Por que a Rússia se esqueceu do artista que foi considerado o melhor pintor de paisagens de sua época: Nikolai Dubovskaya

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Uma vez que seu nome era conhecido por todos os conhecedores da pintura russa. Durante sua vida, esse artista ganhou muito mais fama do que Levitan, que ele mesmo tratou o trabalho de Dubovsky com grande respeito e admiração. Agora, nenhum museu russo tem uma sala dedicada às pinturas de Dubovsky, suas obras estão espalhadas em galerias provinciais por todo o território da ex-URSS, e entre elas estão as mais verdadeiras obras-primas da pintura de paisagem.

Como o filho de um cossaco se tornou um artista da Academia de São Petersburgo

Nikolai Nikanorovich Dubovskoy nasceu em 1859, na cidade de Novocherkassk, capital da Região do Exército do Don. O pai de Nikolai Dubovsky era um cossaco hereditário e, portanto, uma carreira militar também foi preparada para seu filho. Aos dez anos, ele foi matriculado no Vladimir Cadet Corps (ginásio) em Kiev - uma instituição educacional criada para preparar os filhos dos nobres para o serviço oficial. A essa altura, o jovem cadete já desenhava com força e força. Este se tornou seu passatempo favorito, Nikolai ouviu com prazer os conselhos de seu tio, o artista, e se inspirou nas páginas de revistas ilustradas.

No entanto, sua vida estava subordinada à disciplina militar - aliás, no ginásio onde Dubovskoy estudava, seu outro tio, Arkady Andreevich, ensinava. Mas Nikolai não desistiu de seus hobbies, ele pintou tanto nas aulas de artes plásticas quanto nas atividades extracurriculares. De manhã, Dubovskaya levantou-se duas horas antes do despertar geral para poder pintar. O próprio realizador chamou a atenção para o hobby do rapaz e recomendou com insistência ao pai que desse a Nikolai a oportunidade de estudar pintura.

Depois de se formar no ginásio em 1877, Dubovskoy, de dezessete anos, foi com a bênção de seu pai para São Petersburgo, onde se tornou um voluntário e, em seguida, um aluno da Academia Imperial de Artes. O professor de Dubovsky foi, entre outros, Mikhail Klodt, que chefiou a oficina de pintura de paisagem. Já então, esse gênero, bastante jovem, experimentando a influência da modernidade, tornou-se o principal na obra de Nikolai Nikanorovich. Como seu amigo, o artista Yakov Minchenkov, mais tarde observou, na vida real Dubovskoy buscava inspiração para suas obras, e na pintura ele se escondeu das preocupações do dia a dia, ultrapassando a linha que separa a realidade do mundo onde os sonhos reinam.

Dubovskoy - o melhor pintor de paisagens de sua época?

Quando um grupo de quatorze artistas deixou as paredes da Academia, protestando contra as regras da competição por uma grande medalha de ouro, Dubovskoy ainda era uma criança. Mas em 1881 ele repetiu essa "rebelião", deixando esta instituição de ensino, apesar das sérias conquistas na educação: em quatro anos de estudo, Dubovskaya já havia recebido quatro pequenas medalhas de prata por suas pinturas, ele poderia reivindicar uma grande medalha de ouro, bem como um viagem à Itália em regime de "pensão". O próprio artista organizou mais aulas de pintura e a própria natureza passou a ser sua professora.

Surgiram então aquelas paisagens, a partir das quais, talvez, tenha começado a história de sucesso e reconhecimento de Dubovsky como um notável pintor de paisagens - "Antes da Trovoada", "Depois da Chuva". O artista enviou essas obras para a exposição da Sociedade de Incentivo aos Artistas, recebendo prêmios por elas. Em 1884, Dubovskoy participou pela primeira vez na exposição dos Itinerantes, apresentando ao público, entre suas outras pinturas, "Inverno".

Esta obra não poderia passar despercebida: o frescor das cores, a precisão da transmissão da luz, o clima que o quadro criava entre os espectadores que se encontravam à sua frente, atraíam a atenção de críticos, artistas e colecionadores. Pavel Tretyakov, expressando sua intenção de comprar "Winter" para sua coleção, pagou a Dubovsky quinhentos rublos por ela - contra os setenta e cinco inicialmente declarados pelo artista como o preço pela obra.

Nas obras de Dubovsky, os críticos viram não só a influência dos mais fortes mestres da paisagem da época - Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi - mas também a sutil percepção do artista da natureza, a capacidade de sentir sua conexão com o homem, com seu interior experiências.

As exposições dos Wanderers serão para Dubovsky a principal forma de comunicação com o público, ao longo de sua vida ele enviará centenas de suas obras para eles. Já na década de oitenta, o artista inscreveu-se na Associação das Exposições de Arte Itinerantes e, no futuro, a difícil e contraditória história desta organização estará intimamente ligada ao nome de Dubovsky, que professou os seus ideais e princípios até à data fim de sua vida. Ele se esforçou para ser honesto consigo mesmo e com a arte e servir ao povo - e isso ressoou nos corações dos contemporâneos de Dubovsky, entre os admiradores ardentes de seu trabalho não era apenas o patrono da arte Tretyakov, mas também de muitos artistas, antes de tudo - Ilya Repin.

