com nervuras.
Mosaicos florentinos foram usados para fazer vários painéis de parede, tabuleiros de xadrez, mesas, caixas de joias e muito mais.
Mosaico de pedra desenvolvido no século 16 sob o patrocínio da família Medici. Em 1588, Ferdinando I di Medici abriu uma oficina na qual artesãos fabricavam produtos com pedras semipreciosas. Ao mesmo tempo, outros mestres começaram a afluir a Florença a fim de adotar a experiência da "pintura de pedra". Para os próprios Medici, os produtos de mosaico de pedra serviam como mais uma confirmação de sua grandeza aos olhos da aristocracia e chefes de outros estados, uma vez que a fabricação de objetos dessa arte era considerada um ofício bastante caro.
Hoje, os mosaicos de pedra são feitos a laser, mas ainda existem oficinas na Itália que usam ferramentas autênticas. Para obter um fragmento da forma desejada, você precisa prender a pedra em um torno e cortar dela uma peça para um mosaico. Para isso, é usada uma serra que se assemelha a um arco para atirar com uma corda de arco. As peças acabadas são coladas na imagem com resinas de madeira. Os produtos acabados não têm prazo de validade, são praticamente eternos.
Existem muitas variedades de arte em mosaico. No Japão, muito apreciado mosaico formando ornamentos de madeira. Hoje, essa técnica pode ser vista em portas de correr ou divisórias em casas japonesas.
Recomendado:
O que o artista surdo-mudo da era Pushkin, patrocinado pelo próprio imperador, pintou: Karl Gampeln
Quantas oportunidades a vida deu vida a um surdo de nascença, mesmo no final do século XVIII? Muito - e devo admitir que Karl Gampeln se aproveitou de cada um deles. E o mais importante, ele dedicou quase todo o seu tempo ao que o fascinou desde a infância: desenho e pintura. Talento, perseverança, trabalho, um pouco de sorte - e agora o artista tem um patrono - o próprio imperador
A última pintura de Repin, ou Que resultados de vida foram resumidos pelo grande artista em sua tela "Hopak"
A última obra do grande pintor russo Ilya Efimovich Repin foi a pintura "Hopak". Ele o escreveu em fragmentos (de 1926 até sua morte em setembro de 1930). Os críticos de arte avaliam esta imagem de forma muito crítica devido à composição fora do padrão e cores muito brilhantes. Aliás, "Hopak" realmente se destaca de forma marcante no contexto de outras obras de Repin, o que se deve à velhice e à saúde debilitada do artista. Mas também existem outras razões. Qual enredo está repleto do último trabalho do mestre, e que tipo de
Soldado bolchevique russo cuja coragem foi admirada pelo presidente da América
Em 1917, os movimentos nacionais intensificaram-se em todos os cantos do colapso do Império Russo. Os povos dos estados bálticos, ajudados pela Alemanha imperial, também tentaram obter a independência. Em 1918, confrontos com os bolcheviques aconteceram na Letônia, durante os quais os alemães se mostraram não como "bons" soldados, mas sim como bárbaros sanguinários. Mas o presidente da América aprendeu sobre a coragem de um simples soldado bolchevique russo
Casas em pedra e em pedra. A deslumbrante cidade de Monsanto
As casas de pedra - mal talhadas, preservando a harmonia natural de um pedaço de rocha - nunca ficarão desatualizadas. E embora custem muitas vezes mais do que as construídas com tecnologias modernas, ainda existem pessoas que estão dispostas a pagar por um estilo real com dinheiro ou mão de obra. E as mais invulgares e pitorescas casas de pedra erguem-se na vila portuguesa de Monsanto: durante centenas de anos, os residentes locais fixaram as suas casas a enormes rochedos e, como resultado, criaram uma verdadeira harmonia de pedra
"A vida está em toda parte": por que a pintura de Iarochenko foi inicialmente admirada e depois acusada de tendenciosidade
Em 1888, na 16ª exposição dos Itinerantes, foi apresentada uma pintura de Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko "A vida está em toda parte". No início, a tela encantou a todos. Os críticos elogiaram o artista, as pessoas se aglomeraram para ver com os próprios olhos os prisioneiros que olhavam para os pombos soltos. No entanto, depois de um tempo, a atitude em relação ao quadro começou a mudar. Iarochenko foi acusado de excessiva tendenciosidade e idealização da trama. Por que isso aconteceu, vamos tentar descobrir melhor