Na repin dacha perto de São Petersburgo, Nikolai Dubovskaya passou muito tempo desenhando, trabalhando ao ar livre. O artista também foi convidado para sua casa em Kislovodsk por um dos líderes da Associação dos Itinerantes Nikolai Iarochenko. Dubovskoy viajou muito, visitou diferentes partes da Rússia e da Europa, visitou a Itália, Grécia, Suíça e França muitas vezes, viajou para a Turquia.

Uma obra sua importante e significativa foi uma pintura chamada "Quiet", escrita em 1890. O artista o criou a partir de esboços que pintou à beira do Mar Branco. "Quiet" é uma demonstração do esplendor majestoso e perturbador da natureza, o silêncio que precede a folia dos elementos iminentes. Olhando para a foto, é difícil não sentir a própria insignificância, insignificância diante das forças da natureza.

Esta obra foi imediatamente adquirida na exposição pelo Imperador Alexandre III, que a enviou ao Palácio de Inverno. Assim, a imagem não estava disponível para o público em geral. Então Pavel Tretyakov ordenou uma repetição de Dubovsky, e a segunda versão de "Quiet" gostou do patrono ainda mais do que a obra original. Agora ambas as pinturas estão expostas, respectivamente, no Museu Russo de São Petersburgo e na Galeria Tretyakov de Moscou. Os novos motivos que apareceram na pintura "Silêncio" se tornaram os principais nas obras subsequentes do artista. As obras de Dubovsky produziram um forte efeito, apesar de seu conteúdo principal ser o silêncio e até o vazio. "Noite tranquila", "No Volga", "Mar. Sailboats”- essas e outras fotos estão escritas em um enredo simples, lacônico, e ainda assim prendem o olhar por muito tempo e encontram uma resposta na alma do espectador.

Essas eram as próprias "paisagens humorísticas", obras que mais tarde seriam apontadas como uma direção distinta da pintura de paisagem. Dubovskoy percebeu com precisão essa propriedade da natureza, quando o olhar de uma pessoa percebe, em primeiro lugar, o que está próximo ao seu estado de espírito. Foi assim que ele criou suas paisagens - elas se tornaram como um espelho no qual todos podiam ver as suas, íntimas.

Os resultados da vida criativa e do legado de Nikolai Dubovsky

Dubovskoy não se dedicou apenas aos princípios dos Itinerantes, ele se tornou um partido reconciliador para diferentes grupos e diferentes gerações de artistas. A filosofia de vida permitiu-lhe, apoiando-se na herança dos mestres da geração mais velha, estar sinceramente interessado nas abordagens inovadoras dos jovens e, portanto, por um período significativo de tempo, tornou-se realmente o organizador da obra de exposições itinerantes.

Desde a década de noventa do século passado, seu nome ganhou grande influência no meio acadêmico. Após a reforma que a Academia de Artes sofreu em 1893-1894, Dubovskoy foi membro de seus vários comitês e comissões. Desde 1911, ele finalmente concordou em dirigir a oficina de paisagismo da Escola Superior de Arte da Academia - após a morte do pintor Alexander Kiselev, o ex-líder. Ele tratava seus alunos com gentileza, mas exigente, exigindo deles um desenvolvimento artístico completo, mas não impondo sua própria percepção.

Ele se interessou muito por ciência e muitos tipos, áreas da arte, acreditando que todos eles estão intimamente relacionados, se complementam. O círculo social de Dubovsky, que era muito extenso, incluía não apenas artistas, mas também cientistas. Ele manteve uma relação próxima com Dmitry Mendeleev, fez amizade com Ivan Pavlov. Dubovskoy era casado com a artista Faina Nikolaevna, nee Terskaya, casado, como se acreditava, felizmente, ambos os cônjuges, não dando importância excessiva ao lado prático e "filisteu" da vida, muito mais atenção foi dada não à vida cotidiana, mas a comunicação, criatividade, servindo seus ideais.

Nikolai Dubovskoy morreu em 28 de fevereiro de 1918 em Petrogrado, repentinamente, de "paralisia do coração". Ele estava cheio de ideias e pronto para trabalhar, mas o modo de vida decadente da época, bem como a superestimação do papel e do lugar das artes plásticas, aparentemente esgotaram suas forças. Dubovskoy permaneceu para as gerações seguintes um mestre da arte antiga e pré-revolucionária, mas depois de um tempo seu nome, a princípio usado apenas para denunciar as direções "inúteis" da arte, foi completamente esquecido.

Durante os anos de poder soviético, a maioria das pinturas e esboços de Dubovsky foram espalhados por muitos - mais de setenta - museus provinciais da URSS. Isso foi feito, como se acreditava, a fim de "trazer" a periferia aos objetos de arte das duas capitais, de fato, o legado de Dubovsky foi retirado da esfera de atenção dos críticos de arte e em geral conhecedores da pintura.. Mesmo a coleção de suas obras na Galeria Tretyakov (e um total de dez pinturas do patrono foram adquiridas pelo patrono) acabou se fragmentando, apesar da vontade do próprio Pavel Tretyakov.

Sobre quem mais criou as "paisagens do humor" - neste artigo.